Zoia complementa los tejidos orgánicos, lino, algodón, etc con los componentes de las plantas a través de un proceso sustentable que necesita calor. La diseñadora eliminó de su sistema productivo el sintético y tan solo utiliza los elementos naturales que ofrece la biodiversidad, en este caso la especie de la planta. 

La diseñadora licenciada en la Universidad de Buenos Aires, además de encabezar su propio proyecto, se ha especializado en “tintes naturales”, que son los derivados de las fuentes naturales. Este conocimiento lo traslada en los estampados y en los tejidos que hace con las otras técnicas. Su trabajo artesanal está compuesto por fibras naturales y procesos más sustentables. 

El ecoprint, una particularidad en la “cocina” de Zoia

En Jardín Estampas se respira naturaleza. Eugenia Zoia respira naturaleza y hace que todo su trabajo sea orgánico y responsable con el medioambiente. Una de sus técnicas es el ecoprint. Se conoce también como la estampación botánica porque los recursos de las plantas son transferidos hacia los tejidos de las prendas. ¿Cómo lo hace? “ El proceso culmina en una olla a vapor, donde hojas y pigmentos vegetales dejan su estampa en la tela, luego de una cocción de dos horas” resumió la diseñadora.

Una especie de cocina orgánica donde las plantas se colocan por encima de la tela y el proceso finaliza con el vapor de la olla. Cabe destacar que no todas las hojas de las plantas pueden usarse ya que varían en su coloración. La presión y el calor posibilitan que los pigmentos queden impregnados en los tejidos de las prendas.

El proceso involucra a la ecología, como una práctica sostenible para la industria textil. Es un proceso que apuesta por el color y el valor de la naturaleza, y sobre todo, un segundo ciclo de la planta que se inserta literalmente en la prenda a través de sus pigmentos y colores. Jardín Estampas representa a la perfección el modelo sustentable en la industria de la moda.

Jardín Estampas

El showroom está ubicado en Belgrano, donde reinan las plantas, y también vende a través de su sitio web. Además de prendas básicas, el trabajo de Eugenia consiste en hacer bolsos y otros productos textiles. El proyecto se basa en todo su conocimiento e interés acerca del trabajo artesanal, con tintes y fibras naturales, la técnica del ecoprint y el foco de la naturaleza. También siempre merodeó con la serigrafía, una técnica de estampado sobre otra superficie. 

Zoia se interesó más en el medio ambiente durante su vida académica. En medio de un ensayo fotográfico, notó la desprotección del entorno natural por parte de la sociedad y esto la incentivó a conectarse más con los recursos naturales. Jardín Estampas surgió en 2014, luego de años donde la diseñadora aprendió sobre las fibras naturales, los tintes naturales y la conexión con las prendas y la técnica del ecoprint.

Los talleres le inculcaron todo el conocimiento acerca de los teñidos naturales en los tejidos. Incluso, Eugenia Zoia en la actualidad brinda talleres a través de Jardin Estampas. En una entrevista, la diseñadora explicó que el proceso puede durar entre semanas y un mes, y sobre todo se hace esperar ante el tratado de las plantas, que deben ser frescas y no debe tener aprestos u otras sustancias. 

Remeras, vestidos, pero sobre todo, la garantía de utilizar prendas sustentables que tienen un valor agregado y único. Jardín Estampas se ha consolidado como referente en lo que respecta a tintas y fibras naturales, al igual que el uso del ecoprint como alternativa para fusionar el mundo de las plantas en las prendas

“Lo visual, es la textura, y es ahí donde me encuentro, en lo más simple, lo que menos elementos necesita” resumió Eugenia su trabajo como algo tan simple, y a la vez algo útil y necesario dentro de la moda sustentable.

Jardín Estampas es de Eugenia Zoia pero también un poco de su abuela y su mamá. ¿Por qué? La diseñadora reveló que madre como su abuela hicieron su propia ropa y Eugenia aprendió en la observación, además de un sentido gusto por la pintura y lo artístico.

Dentro del barrio de Belgrano, se ubica el lugar “Jardín Estampas”, donde los estampados quedan insertados en los tejidos de las prendas y combinan algo “único, natural y orgánico”. Una diseñadora de moda fuera de lo común, que encontró en su rubro una manera de combinar sus dos pasiones. 

Cardillo fue la primera diseñadora argentina en instalar una marca vegana. ¿Qué quiere decir esto? Que los diseños, productos y el proceso de fabricación no están involucrados con animales o subproductos que provienen de estas especies. Bajo ese lema y estas acciones naturales, la argentina se destaca a nivel internacional con su marca “Nous Etudions”.

Incluso, la diseñadora es una de las pioneras en introducir el concepto “genderless”, que alude a la ropa sin género. Este concepto se insertó en la industria de la moda hace unos 15 años en Japón y con el paso del tiempo fue almodándose al rubro. Trabajó con varias organizaciones ambientales y emplea varios recursos adaptados al veganismo en la moda.

¿Cómo empezó Cardillo en la moda?

Luego de sus estudios secundarios, Romina ingresó a la UADE para hacer la carrera de Diseño de Indumentaria. Sus primeros pasos fueron en la reconocida marca “María Vázquez”. Acto siguiente fundó su primera empresa denominada “Grupo 134”, que significó la primera compañía de moda vegana y sustentable en el país.

Su propia marca siguió aproximadamente cinco años. ¿Qué hizo durante este proceso? Descubrió nuevos recursos y productos para emplear en sus prendas veganas y sostenibles hasta que fundó su empresa actual “Nous Estudions”, una manera de abordar la moda desde diferentes planos y con conceptos modernos.

Genderless y trabajo en cápsulas

Su propia empresa trajo consigo muchos cambios y modificaciones producto del avance de la industria. Además de que la compañía desde un primer momento se plantó como una vegana y sostenible, Cardillo implementó el “slow fashion”, “genderless” y el trabajo en “cápsulas” como nuevas iniciativas . 

El slow fashion articula una moda no tan rápida y veloz sino de un proceso de fabricación más consciente y sostenible. El concepto de genderless vino a romper con el esquema tradicional, con una ropa sin género y publicada para todo el mundo, con un estilo oversize (ancho) y minimalista.

El trabajo en cápsulas se refiere a una colección limitada y fuera de temporada. Este tipo de trabajo impulsado por algunos diseñadores tiene como objetivo mayor personalización, trabajar con el cliente y con el stock cero. Cardillo controla la comercialización y hace las ventas vía online. “Esto te da tiempo para entender las necesidades de las personas” dijo la diseñadora acerca de este tipo de trabajo, y luego agregó que “busca funciones que sean perdurables en el tiempo y en el vestidor de la persona que la está comprando, con stock cero, más real y también más justa para el medio ambiente.

Moda ecológica

Además del estilo de trabajo, más abocado a las cápsulas, la marca es vegana y eso es imprescindible en Argentina ante el valor que tiene y, por haber sido la primera en hacerlo. Cardillo señaló que en la actualidad trabaja con textiles que favorecen el objetivo pero que en el pasado no era “accesible”.

En una de sus entrevistas, Romina dijo que trabaja con derivados de la “kombucha”, “yerba mate” y cualquier otra materia prima que no sea de origen animal. “Trabajo con los procesos de menor grado de impacto en el medio ambiente. Si se quiere, se puede” afirmó la graduada en UADE.

Sus experiencias a nivel internacional la han consolidado como una referente de la sostenibilidad, dicho tema que aclaró que “en la moda sustentable lo que está faltando es más información, desmitificar esta cosa de que solo lo sustentable es hippie o tiene que ver con un estilo de vida”.

Su experiencia en el Viejo Continente fue producida por el contacto de Sara Maino, quién la invitó mediante “Vogue Talents” para comercializar sus prendas y cápsulas en ferias internacionales y en plataformas digitales. Hace unos años realizó una colaboración con Nike para vender una de sus cápsulas. También fue llamada desde Italia para fabricar prendas con biotextiles.

Sara Maino es la persona que impulsó su carrera. La editora de la revista “Vogue” en Italia la contactó para participar de una de las ferias más reconocidas del mundo para que pueda exponer sus prendas veganas y sostenibles. Milán, Londres, París, fueron algunas de las ciudades donde llegaron las prendas confeccionadas por la diseñadora.

Romina Cardillo puede tener varios títulos y premios en su carrera, pero lo que nadie va a sacarle es su introducción del veganismo a la moda, y cómo pudo transformar sus prendas con textiles y derivados de la yerba mate.  

Por supuesto que los muebles tendrán un papel fundamental en lograr esto, pero es esencial ocuparse también de que las paredes se encuentren cuidadas, y no perder de vista que resultan una superficie extensa en la que se pueden obtener los resultados estéticos más satisfactorios. En los siguientes párrafos evaluaremos algunas de las ideas posibles que se pueden llevar a cabo para lograr el exterior de nuestros sueños. 

Los azulejos como obras de arte

Y es así, utilizar los azulejos como un recurso elegante y original para vestir una pared, o algunas de ellas, es un gran acierto decorativo. Según el motivo de los azulejos se pueden crear los más diversos diseños, pudiendo aprovechar las guardas también para enmarcar, logrando que estos parezcan una verdadera obra de arte.

Otra alternativa más económica que los azulejos son los revestimientos, que pueden ser también una gran manera de aportar interés a la pared y, en consecuencia, al sector en su totalidad. Existen en el mercado una gran variedad de revestimientos que simulan a la perfección a los azulejos.

La piedra como aliada

La piedra es uno de los grandes materiales naturales que aportan calidez inmediata en un ambiente, y se han convertido en objeto de deseo para cubrir las paredes exteriores, o al menos una de ellas, pero también han ido ganando terreno en el interior, y hoy podemos encontrarlas en alguna pared dentro del hogar.

Son ideales para quienes pretenden generar un espacio rústico, pudiendo elegir entre un abanico muy extenso de colores. Y al igual que los azulejos, se pueden también emplear revestimientos que se asemejan a las piedras naturales, y aun así darle ese aire más campestre a nuestra terraza, patio o jardín.

La gran estrella: la madera

Sin lugar a dudas uno de los materiales naturales más venerados, tanto para el exterior como para el interior de un hogar, es la madera. Sus propiedades tienen la cualidad de lograr ambientes acogedores, gracias a su calidez, y de generarnos la sensación de encontrarnos en un sitio confortable donde querremos pasar el rato.

Se pueden colocar cubriendo una o todas las paredes, y en la superficie en su totalidad o solo la mitad de ella. Cualquiera sea la elección el resultado será un ambiente que generará un alto impacto, al ser un elemento visualmente llamativo en las paredes. De todas maneras, es importante que se le realice algún tipo de protección por los cambios climáticos a los que puede quedar expuesta, ya que si se encuentra totalmente al natural podría sufrir alteraciones.

Sumar verde siempre es una gran idea 

Todos estamos de acuerdo con que agregar la cuota de verde que aporta una planta en cualquier ambiente es siempre óptimo para el conjunto en general. Los espacios se sienten más frescos y alegres, y también cálidos y llenos de vida, condiciones muy positivas que cualquiera quisiera sumar a su hogar. 

Si se cuenta con espacio, lo más común es introducir de manera estratégica a las plantas al patio, terraza o galería con macetas dispuestas en el piso o encima de una mesa, según el tamaño, pero hay que tener en cuenta que la pared es una gran fuente de oportunidades también.

Armando una composición de plantas colgando de la pared, solas dispuestas en macetas o distribuyéndolas sobre pallets, se podrá componer un jardín vertical por el que se obtendrá un punto focal muy atractivo en el exterior. O si se desea cubrir la pared por completo, se puede recurrir al uso de plantas trepadoras con las que, con el tiempo, crearán un manto verde invadiendo toda la superficie.

Punto a favor para los elementos decorativos

Si en las paredes dentro del hogar nos concentramos en agregar algún elemento, o varios, que sean un fiel reflejo de nuestro carácter y que demuestren nuestros gustos y estilo favorito, las paredes de exterior podrían no ser la excepción. Esta es una manera muy práctica de lograr un ambiente íntimo y personalizado, resultando completamente único y original.

Elegir un objeto de gran tamaño que represente nuestros intereses, o que nos provoque un recuerdo especial por traernos a la memoria un viaje inolvidable, por mencionar un ejemplo, puede ser todo lo que se precisa para decorar una pared exterior.  O si se tratara de piezas más pequeñas, similares entre sí, se puede formar un conjunto que llame la atención.  

Incorporar funcionalidad

Aprovechar alguna de las paredes para agregar espacio de almacenamiento puede ser una buena solución cuando los metros escasean, porque seamos sinceros, nunca son suficientes los muebles de guardado.

A través de estanterías instaladas en la pared, o apoyando un mueble sobre ella, se podrán tener más al alcance todos los accesorios y utensilios que se puedan precisar por ser de uso habitual. Y ya que serán los que decoren la pared, deberemos asegurarnos de que su diseño sea llamativo y de que aporten belleza al sector.

El color como recurso
No existe una regla de correcto e incorrecto en el uso de color, tanto para las paredes, como para el mobiliario y textiles dentro de una casa, ya que la decoración emocional es completamente personal, y en ella debe prevalecer el estilo individual de los dueños de casa. Tener el foco puesto en uno y en nuestros familiares contribuirá a producir esa sensación de hogar tan enriquecedora.
Pero sí hay estudios que confirman cuáles son las sensaciones que originan cada uno de los colores, por lo que la recomendación es limitar el uso de colores vibrantes a los sectores comunes de la casa, donde se realizan las reuniones sociales, con familiares y amigos. Una paleta de colores llamativa, por supuesto en la medida justa, hará que el ambiente tenga carácter e inyecte una energía y vigor mayores.
Por el contrario, en una habitación siempre será una excelente decisión decantarse por colores más relajantes y neutros para que nos apoyen en lograr un ambiente que invite más bien al descanso, donde se pueda leer, dormir o cualquier otra actividad que nos distienda.

Sumar elementos que incentiven el pensar en positivo
Es interesante tener un registro de cuáles son los materiales que, gracias a sus texturas o estética visual, nos hacen sentir bien. De esta manera, teniendo en mente estos elementos, se podrán incorporar al diseño del lugar para hacernos sentir una grata experiencia, y avivar nuestros más lindos sentimientos.
Crear espacios amigables dentro de nuestro hogar nos permite mejorar nuestro bienestar físico, y aún más importante, nuestro bienestar emocional. Se trata de encontrar lo que le guste a cada uno e incorporarlo en el interiorismo de la casa para lograr comodidad y felicidad con el conjunto.
Debe existir una sintonía entre cada uno de estos materiales para que el ambiente no pierda el equilibrio necesario para que se sienta cómodo y relajante. Es conveniente no excedernos en el número de elementos incorporados, saturando de objetos sin sentido el lugar, para que haya un diálogo adecuado en la decoración del espacio.

El papel de la iluminación
El rol de la luz es crucial en nuestro estado de ánimo, ya que no es lo mismo entrar a un ambiente con una buena iluminación, que a uno que no cuente con la suficiente luminosidad y, en consecuencia, sea lúgubre y frío. La incidencia de la luz en nuestras emociones es de tal magnitud que la falta de ella en un ambiente logrará que los sentimientos negativos afloren.
Se debe sacar el máximo provecho de la luz natural que ingresa, al mejorar nuestro ánimo y rendimiento, y combinarla con una iluminación artificial adecuada que cubra todas nuestras necesidades. Y también se debe considerar el uso de una luz cálida en lugar de una fría, ya que la primera es capaz de despertarnos sensaciones agradables y confort, mientras que la fría puede generarnos mayor tensión.
Hay quienes prefieren entonces elegir una luz cálida en todos los casos, pero para quienes pretenden utilizar la fría, se recomienda destinarla sólo en los ambientes funcionales como la cocina, el baño o una despensa. De todas maneras, siempre será mejor que se la acompañe con una luz cálida que actúe como la iluminación predominante para que nos garantice que nos sintamos a gusto.

Acompañar con olores agradables
Que la experiencia de estar en nuestro hogar sea placentera depende también de los olores que haya en ella. Elegir las fragancias que nos evoquen recuerdos gratos y las asociemos a situaciones positivas es un complemento excelente para que nos traigan felicidad y tranquilidad a nuestro presente.
Y así como debemos reconocer cuáles son aquellas fragancias que nos guían hacia las buenas sensaciones, es elemental identificar cuáles son aquellos olores que provocan sensaciones incómodas, tanto a nosotros como al resto de los miembros de la familia viviendo en la casa.
Una vela encendida, o difusores ubicados estratégicamente en distintos sectores de la casa, nos ayudarán a crear una decoración emocional que juegue a nuestro favor, manteniendo aquellos olores que afloran las mejores sensaciones en nuestro interior. Lograr ambientes que nos hagan sonreír al ver el resultado decorativo es posible si se toma como base de inspiración las emociones de cada uno de los integrantes del hogar.

Los colores oscuros hacen más pequeño un ambiente

Es cierto que, si se pintan todas las paredes de un espacio, incluyendo al techo, y eligiendo piezas de mobiliario con terminación también oscura, va a resultar muy difícil contar con esa cuota de luz que se precisa en todo ambiente para que tenga un aspecto de mayor amplitud, y evitar que se vea algo sombrío. 

Dicho esto, se debe tener en claro que el color oscuro no está prohibido en la decoración de cualquier espacio, siempre y cuando se incorpore con cuidado, eligiendo cómo tratarlo para lograr un excelente resultado.

Una pared, en lugar de la totalidad del ambiente, sumará profundidad y, en consecuencia, aportará la ilusión óptica de contar con un espacio de dimensiones más generosas. Y la elección de un mueble de tonalidades oscuras en el armado de un ambiente será sinónimo de elegancia y lo hará destacar del resto de la decoración con su contraste.

Con una cocina abierta el olor a comida inunda todos los ambientes

Uno de los principales temores de quienes se preguntan si tener una cocina de concepto abierto es el no poder cocinar platos elaborados que desprendan un fuerte olor por creer que este aroma impregnará todos los ambientes de la casa.

Hoy en día existen herramientas sumamente útiles, como las campanas extractoras o sistemas de ventilación avanzados, que evitan que el aroma se propague fuera de la cocina, por lo que quien se encuentra en otro ambiente no tendrá conocimiento de lo que está ocurriendo allí por recibir olores no deseados.

De hecho, resulta una realidad que actualmente este tipo de proyecto es uno de los más solicitados al momento de encarar una obra o reforma. Y para aquellos que aun guardan cierta inquietud sobre el tema se puede acudir a las puertas corredizas de vidrio y hierro para poder resolver cerrarla cuando se precise, sin tener que separarla por completo.

Todo pasado no fue mejor

Un mueble heredado, o encontrado en un mercado de pulgas o local de antigüedades, integrado en el diseño de un ambiente no implica que el espacio lucirá pasado de moda. Por el contrario, contar con un mueble con historia se encuentra hoy entre uno de los recursos más utilizados al momento de decorar.

Esto se debe a que las piezas antiguas no solo poseen una carga emocional para su dueño, sino que logran crear lugares personalizados por tener un aspecto único donde el paso del tiempo ha dejado huella. Su incorporación es una excelente manera de distinguir ese espacio de cualquier otro ambiente, dentro de cualquier hogar.

Y además del mobiliario vintage, existe la creencia que las molduras, así como también los detalles decorativos en dorado, son elementos del pasado, que lo son, pero como todo es cíclico, hay una gran demanda de ellos para lograr ambientes elegantes y sofisticados. Por supuesto que para no sentir que se ingresó a un túnel del tiempo al entrar a un ambiente con estas piezas antiguas es importante no atiborrar el espacio de estos elementos, sino incorporarlos en las dosis acertadas para que su presencia sume al lugar.

El empapelado no funciona en espacios reducidos

Este mito que fue derribado dejaba entonces afuera espacios dentro de la casa que generalmente son limitados, como el hall de entrada o los pasillos. Incluso a los baños, que generalmente no cuentan con medidas muy amplias.

El hall es la primera impresión que un invitado recibe sobre nuestra casa, por lo que es una buena oportunidad para dar un fuerte mensaje sobre nuestros gustos y preferencias, y así sabrán que esperar en los siguientes ambientes. En pasillos y hall de entrada una buena alternativa para extender las paredes y que se vean más altas visualmente es eligiendo un empapelado con rayas en vertical.

En el caso de los baños, antiguamente la terminación de los empapelados era bastante delicada por lo que no se podía planear incorporarlo a ese espacio. Los acabados se fueron perfeccionando con el tiempo y actualmente hay en el mercado opciones sumamente resistentes a los efectos del vapor por lo que pueden ser colocados en el baño sin inconvenientes, exceptuando por supuesto, el sector de la ducha.

No se deben mezclar distintos estampados

Hay ciertas pautas a seguir que destierran la teoría de que los estampados no pueden mezclarse, logrando unas combinaciones armónicas entre ellos que levantan cualquier ambiente.

Para obtener el efecto esperado es fundamental que los estampados tengan un hilo conductor que los una, para que el conjunto guarde cierta coherencia de diseño. Esta relación puede ser un color, apostando por gamas similares que no desentonen, o el motivo de los distintos textiles, jugando con la temática o con un mismo dibujo, pero en diferentes tamaños.

De todas maneras, es aconsejable no combinar más de tres estampados, ya que superando este número es más factible que se dificulte el impacto que se desea lograr. 

Y no es requisito tener un lugar amplio para poder hacer realidad el sueño de la terraza perfecta, ya que puede ser posible conociendo cuáles son aquellos elementos obligatorios que son necesarios para cubrir el estilo de vida y los gustos personales de quienes viven allí.

Muebles que inviten a la relajación

Es importante que los muebles, aunque deban estar realizados en materiales que sean resistentes para estar expuestos a la intemperie, guarden una coherencia con el estilo y el diseño elegido para el interior del hogar. Así es como se podrá percibir una continuidad entre ambos sectores, más aún si se pudiera fundir el exterior y el interior utilizando unas puertas corredizas que se abran en su totalidad.

De madera dura o debidamente tratada, de mimbre o de ratán sintético, o también de aluminio, material que actualmente se encuentra en auge, son algunas de las opciones que se nos presentan para el mobiliario, al ser más resistentes y duraderos, sin perder su capacidad de lograr ambientes cálidos y acogedores. Y al sumar colchonetas y almohadones en el área del living nos aseguramos el confort necesario para que el tiempo que pasemos allí sea muy placentero.  

Un complemento que puede resultar muy útil para ofrecernos el máximo descanso en la terraza es una hamaca. Tener la posibilidad de dormir una siesta en una de ellas es uno de los placeres que definitivamente hacen todavía más atractivo el sector. Y, además, cuentan con la ventaja de que si el espacio es reducido pueden simplemente descolgarse o plegarse cuando no se encuentren en uso.

El verde como protagonista

Sin lugar a dudas uno de los elementos que siempre se deben incorporar en toda terraza es la naturaleza. Contar con un lugar al aire libre está vinculado, en todas las situaciones, a tener un pequeño oasis rodeado de plantas de hojas verdes, o con flores, para así deleitarse con su aroma, o ambas. De esta manera se podrá disfrutar de la belleza natural de sus colores, y de las agradables sensaciones que nos generan al sentirnos más en contacto con la madre tierra.

Y es que no importa el tamaño de la terraza, si es grande o pequeña, ya que existen varias soluciones para poder sumar plantas, si los metros escasean, para generar el espacio que nos ayude a desconectar y a relajarnos. Además del mobiliario que hará más cómoda nuestra estadía, las plantas juegan un rol fundamental para lograr esa sensación de bienestar en el lugar.

En macetas de distintos tamaños, apoyadas sobre el suelo, sobre una mesa, en jardines verticales, o cubriendo una pérgola, son las piezas imprescindibles para completar una terraza ideal. Y según el conocimiento y las habilidades que uno tenga en cuanto a sus cuidados será recomendable decantarse por una u otra planta, teniendo también en consideración las condiciones climáticas a las que deberán someterse para así elegir las más adecuadas. 

Jugar con la iluminación para crear un ambiente ameno

Para que la terraza sea un sitio donde se pueda pasar el tiempo y compartir una reunión con amigos o familiares cuando se esconda el sol, es crucial pensar en detalle la iluminación que acompañará a los distintos ambientes que se desean lograr en ese espacio.

Para generar una luz tenue se debe contar con una iluminación indirecta cuya presencia estará en luces perimetrales en el techo, en el piso, o a través de apliques que delimiten el sector y acentúen la decoración. Ubicar luces entre la vegetación es también un excelente recurso para lograr un clima de intimidad y calidez.

Se deberá contar, además, con la iluminación suficiente arriba de las mesas, del living y del comedor, y también de la barra, si hubiera una. De esa manera se podrá manipular de manera acertada todo lo que se coloque arriba de ellas. Por último, en el sector del living se pueden agregar unas guirnaldas tipo kermes para colaborar en la decoración, al mismo tiempo que provocarán una luz tenue muy satisfactoria.  

Soluciones ante la falta de espacio

Como mencionamos anteriormente, el ser dueños de una terraza con pocos metros no debe significar sacrificar algunos de los elementos que suponen esa relajación, comodidad y funcionalidad que buscamos y esperamos en una terraza. Una parrilla a leña puede ser reemplazada por una parrilla portátil, un componente a considerar para los amantes del asado.

Y así como con las plantas se puede resolver la falta de lugar armando un jardín vertical para no tener que prescindir del verde, el mercado ofrece respuestas también en cuanto al mobiliario para una terraza. Se pueden elegir diseños de sillas que pueden ser apiladas mientras no se precisen, o también plegadas para ocupar menor espacio. 

En el caso de las mesas, existe la alternativa de seleccionar una mesa de comedor que se pueda extender cuando se precisen sentar más comensales alrededor de la mesa, y para las mesas de centro del living exterior, es una buena idea optar por colocar mesas bajas de diferentes tamaños, en lugar de una grande, y así adaptarse y usar las que sean necesarias, según el número de personas que están disfrutando del encuentro.

Los muebles de obra resultan una original alternativa para aplicar en cualquier sector de la casa, al contar con beneficios muy codiciados dentro de un hogar. Ya sea que nos encontremos en obra por estar construyendo o refaccionando nuestra casa, optar por un mueble de obra nos brindará una estética muy especial con su acabado de mampostería. 

Además, funcionan como una gran herramienta en espacios donde resultaría muy complejo ubicar a otro tipo de mueble, por lo que son ideales para sacarle provecho a todos los rincones y recovecos de nuestra casa. Armar un asiento de obra debajo de un bow window es un claro ejemplo de exprimir los metros disponibles y que los muebles jueguen a nuestro favor.

Como asientos en el interior y el exterior de la vivienda, como mesadas de baños y cocina, o como bibliotecas o estanterías dentro de cualquier ambiente, son una tendencia que ha ido tomando más fuerza y hoy cuenta con varios admiradores en el rubro de la decoración. 

Ventajas de los muebles de obra

Por un lado, los muebles de obra son un excelente socio para aprovechar al máximo los metros disponibles dentro de un ambiente al poder crear con absoluta libertad. Su versatilidad los convierte en una interesante alternativa, sobre todo cuando se trata de espacios con una distribución compleja o donde los metros escasean, en las que se deberán sortear elementos estructurales tales como pilares o columnas.

Al ser un mobiliario hecho a medida es posible elegir el tamaño que nos asegure que se ajusta específicamente para ese sector determinado. Eligiendo la altura y el resto de las medidas se podrá fácilmente adaptar a cualquier espacio, logrando también un lugar totalmente original al ser un mobiliario único y exclusivo.

Su estilo minimalista combina a la perfección con cualquier tipo de estilo de diseño y resulta adecuado tanto para un ambiente de interior como para el exterior, resultando una gran alternativa para este último sector de la casa. 

Materiales utilizados en su construcción

Generalmente este tipo de mobiliario se encuentra realizado en hormigón y ladrillo, pero también puede ser visto en otros materiales como el microcemento o las placas de yeso. Se puede revestir con cualquier material que se quiera, pero se estaría perdiendo parte de la belleza de este tipo de muebles que es mostrar su aspecto de estilo rústico.

La madera sólo puede ser utilizada para acompañar el diseño, como por ejemplo para el uso de puertas para cerrar algunos módulos en una biblioteca en el living, o en una estantería o bajo mesada en la cocina. Pero existen hoy en día una gran variedad de materiales y acabados para satisfacer los gustos y necesidades particulares de cada individuo.

Los materiales que se enumeran son todos altamente resistentes por lo que son muebles muy duraderos, que nos acompañarán por mucho tiempo. Por tal motivo es esencial tener en claro las intenciones de lo que se quiere lograr para no tener que arrepentirnos una vez construido.

Medidas para contar con un sillón cómodo

Es fundamental atender a ciertas pautas que nos garantizarán que el mueble de obra resulte práctico y cómodo ya que, por motivos obvios, tener que deshacernos de él por no cumplir con las expectativas mínimas resultará en un trabajo muy tedioso.

Conocer las medidas para diseñar un sillón de obra confortable es una de las principales necesidades, ya que fabricar una estantería puede regirse más por el espacio donde será ubicada y su función específica en el ambiente. En el caso del sillón, se deben seguir las reglas básicas para asegurar la comodidad y que así resulte un asiento en el que podamos disfrutar por varias horas.

Como primera medida, es importante que al sentarnos sea posible doblar las piernas en un ángulo de 90 grados, por lo que el asiento, como mínimo, deberá tener 90 cms. En cuanto al respaldo, se aconseja que se pueda apoyar la espalda en su totalidad, por lo que su altura debería rondar entre los 85 y 95 cms. Y, por último, si se tuviera la intención de agregar apoyabrazos, éstos podrían oscilar entre los 12 y 20 cms.

Asegurar el confort del asiento

Asegurar el confort del asiento

¿Quién no quisiera sentir esa paz y calma que nos brinda estar de frente al mar, pero encontrarla desde la comodidad de nuestra casa? Este anhelo es posible si llevamos adelante el diseño de nuestro hogar siguiendo las pautas del estilo Mediterráneo. 

Paredes con cal

Para interpretar fielmente al estilo Mediterráneo es preciso tomar en consideración que, tradicionalmente las paredes de una vivienda con este estilo, se encuentran encaladas, por lo que se caracterizan por su rugosidad e irregularidades.

Este revestimiento hace que tanto las paredes exteriores, como las interiores, resulten sumamente atractivas por sí solas, añadiendo personalidad al conjunto. Y corren con la gran ventaja de crear interiores más frescos, al lograr que las paredes absorban menos energía térmica.

De todas maneras, es posible encontrar versiones más actuales donde las paredes se presentan totalmente lisas. Lo que es importante mantener es que el color predominante sea el blanco.

Vigas a la vista

Este es un estilo de diseño que centra su atención principalmente en los materiales estructurales de la vivienda, por lo que dejar las vigas a la vista son uno de los recursos más utilizados cuando se quiere que el ambiente porte la impronta del estilo Mediterráneo. 

Estas vigas se presentan generalmente de madera clara, o pueden también pintarse, ya sea de blanco, o de alguna tonalidad dentro del color azul, en alusión al mar.

Entre viga y viga es muy frecuente encontrar en este tipo de inmuebles los clásicos tablones alineados uno pegado al otro, o también realizar el relleno con cañas, que pueden conservar su color natural, o estar pintadas de blanco.

Colores habituales

Los colores por excelencia en este estilo son aquellos que representan a la naturaleza que rodea a los países que bordean las costas del Mar Mediterráneo.  

La influencia de la arena, con el color blanco como el gran protagonista, o en su defecto un tono suave de beige; y la reminiscencia del cielo y el mar, con el color azul en todas sus formas, desde las tonalidades más tenues, como el turquesa o celeste, hasta los tonos más intensos, como el lapislázuli, índigo o cobalto.

El color blanco inunda prácticamente todos los rincones de la vivienda, cubriendo paredes, techos y hasta pisos, e incluso en el mobiliario de gran tamaño, como podría ser un sillón. El color beige normalmente se puede encontrar en complementos como, por ejemplo, una alfombra, una lámpara o una mesa de madera. En el caso del azul se puede utilizar para los elementos estructurales que se desean destacar, como podrían ser puertas, ventanas, e incluso vigas, y, por supuesto, también en textiles y objetos mas pequeños.

Homenaje a las curvas

Otra de las características principales de un hogar inspirado en el estilo Mediterráneo es que huirá de las esquinas rectas, volcándose hacia formas más orgánicas. 

De esta manera se podrán ver puertas y ventanas arqueadas, al igual que sucede con los revestimientos de interior. Las esquinas se presentarán también redondeadas para lograr un ambiente más descontracturado y relajante.

Influencia del Minimalismo

Como mencionamos anteriormente, el foco está puesto principalmente en los elementos arquitectónicos que componen la escena, por lo que un espacio de estilo Mediterráneo contará con muy pocos complementos decorativos.

La auténtica frase de “menos es más” también se puede poner en práctica en este estilo, ya que se deben sumar pocos elementos, pero que garanticen la comodidad en el lugar. Al evitar cualquier exceso será posible transmitir una agradable sensación de paz y tranquilidad. Sentimientos que se pueden lograr al encontrarnos en la playa, observando el oleaje del mar.

Presencia de piedra natural

Un recurso muy frecuente en el estilo Mediterráneo es el uso de la piedra natural, tanto en revestimiento de paredes, como en el piso. En dicho caso, la piedra debe ser de color muy claro, incluso blanco.

Al ser un estilo que se encuentra inspirado en la naturaleza, toma lo mejor de ella para utilizar esos materiales naturales por toda la vivienda. De todas maneras, es necesario aclarar que para los pisos se puede utilizar también la madera, siempre clara, y recurrir a mosaicos calcáreos, para los sectores del baño y la cocina.

Muebles de obra

Un interiorismo de estilo Mediterráneo contará muy probablemente con muebles de obra en alguno de sus ambientes.

Sillones de material, a los que luego se les suma una colchoneta y almohadones para transformarlos en un asiento cómodo y mullido, o la estructura de un ropero, ya sea para una habitación, o como despensa en la cocina, o como espacio de almacenamiento en el baño al que se le agregan las puertas o cortinas de mimbre o tela.

Materiales naturales

Continuando con la necesidad de evocar a la naturaleza suena lógico que los materiales que se encuentren en un hogar de estilo Mediterráneo sean extraídos de la misma.

Así es como los muebles contarán con materiales y acabados naturales, y donde las fibras naturales resultarán perfectas en lámparas, alfombras y sillones individuales, por mencionar algunos ejemplos. Los textiles de lino y algodón serán ideales para fundas, almohadones y ropa de cama. Todos son elementos que irradian frescura y calidez, una cualidad muy característica en este estilo.

Los fogoneros se han convertido en un accesorio estrella en la decoración de exteriores, ya que es un excelente aliado para sumar otro ambiente más del hogar donde pasar horas disfrutando del exterior alrededor de un fuego. 

Definir su propósito 

Una de las principales y primeras cuestiones que se debe tener en claro es el uso que se le otorgará al sector. Es decir, si es que pensamos utilizar el área únicamente para que sea una zona que invite a la reunión social o si planeamos también que sea apto para cocinar.

Establecer la finalidad que le daremos permitirá definir las dimensiones que deberá tener el lugar, y los elementos que resultan necesarios para realizar dicha labor. 

Establecer su ubicación

Luego de confirmar la utilidad del mismo se podrá tener conocimiento del espacio que se precisa para hacer realidad el sueño de tener un sector de fogonero. 

No es necesario contar con muchos metros disponibles, solo se debe tener como requisito que se encuentre relativamente alejado de los árboles o de cualquier otro elemento o estructura que pueda ser dañado por el calor del fuego.

Seleccionar el tipo de fogón

Otra de las preguntas claves para pensar es en el tipo de fogón a elegir. Hoy en día existen en el mercado gran cantidad de diseños, pudiendo enumerar a modo de ejemplo los que tienen parrilla, los que tienen una cruz, o ambas, si es que se planifica cocinar.

Pero también se pueden encontrar modelos de fogón que son más decorativos, ya que sirven para colocar troncos o bioetanol, donde solo se prende la llama.

Elegir el piso

El producto más frecuente para armar una zona de fogonero es la piedra partida. Y si bien es sencilla para manejar, se debe contemplar colocar previamente una malla antimaleza para evitar que los yuyos crezcan y aparezcan entre las piedras. Para contener las piedritas es aconsejable realizar una barrera con listones de madera que delimiten la zona.

La madera se puede utilizar también como recurso y, al ser un elemento natural, aporta calidez al conjunto, además de combinar de manera impecable con el exterior, integrando el espacio con el entorno.

Material de los muebles

Es importante recordar que los muebles que coloquemos deben ser idóneos para uso exterior ya que al estar a la intemperie deberán soportar los diferentes cambios climáticos.

La madera es el material más utilizado para el mobiliario de este sector, existiendo, por supuesto, infinidad de estilos para los bancos, según nuestras preferencias. Pueden ser en L o un conjunto de asientos, con respaldo o sin respaldo, con colchonetas que harán el asiento más mullido y confortable o sin. En cuanto a las colchonetas, aunque se utilicen telas náuticas, éstas no pueden tolerar la lluvia por lo que se deberá pensar en colocar fundas que protejan a los muebles. De esta manera, se evita que las colchonetas se deban poner al resguardo cada vez que llueva, o para protegerlas del riego.

Las maderas que se recomiendan utilizar son las duras, previamente tratadas para asegurar su durabilidad y belleza, como el lapacho, incienso y quebracho, por mencionar algunos ejemplos.

Elegir la correcta iluminación

Para que sea un lugar de encuentro por las noches, lo ideal es contar con una iluminación cálida y tenue, en lo posible, que sea capaz de armar un clima especial en el lugar.

Un buen y fácil recurso para lograr ese ambiente es incorporar unas guirnaldas de luces, que son las luces favoritas para este tipo de área, colgando simplemente de una serie de postes que las contengan y rodeen la zona. También se pueden agregar fanales con velas que delimiten el sector.

Y si bien existen guirnaldas tipo kermesse que funcionan con energía solar, es conveniente asegurarse de contar con la conexión eléctrica que se precise, no solo para iluminar acertadamente, sino también para contar con la comodidad de poder cargar celulares o cualquier otro dispositivo, como el de música, si se precisara.

Sumar accesorios 

Al momento de usar el sector siempre es bienvenido tener unas mantas y almohadones que hagan más placentera la estadía por las noches. 

También se pueden sumar unos troncos para darle un toque más rústico al área del fogonero, además de que se complementan perfectamente con la naturaleza del exterior, y agregan asientos o zonas de apoyo, al poder funcionar como mesas. De todas maneras, es ideal contar con una o unas mesas de apoyo, sobre todo si el espacio se va a destinar también para cocinar. 

Cuidar el entorno

Para que el lugar luzca aún mejor es imprescindible que el contorno del mismo resulte agradable a la vista. 

Para ello es fundamental ocuparse por mantener un entorno lindo, ya sea formando un cantero con distintas plantas al ras del suelo o en altura (incluso si fuera en altura se puede utilizar la pared del cantero como respaldo del asiento), una huerta que podamos utilizar al cocinar, en resumen, las opciones son muy variadas y dependerá de nuestros gustos personales y del ambiente que deseemos lograr.

Definición de un jardín zen

Tal como su nombre lo indica, se refiere a un estilo de jardín que provoca calma y serenidad, al contemplar el conjunto de elementos decorativos que lo componen y sus distintas plantas. Es un tipo de jardín de estilo japonés que, con su sencillez, contribuye a crear un espacio que genera sensaciones placenteras y de mucha paz.

Es importante entender que se debe mantener simple, ya que los jardines de estilo zen evitan todo tipo de excesos. Por este motivo, el número de plantas que lo componen es más bien mesurado. La intención es, de alguna manera, recrear el paisaje japonés, es decir, valles, montañas rocosas, lagos y ríos, trayendo un poco de su carácter a nuestro jardín.

Los elementos decorativos más característicos de un jardín zen, además de las plantas, son las superficies de arena, las rocas colocadas estratégicamente de forma armónica, y la grava.

Buscar la armonía interior en nuestro hogar

Antes de comenzar a armar un jardín zen en tu casa es fundamental primero detenerse a pensar en qué tipo de espacio es el que se pretende conseguir.

Todo jardín que se jacte de ser japonés busca como finalidad crear espacios que brinden calma y relax, al estar pensados para la contemplación, y no tanto para caminar sobre ellos. Se basan en los espacios que concebían los monjes budistas para favorecer la meditación.

Es por esto que, si se tienen niños en la casa, que van a jugar por los distintos sectores del jardín porque necesitan descargar energías, tal vez no sea la mejor idea el implementar un jardín de este tipo en tu hogar.

El tamaño no importa

Las medidas con las que se cuente en el jardín no son, por ningún motivo, algo que se deba tener en cuenta para definir si se puede llevar a cabo o no un jardín zen en nuestro espacio. Todo lo contrario, para este tipo de refugio tal vez lo más conveniente sean los jardines más pequeños.

Si tuvieras entonces varios metros cuadrados en el exterior se podría recomendar delimitar el jardín zen en una zona, y destinar otros rincones para distintos usos como una pileta o una zona de estar con muebles de exterior.

Ubicación de los elementos

Luego de analizar el mejor sitio donde armar el jardín zen es momento de pensar en dónde colocar los distintos elementos que lo integran.

Se debe delimitar, por ejemplo, el mejor lugar donde colocar la arena. Y para asegurarnos de que no se vaya distribuyendo y desparramando por zonas no deseadas es un buen consejo contenerla con una barrera de madera o de piedras.

Una vez delimitado el perímetro, y antes de rellenar con arena, es conveniente cubrir el suelo con una malla antimaleza para evitar que los yuyos broten al exterior, rompiendo con la armonía que se pretende lograr en el lugar.

Movimientos ondulantes

Ya con la arena en su sitio, la superficie debe ser rastrillada para formar ondulaciones y curvas serpenteantes que recuerden a las olas del mar, transmitiendo la sensación de calma y bienestar como si nos encontráramos en una playa. Es esta mezcla de sentimientos que el jardín zen intenta evocar.

Lo interesante es que estos movimientos en la arena se pueden ir modificando con la ayuda del rastrillo, de manera tal que el paisaje vaya fluyendo con el tiempo.

Los elementos complementarios

La arena no es el único elemento que compone un jardín zen, además, por supuesto, de las plantas. Existen otros componentes que son fundamentales para que el diseño tenga sentido, como son las rocas, la grava y el musgo.

Las rocas son una herramienta muy útil para darle dinamismo al jardín, generando un atractivo contraste con los demás elementos. La composición de rocas no debe ser siempre simétrica, si no que se aconseja que se armen grupos de rocas impares para hacerlo aún más interesante.

Se pueden sumar también al diseño troncos y piezas realizadas en madera, y una pequeña fuente o estanque para añadir el elemento de agua que recuerde a los ríos y lagos del paisaje nipón. 

Mantenerlo simple

Una regla básica para armar un jardín zen es mantenerlo lo más sencillo posible, sin abarrotar el espacio ya que de esa manera perdería toda posibilidad de generar paz y tranquilidad a quien lo contemple.

Se deben incorporar los distintos elementos, como rocas, musgo, plantas y troncos, pero sin llegar a excederse para no recargar el lugar y respetar su esencia. 

Las plantas adecuadas

Si bien solo se deben colocar plantas en su justa medida, es importante conocer cuáles son aquellas que contribuyen a crear espacios con buenas energías, priorizando sus colores y que sean de fácil mantenimiento.

Para nombrar algunas de ellas podemos mencionar al bambú, la azalea, el cerezo, el helecho, la camelia, el musgo, la flor de loto y las hortensias.

Iluminación al detalle

La clave en la iluminación es que esta sea tenue e indirecta, para que el jardín zen tenga una luz ambiental con la que se produzca un juego de luces y sombras que le dará un aire muy particular por las noches.

Se pueden sumar luces led, velas, fanales y faroles que delimiten los caminos, siempre y cuando tengan una iluminación suave para generar esa atmosfera de serenidad que persigue todo jardín zen.