Hernández Daels decidió “patear el tablero” en plena adolescencia para aprovechar su doble nacionalidad (sus abuelos maternos eran belgas) e integrarse en Amberes, en una academia para introducirse en la moda. Sin tener idea del mundo, no pasó el primer examen pero quedó maravillado de las instalaciones y luego hizo varios cursos intensivos hasta comenzar.

En la actualidad, en pleno barrio de Palermo, Juan tiene su propia marca denominada “Sadaels”, que combina un estilo belga con raíces argentinas y criollas. La fusión de ambas cosas le permitió un abanico mayor en sus modelos y colecciones. En 2025, el diseñador participó en la semana de la BAFWeek. 

En sus inicios en la vida académica post secundario, el argentino había comenzado diseño industrial en la ORT y luego terminó en California como empleado en un restaurante. Cuatro años después, sin un sentido propio, optó por no seguir y marcharse sin pensarlo a Bélgica. 

Sadaels y nuevos rubros

En la actualidad, Sadaels tiene una base en París, Francia pero el taller sigue instalado en Argentina. Una conexión única del diseñador con su país, que nunca olvida sus raíces y eso generó una identidad única en su local en el país europeo: “Siendo argentino y presentando la marca en Francia, no podía tener una identidad tan belga. Era mucho más interesante mi sello como argentino” comentó.

Esa identidad la capturó en su regreso a Argentina cuando comenzó a pensar en Sadaels. El diseñador se dio cuenta que faltaba un tinte más criollo y latino en sus diseños. La experiencia de cuatro años en California en el mundo gastronómico incentivaron al diseñador a abrir un local gastronómico de una estrella Michelin en Doha. También incursionó en el mundo de la alta  costura y los accesorios. Abrió una tienda en Marruecos y varias casas de lujo hicieron algunos pedidos.

A medida que los proyectos crecieron y se hicieron más grandes, Juan tuvo que delegar muchas actividades. Más empleados, un CEO para resolver las cuestiones generales y más cosas terminaron de abrumar al diseñador, que pegó la vuelta a Argentina 14 años después.

En el presente, Sadaels está posicionada como una marca que mezcla la ropa “lista para llevar” (pret-á-porter) con couture (alta costura). Un nicho enfocado en piezas más trabajadas y con la impronta argentina-belga. 

La Fashion Week en París y artistas

La presentación de su colección en París estuvo sujeta a una exhibición exclusiva para algunos dentro de su formación. Junto a otros compañeros, Juan presentó varias de sus prendas con un acento argentino mezclado con la cultura belga. En el medio hizo algunas alianzas para impulsar su carrera, además de haber confeccionado proyectos de lujo para la jequesa de Qatar.

En 2019, ya instalado en Argentina pero con sede en Francia, el diseñador se organizó de tal manera de radicarse tres meses en Francia para  controlar gestionar el taller y la marca de ropa, a la vez que tenía el atelier en Palermo, Buenos Aires. Hernández logró ser el primer diseñador en instalar su marca en el calendario oficial de París.

Dentro del currículum, Juan podrá decir que vistió a Rihanna, Juliana Awada, la Reina Máxima de Holanda, Moria Casán, y algunos artistas del presente como Nicki Nicole, María Becerra, etc. 

¿Cuál es el diferencial de Sadaels? El diseñador lo dejó bien en claro en una de sus entrevistas: “Nos gusta buscar esta identidad criolla, argentina, latinoamericana,  que es lo que más garpa” comentó, y luego añadió: “Si vamos a vender moda argentina, latinoamericana afuera, nadie quiere ver que estamos haciendo cosas como Dior o Balenciaga”.

El presente de Juan Hernández Daels con su marca

En la colección del 2025 en la Buenos Aires Fashion Week, el argentino profundizó sobre la base de la marca y remarcó esa conexión única entre lo “frío y sobrio” de Bélgica con lo “latino, descontracturado y sexy” de Argentina. Durante una entrevista, y en un tono más reflexivo, Juan indicó que la “industria textil está atravesando un período de cambio” y que en Argentina las “cosas deberían ser más divertidas y creativas en la moda” para no “pensar tanto en negocios y números”.

La creatividad que menciona es la misma que le permitió hacer sus obras en el extranjero. Un tinte de lo criollo fue necesario para seducir al público europeo, más arraigado a lo sobrio. Bélgica, París, China en cuanto a la moda y luego aventuras por Doha y Qatar marcan la diversidad cultural del diseñador con raíces argentinas y belgas. 

La Universidad de Buenos Aires (UBA) es una de las universidades más importantes en Argentina y en el mundo. Cuenta con una gran variedad de carreras y jóvenes estudiantes que ingresan anualmente el CBC. Entre las carreras aparecen Diseño de Indumentaria, donde los talentos tienen la oportunidad de brillar el último año de la carrera en el “Semillero UBA”. 

¿Qué es el Semillero UBA y cómo se involucra con FADU?

El semillero UBA es un programa de investigación impulsado por la universidad que reúne  estudiantes de diversas disciplinas. El objetivo es fomentar la investigación, análisis y descubrimiento entre estudiantes de diferentes ámbitos. Realizan proyectos supervisados por un docente y crean una cultura participativa entre los estudiantes.

La palabra semillero, en este sentido, alega a un conjunto de jóvenes talentos que se congregan para impulsar, crear o pensar proyectos.  Dentro de la UBA existen distintas facultades que albergan distintas carreras, entre ellas FADU (Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo). FADU es una facultad orientada a estudiantes relacionados con estas tres carreras, o similares, y que tienen un tinte más creativo.

Dentro de la facultad se concentran perfiles que piensan ideas innovadoras dentro de la moda. Cada año, varios diseñadores de moda se reciben previo al desfile impulsado por el Semillero UBA. ¿De qué trata? Los futuros licenciados, a modo de tesis, presentan sus colecciones de ropa y diseños frente a un grupo de profesionales que los evalúan.

El Semillero UBA de FADU es una oportunidad única para los diseñadores de dar a conocer sus ideas, estilos, innovaciones frente a un jurado crítico y con experiencia. Los más destacados del concurso de FADU suelen ser premiados con una participación exclusiva en el “Buenos Aires Fashion Week”, donde se promociona la industria textil en el país.

Una cuestión a tener en cuenta es que el semillero UBA de Fadu fue lanzado oficialmente en 2007 y al año siguiente ya hubo una exposición de un egresado de la universidad pública en la BAFWeek. 

En ediciones pasadas, ex egresados tuvieron la oportunidad de participar en el concurso, a diferencia de la mayoría de los años en las que únicamente los egresados actuales pueden protagonizar el evento de la facultad. La particularidad de los concursos es que año tras año varían los colores, texturas, indumentaria, etc.

BAFWeek, la plataforma que impulsa la moda argentina

Buenos Aires Fashion Week, que se realiza anualmente, tiende a ser uno de los eventos más importantes para la promoción de la industria textil argentina. Y como lo han catalogado varias veces, esta pasarela suele reunir varias primeras veces de marcas. Entre las colecciones de ropa que se presentan en el desfile, algunas llegan desde el evento de la universidad pública argentina.

La particularidad que sucede año tras año es que las tendencias cambian y los enfoques también. En los últimos eventos realizados en Buenos Aires, muchas marcas apostaron por la sostenibilidad en la moda, un concepto instalado hace algunos años y que cobra cada día más fuerza. 

La marca que deslumbró este año en relación a la sostenibilidad fue “Limay”, bajo la colección “Refugio Limay”. Esta casa de ropa se presentó en el desfile como una marca disruptiva, inclusiva, diversa y abocada  a la sostenibilidad. La firma tiene su origen en la Patagonia, tiene varias alternativas de talles y está inspirada en la montaña patagónica. La marca recibió la certificación B, un certificado que otorgan estas empresas abocadas en el compromiso social, económico y ambiental. 

En 2025, otra marca debutante fue “Harvey & Willy ‘s”. La firma de ropa protagonizó el desfile con una colección de ropa rockera de los años 90. La marca tiene mucho apego por la música y en los últimos meses ha colaborado con varios artistas, con la idea de no centrarse solo en un género musical. Las personas detrás de la marca dijeron que fue “un sueño participar de la semana de la moda en Buenos Aires”.

Y así como han encontrado a cientos de debutantes en las pasarelas del Buenos Aires Fashion Week, la mayoría proviene del Semillero UBA de la FADU. Los talentosos diseñadores que emergen año tras año de la universidad pública tienen la posibilidad de lucir su capacidad en uno de los eventos de la moda más importantes del país. 

El camino de los estudiantes 

Los diseñadores de la UBA recorren un extenso camino, con cinco años de carrera en FADU más el Ciclo Básico Común. Luego aparece en el medio el desfile del Semillero UBA, donde son puestos a prueba bajo la mirada de un jurado profesional. Y en caso de tener éxito y deslumbrar a los presentes, la posibilidad de aterrizar en la pasarela del BAFWeek y presentar las colecciones de ropa.

Y así es como cada estudiante hace su camino en la industria textil, con innovaciones, colores, texturas, capas, etc.

Fue uno de los más revolucionarios e imaginativos creadores de modas de comienzos del siglo XX. Con su destreza y su deseo de cambio radical, transformó totalmente la silueta femenina. Hasta 1900, era ceñida hasta la exageración.

Despidió al corset, propuso una franca liberación del cuerpo femenino y, a partir de esa estética, el correlato de nuevos aires de libertad en estilo de vida y costumbres indumentarias. La ropa ajustada y rígida fue reemplazada por formas fluidas que sugerían e insinuaban un cuerpo de mujer.

Su estilo se veía en cortes simples e inspirados en el estilo Imperio: escotes profundos y talle alto, túnicas plegadas, sobre faldas largas que dejaban asomar el tobillo hasta entonces oculto. También, sobre amplios pantalones y babuchas de inspiración oriental, con sacos tipo kimono, confeccionados a veces con géneros transparentes y fluidos. Sus bordados exóticos fueron tomados de imágenes bizantinas, chinas o rusas.

Hasta Poiret, los denominados tonos pastel (gris claro, rosado, malva, lila o celeste) eran los preferidos por su discreción. Los tonos brillantes, como amarillo, marrón subido, rojos en diversas intensidades y verde fuerte, irrumpieron en el guardarropa.

En su afán de iluminar la moda, Poiret fue más allá. Su ropa estaba bordada sobre lanillas excéntricas de cachemira, con hilos de oro y plata y también las suntuosas capas de piel con cintas y accesorios de pasamanería que siguen la línea típica de Poiret: volumen, grandes mangas y amplitud de kimono lograda con géneros de caída blanda y pesada que llegaban hasta las caderas. A partir de allí, la línea era angosta, hasta terminar en faldas tubulares que se detenían antes del tobillo.