La proporción y las líneas desempeñan un papel importante en la silueta, ya que son determinantes para lograr el equilibrio y la armonía que favorezcan y resulten agradables a la vista. La proporción depende de la dimensión de los componentes en relación al conjunto. Aplicando esta premisa a la moda, el cuerpo humano es el conjunto y los componentes son los hombros, el cuello, los brazos, las piernas, el torso, las caderas, la cintura, etc. Entre los distintos componentes se podrían trazar líneas divisorias: verticales, horizontales, diagonales y curvas. También se pueden establecer divisiones y crear zonas proporcionales a partir de bloques de color, tejidos, texturas o estampados. Una buena proporción es la relación armoniosa entre distintas líneas y tamaños en función del cuerpo, que es el conjunto.

Las proporciones pueden variar en función del efecto deseado, jugando con el largo, el ancho y el volumen. Elevar la cintura de los pantalones por encima de la altura natural, por ejemplo, provoca un efecto de prolongación de las piernas y acortamiento del tronco. La cintura baja que Alexander McQueen popularizó con sus bumster pants provoca justo lo contrario: al situar la cinturilla por debajo de la cintura natural, los pantalones acentúan el torso y acortan las piernas.

La silueta y las líneas son conceptos estrechamente vinculados: ambas subrayan la naturaleza del corte de la prenda. No obstante, las líneas físicas que crean las costuras, las pinzas, el dibujo de algunos tejidos o los drapeados se diferencian de la silueta. Las líneas dirigen la mirada hacia un punto arriba, abajo, alrededor deI cuerpo, etc. y generan ilusiones visuales de estrechez o amplitud.

Por regla general, las líneas rectas y verticales estilizan el cuerpo y proporcionan una imagen estructurada, un tanto masculina Las líneas horizontales generan un efecto de amplitud y tienden a acortar el cuerpo. Las líneas curvas suelen sintonizar mejor con las forma3femeninas: dibujan contornos más suaves que minimizan la cintura y acentúan el busto y las caderas. Las prendas cortadas al bies trazan una línea diagonal que, al recorrer transversalmente y rodear el cuerpo, producen una imagen curvilínea, fluida y envolvente. El equilibrio es el «factor paraguas» que engloba todos los aspectos que definen una prenda y que resulta imprescindible para armonizarlos. Para lograrlo es necesario un reparto equitativo de los diversos elementos de diseño, incluyendo la proporción, las líneas y el color. Si el cuerpo se parte verticalmente, las mitades serán simétricas. Nuestro cerebro está programado para buscar la simetría, y por eso el diseño de moda persigue la sensación de equilibrio que produce. La simetría se crea disponiendo los detalles deforma especular en relación con la línea imaginaria: bolsillos, cuello, solapas, mangas, puños, pinzas o costuras, por ejemplo, alineados en idéntica posición a un lado y otro del centro.

El equilibrio horizontal tiene que ver con la relación entre la parte superior y la inferior. La línea divisoria natural del cuerpo es la cintura. Sin embargo, a diferencia del equilibrio vertical, las dos mitades resultantes son diferentes la superior es más corta: obstáculo que el diseño debe superar para evitar que un bloque sea más importante que otro. Si los detalles del atuendo se concentran alrededor de los hombros, el cuello o el torso, posiblemente la parte superior pesará más. En cambio, si ha primado la mitad inferior, se corre el riesgo de que la silueta parezca más alargada y amorfa. El equilibrio asimétrico es posible, tal como lo muestran las prendas desproporcionadas o de construidas que se compensan con elementos de diseño pequeños o grandes en un lugar determinado, o más de uno. Ese lugar se elige a conciencia y se considera un contrapeso capaz de equilibrar la forma en su conjunto. Se trata de un recurso clave en las creaciones de diseñadores japoneses y belgas, como Yohji Yamamoto o Martin Margiela, que cuestionan y manipulan los principios del equilibrio para expresar una estética vanguardista.

Saltarse las reglas puede conferir al diseño una cualidad única, siempre y cuando se respete cierto sentido del equilibrio y se mantenga la sensibilidad hacia la armonía de la silueta. Trabajar la proporción, las líneas y el equilibrio permite mejorar drásticamente un diseño, aunque también puede estropearlo. Dibujar y recrear simulaciones tridimensionales agudiza la percepción visual y permite adquirir una mayor capacidad para apreciar todos estos factores. En la primera fotografía, Kate Williama logra un equilibrio perfecto gracias a la distribución proporcional de tres colores de un modo innovador. En la segunda, la misma diseñadora combina dos bloques de color, capas definidas y una ingeniosa distribución de las prendas para crear un conjunto armónico y equilibrado. El diseñador do ropa para hombre Calum Harvoy oxporimonta con proporciona extremadas on cuello y hombros con el fin de modernizar el atuendo masculino. A posar de la exageración, su propuesta conserva también su naturalidad.

En 1983, con el advenimiento de la democracia en la Argentina, comenzó una época en extremo creativa, en todos los ámbitos de la cultura. En este nuevo contexto, hizo su aparición el término “diseño”, asociado por primera vez a la producción de telas y prendas. En esto tuvo particular influencia la creación, en 1988, de la carrera de Diseño de Indumentaria y Diseño Textil en la Universidad de Buenos Aires. Después de años de importar ideas, la gran novedad radicaba en reconocer que no se podía exportar lo mismo que se había importado, y actuar en consecuencia. Sin embargo, fue necesario que transcurriera toda la década de los noventa y que tuviera lugar la explosión de una crisis política, económica y social sin precedentes en el país, para que esa idea pudiera comenzar a plasmarse, hacia fines del año 2001. A partir de entonces se han producido una serie de importantes cambios impulsados, entre otros factores, por la llegada de una cultura que privilegia la individualidad y que se superpone a la cultura masiva que ejerció su poder desde 1963 hasta la caída de las torres gemelas, en Nueva York. La diferencia estriba en los criterios: mientras que las prendas diseñadas con criterios masivos para impulsar el consumo generalizado siguen con obediencia ciega las tendencias de moda, el diseño de autor, en cambio, es casi autónomo con respecto a estas tendencias, ya que se nutre de sus propias vivencias y por eso comparte criterios con el arte. En la Argentina, un país tradicionalmente copista y seguidor de las tendencias de moda, la consolidación del diseño de autor fue una consecuencia de la crisis socioeconómica que afectó comportamientos y actitudes. De tal modo, e igual que en buena parte del mundo la moda autoritaria y unificada se vio obligada a compartir su poder con diseños de autor. Un diseño es considerado de autor cuando e diseñador resuelve necesidades a partir de su propio estilo e inspiración, sin seguir las tendencias que se imponen desde los centros productores de moda. Estos creadores ocupan un lugar cada vez más importante y representan el otro polo del nuevo sistema de la moda, con una concepción basada en la personalidad y en la comunicación de cierta identidad. En tal sentido, más que adscribir al pensamiento global, representan a las personas de acuerdo con sus gustos e intereses; por eso, sus prendas se obtienen con criterios de compra y no por deseos basados en el mecanismo de consumo masivo.
Para comprender mejor de qué modo se articula la lógica de la moda tal cual se la entiende desde comienzos de la modernidad es necesario situarse en pleno siglo XVIII, momento en que varios acontecimientos cruciales cambian por completo el orden establecido. Por un lado, la Revolución Industrial, que se desarrolla principalmente en Inglaterra a partir de 1750 y, por el otro, la Revolución Francesa en 1789, donde puede rastrearse el origen del lento camino de democratización de la moda, a partir de las ideas de libertad, igualdad y fraternidad. Las leyes suntuarias son derogadas y el privilegio del vestir de acuerdo al status otorgado por el nacimiento es reemplazado por el privilegio que el dinero otorga, y que redundaría en el nacimiento de la alta costura. En esa misma época fue creado el Virreinato del Río de la Plata (1776). Nos centraremos en este punto, ya que entendemos que es casi imposible comprender el comportamiento actual de los argentinos con respecto al vestir si no se comprende qué ocurrió en el país y en el mundo desde aquellos lejanos años. La Revolución Industrial que comenzó alrededor de 1750 se apoyaba en la revolución comercial que tuvo lugar entre 1400 y 1700. Entre sus causas se destacan los viajes marítimos de descubrimiento de nuevas tierras, la transformación del comercio a pequeña escala en empresa mundial y el aumento de abastecimiento de metales preciosos. En este marco económico y social surgieron nuevas ideas científicas que redundaron en un mejoramiento de la calidad de vida. La ciencia aportaba sus hallazgos y la técnica se ocupaba de desarrollarlos, sustituyendo la energía humana y animal por aquella producida por el carbón y el vapor. Este proceso tuvo como consecuencias, entre otras, el surgimiento del capitalismo, el desarrollo de la banca y las facilidades de crédito (por ejemplo, se crean los cheques), la decadencia de los gremios de artesanos y la creación de nuevas industrias

Génesis del ser argentino. Contexto Internacional

Es en Inglaterra donde tiene lugar, desde 1750 hasta 1860, la referida Revolución Industrial. Esto es así porque, gran potencia marítima, Gran Bretaña se había beneficiado más que ningún otro país con el nuevo orden instaurado por los franceses desde 1789. Pero no todo era fuerza y empuje. Entre los cambios sociales importantes que dieron lugar a la Revolución Industrial, las mejoras en higiene y alimentación multiplicaron la población, mano de obra barata fundamental para las nuevas necesidades. Dado que estas desigualdades eran aprovechadas por los empresarios, también eran motivo de grandes descontentos sociales y de injusticias, que jalonaron el camino de la consolidación del capitalismo. Ocurría además que, mientras aumentaba la demanda en los mercados de los países cálidos, la importación desde la India. Toda la economía de Inglaterra se basaba entones en la lana que se producía en las islas y en los tejidos de algodón que se fabricaban ya en forma mecanizada hacia 1815 con la materia prima recibida de Estados Unidos a cambio de esclavos africanos. El nefasto circuito entre África, Estados Unidos e Inglaterra permitió a este último país utilizar la industria textil como punta de lanza en la carrera de la industrialización.

en marcha seriamente en la década de 1890, cuando a la introducción tas. Aunque al principio se dijo que era poco femenina e incluso escanfinal se acabó aceptándola de forma generalizada, posiblemente por-que nadie podía confundirla con la ropa masculina. Los pantalones auténticos tardaron mucho más en generalizarse como prenda de vestir femenina. Hasta los años veinte las mujeres y las mu-chachas no empezaron a llevar pantalones, ni largos ni cortos, ni para practicar deportes ni para uso informal. Este nuevo estilo fue recibido con desaprobación y con burlas. Se dijo a las mujeres que estaban muy feas con pantalones, y que querer llevar pantalones-en nuestra cultura, desde hace siglos, símbolo de la autoridad masculina-no era natural y sexualmente era poco atractivo. Sin embargo, la moda se extendió, y a mediados de la década de los treinta una mujer podía ir de excursión al campo, jugar al tenis o cultivar el jardín con ropa que no la limitase. Esta libertad, sin embargo, se reducía a la faceta privada e informal de la vida. Ponerse pantalones para ir a la oficina o a una fiesta era impensable, y cualquier mujer que apareciese en un acto de etiqueta con un traje pantalón se asumía que era una bohemia excéntrica y probablemente lesbiana. La mayoría de las escuelas y universidades insistieron en el uso de la falda para asistir a clase y entrar en la biblioteca hasta la década de los sesenta, e incluso en la actualidad esta costumbre sobrevive en ocasiones. En la Frick Collection Library de Nueva York a las mujeres se les puede negar el acceso si no llevan falda; en recepción se conserva una falda particularmente antigua y poco atractiva para uso de lectoras ignorantes de esta norma.

La mujer que llevase pantalones antes de 1960 sólo estaba liberada exteriormente. Debajo de la ropa iba más apretada, estrujada y exprimida que en los años veinte. El sostén le tiraba del busto hacia los hombres ayuda de alambres o de rellenos falsos. Los tirantes de este sostén normalmente se clavaban en la carne, dejando dolorosas rojeces en los hombres más abajo la ceñida faja elástica. Hasta las mujeres esbeltas usaban y un trasero prominente se consideraba vulgar. Tampoco había ninguna otra forma decorosa de sujetar las obligatorias medias: a menos que la falda fuese muy amplia, cualquier liguero dejaría una gran marca debajo de ella. Los cincuenta y principios de los sesenta fueron los años del baby en las épocas patriarcales, la ropa de mujer y la de hombre eran marea neta gris tenían siluetas casi tan diferentes como sus abuelos. Sin embargo, fue en esta época cuando los pantalones de mujer empezaron a abrirse camino hacia la respetabilidad. Al principio adoptaron formas bastante peculiares y poco favorecedoras. Los populares pantalones «de torero》 o «capris», por ejemplo, venían en extraños colores chillones y tenían una incómoda pata muy estrecha que acababa quince centímetros por encima del tobillo, como si hubiesen encogido al lavarlos. A menudo se llevaban con blusones premamá, formando un conjunto que recordaba el de un paje medieval. Se acompañaban de zapa-tos tan estrechos y puntiagudos y sin lugar a dudas tan incómodos-como los que se llevaban en los siglos XIV y XV. Esta indumentaria era apropiada, pues la atosigada e inexperta madre de los años del baby boom al contrario que sus progenitores-no tenía sirvientes y se veía obligada a hacer de criada de su marido y sus numerosos hijos.

A finales de los sesenta los pantalones de mujer finalmente se volvieron elegantes y respetables, y la ropa interior desapareció o adoptó formas inofensivas. Ya antes de que se iniciase la segunda oleada de la liberación de la mujer, la larga lucha por la comodidad y la libertad en el vestido femenino parecía haberse ganado por fin. La aparición de los pantis liberó a las mujeres de los feos y a menudo dolorosos dispositivos de goma, mental y plástico que utilizaban para sujetarse las medias. Una vez más se permitía tener curvas de la cintura para abajo, además de arriba, y millones de fajas se tiraron al cubo de la basura, donde pronto se les unieron millones de sujetadores con rellenos y alambres. Durante los años setenta, las mujeres de todas las edades se ponían trajes pantalón o pantalones solos para ir a trabajar, para ir a fiestas, al teatro, a restaurantes elegantes y para viajar en vuelos internacionales. Los redactores de moda afirmaban, y las mujeres lo creían, que los malos tiempos habían pasado para siempre cortes y parece estar cobrando fuerza un movimiento contra revolú simplemente como una época de victoria provisional. De hecho, toda la historia de la moda femenina desde 1910 hasta la actualidad se puede ver como una serie de campañas de mayor o menor éxito para hacer que la mujer vuelva a adoptar un estilo incómodo, no sólo con los pro-pósitos de Ostentación Vicaria y de asegurarse la propiedad sexual, sino también y cada vez más para perjudicarlas en su competencia profesional con los hombres. La falda tubo, la faja, los sombreros inestables de las décadas de los diez y los cuarenta, los vestidos embarazosamente cortos de los años veinte y sesenta, son elementos que han contribuido a esta maniobra. En la actualidad sus recursos estratégicos más efectivos son el calzado y la exigencia de esbeltez.

Unos hombres llevan barba toda su vida; para otros la barba es un matorral que brota de la noche a la mañana y que enseguida se detiene. Cuando un hombre se ha ido rasurando durante muchos años siempre es significativo que de pronto se deje barba, tanto más, por supuesto, si al final se hace permanente. Varias pueden ser las causas de esto. El descubrimiento de dotes o inclinaciones artísticas a menudo se expresa en el crecimiento del follaje facial, y también la identificación con algún sistema de creencias religiosas o intelectuales, particularmente con aquellos cuyos fundadores eran notablemente barbudos (Marx, Freud, Jung).Cuanto más largo y exuberante sea el nuevo aditamento capilar, y cuanto más se parezca al de Dios Padre, más probable es que su propietario se haya designado a si mismo profeta o sabio del sistema en cuestión. Es decir, primero hace que parezca que se ha visto sorprendi.do por un desastre natural, una inundación, un terremoto o un incendio; después hace que parezca un gandul; más tarde un marino cuyo barco ha naufragado y por último un delincuente. Al final, el hombre vuelve con su esposa o a su trabajo (o a una esposa y un trabajo muy similares) y se quita la barba; o bien cambia definitivamente de vida, en cuyo caso la barba (si se le permite sobrevivir) adopta su forma final y se convierte en parte integrante de su nueva personalidad. Afeitarse una barba o un bigote tras muchos años de llevarlos tampoco carece de significado. Con frecuencia sugiere un giro hacia el convencionalismo; por otra parte, puede tener relación con el mantenimiento de una imagen existente. El pelo facial tiende a perder su color natural antes que el de la cabeza, y los hombres que se dejan la barba para identificarse como jóvenes radicales, artistas, intelectuales o como personas con autoridad pueden afeitársela a medida que aparecen las canas.

EL SOMBRERO SIMBÓLICO Y EL SOMBRERO UTILITARIO

En general, cuanto más alto era el sombrero, más elevada era la clase social de quien lo llevaba y/o más convencionales eran sus ideas: el aristócrata con su chistera y el hombre de la City londinense con su bombín eran unos testarudos. EI inconveniente, simbólicamente apropiado, de tales sombreros es que eran fáciles de derribar si alguien se atrevía a hacerlo. Los obreros y los muchachos, por su parte, llevaban gorras de tela, de un aspecto no tan impresionante pero más fáciles de tirar; su prestigio, el poco que tenía, resultaba más difícil de dañar con un ataque directo. También los sombreros de mujer tenían significados simbólicos importantes, aunque lo que aquí prevalecía era más el rol social que la posición. Durante la mayor parte del siglo XIX todas las esposas, viudas y solteronas respetables se cubrían la cabeza no con uno sino con dos tocados simbólicos. Excepto en el caso de las jóvenes solteras, una toca doméstica hecha en muselina o seda, adornada con encaje y/o cintas, era una parte esencial de la indumentaria cotidiana. Se la ponían al levantarse y sólo se podía prescindir de ella en los actos sociales nocturnos. Por lo general esta toca era blanca, expresando la pureza y delicadeza convencional de la mente que había debajo; si la mujer estaba de luto podía ser negra (color más apropiado como recipiente de pensamientos tristes) o podía ir adornada con una cinta también negra. Cuando la mujer de clase media salía de su casa, incluso para pasear por el jardín, se ponía un sombrero o una cofia encima de la toca, si la llevaba. Así protegía sus más puros y privados sentimientos, cubriéndolos con una representación rebuscada y convencional de la feminidad pública de la época. A una mujer bien vestida que apareciese en público sin su sombrero, o sin una toca (si era lo suficientemente mayor para llevarla), se le solía atribuir que padecía confusión emocional, que tenía algún trastorno mental o que era de moralidad relajada. Hacia la década de 1890 las tocas ya las había dejado de lado todo el mundo excepto las ancianas o las mujeres excepcionalmente recatadas; pero los sombreros de hombre y de mujer siguieron prosperando durante los cincuenta años siguientes, ofreciendo una notable variedad de formas expresivas. En los Estados Unidos el sombrero era un símbolo de status de un tipo especial. Fueron éstos los años de la emigración europea, y a medida que desembarcaba un cargamento tras otro de campesinos sin sombrero, quienes querían dejar claro que ellos no

Color y estampado

Hay ciertos tipos de información sobre otras personas que se pueden comunicar, aunque exista una barrera lingüística. Quizá no seamos capaces de entender ciertos dialectos, pero cuando oímos una conversación de esas lenguas enseguida podemos distinguir si los hablantes están alterados o aburridos, alegres o tristes, confiados o temerosos. De igual manera, hay ciertos aspectos del lenguaje de la moda que los puede leer casi todo el mundo. El primero y más importante de estos signos, y el que causa mayor y más inmediato impacto, es el color. Los psicólogos han descubierto que una simple mirada a distintos colores nos altera la presión sanguínea, los latidos del corazón y el ritmo de la respiración, igual que oír un sonido discordante o un acorde musical armonioso. Cuando alguien viene hacia nosotros lo primero que vemos de lejos es el color de su ropa; cuanto más se acerca, más espacio ocupa este color en nuestro campo visual y mayor efecto causa en nuestro sistema nervioso. Los colores vivos que se anulan entre sí, como los sonidos fuertes o las voces altas, pueden llegar a dañarnos la vista o darnos dolor de cabeza; los colores suaves y armoniosos, como la música y las voces suaves, nos emocionan o nos sosiegan. EI color rojo en la oficina no es lo mismo que en una discoteca; y el tiempo caluroso permite llevar los colores pálidos que nos darían una apariencia mucho más formal y frágil en pleno invierno. Hay más problemas. Algunas personas pueden evitar colores que les gustan por la creencia o la ilusión de que son poco favorecedores mientras que otras pueden llevar colores que normalmente no les gustan por razones simbólicas: porque son miembros o seguidores de un cierto equipo de fútbol, por ejemplo. Además, algunos seguidores de la moda pueden elegir ciertos tonos simplemente porque ese año se llevan. Hay también un factor económico: excepto los ricos o los extravagantes, casi nadie tiene más de uno o dos abrigos, impermeables o albornoces al mismo tiempo; los que tienen se los han de poner coincidan o no con la moda del momento. Un abrigo de invierno de color amarillo chillón, comprado en un arrebato de euforia en octubre, puede tener que abrigar la más negra depresión de febrero: todo lo que revela es que en algún momento su usuario fue feliz o al menos tuvo esperanza. También hay que recordar que el estado de ánimo, al contrario que curso de un día. 

La parte material más importante de un diseño de interiores es el suelo. Es la base que soporta los demás elementos de la habitación. El suelo recubre una gran superficie y probablemente perdurará más que otros aspectos del proyecto; es más fácil y barato cambiar el color de las paredes o las cortinas o modificar la iluminación, que levantar por completo el suelo y hacerlo nuevo. Asegúrese de que el suelo sea bonito, independientemente del material usado (moqueta, baldosas o parquet). Hay que procurar que todas las superficies estén niveladas y que los cables queden empotrados o tapados por los zócalos. Los elementos visibles, como los tapajuntas y los estucados, deberán ser ejecutados con la máxima perfección posible. Lo mismo vale para las paredes. Fórrelas, empapeladas o pintadas de la mejor manera que puedas.

Cuando empiece a pensar en la decoración, le resultará más fácil enfrentarse con la enorme gama de posibilidades que se ofrecen con ayuda de alguna de las revistas que tratan de decoración de interiores; arranque las páginas que le den ideas. Gracias a la variedad existente, todo el mundo tiene la oportunidad de descubrir qué es lo que quiere. Con las hojas arrancadas, las fotos y las muestras de tela que haya escogido, siéntese en la habitación vacía durante algún tiempo. Trate de entenderla. Intente apreciar su naturaleza esencial. No tiene la obligación de respetar absolutamente todas las características de la habitación, pero es poco probable que logre decorarla con éxito a menos que tenga en cuenta que existen y haya tomado una decisión meditada y positiva acerca de ellas.

Intentar acabar por completo una habitación de inmediato es cómo conocer a una persona en un tren y decidir casarse con ella entre dos estaciones. Puede que se produzca una atracción inmediata, pero es necesario saber muchas cosas antes de adquirir un compromiso serio. Cuando haya usted comprendido el esqueleto de la habitación, salga a mirar escaparates, con el álbum de notas en la mano; pase mucho tiempo mirando y vuelva a la habitación teniendo en la mente la imagen de lo que va a comprar antes de tomar una decisión que cuesta dinero.

No tenga en cuenta nunca un elemento de la habitación aislado; resulta difícil imaginar su efecto fuera de contexto. Llévese a casa muestras grandes de telas de tapicería y de moquetas y viva con ellas en la habitación que está decorando. No compre nunca nada, no se decida por un color ni elija un estilo de muebles hasta que no esté seguro de que realmente le gusta y quiere vivir con ellos.

La compra de un sofá es una decisión importante. No deja de sorprenderme que la gente lo haga tan a menudo sin tener en cuenta ninguno de los elementos que lo acompañan. No dude en enrollar la alfombra que irá delante del sofá y llevársela a la tienda; es muy importante el modo en que las cosas se complementan. Yo siempre me compro los zapatos pensando en la ropa que llevaré puesta.

Es curioso, pero he observado un notable aumento en la venta de sofás desde que se ofrecen en calicó liso: de este modo los compradores pueden colocar sus propias fundas después de verlo en la habitación. Esto es mucho más fácil que imaginarse la forma del sofá cuando está tapizado con otra tela o bien, en la tienda, imaginar cómo quedaría con la tela que uno ha elegido.

Las reglas para el diseño de toda la casa son fundamentalmente las mismas que las del diseño de una habitación. Es decir, medítelo bien antes de tomar decisiones irreversibles. ¿Por ejemplo, necesita de verdad un comedor? En mi opinión la cocina es el corazón de la casa; a menos que su estilo de vida le imponga recibir con cierto formalismo, yo le aconsejaría gastar su tiempo y su dinero en convertir la cocina en el lugar más agradable de la casa. ¿Por qué no tirar un tabique e incorporar el comedor a la cocina? Casi todos los objetos que se utilizan en ella pueden resultar agradables por sí mismos; no es necesario ocultarlos en los armarios. La gente compra demasiados cachivaches, que luego se quedan en un rincón y no se usan nunca, porque se pueden guardar en los grandes armarios de cocina. Yo prefiero las cocinas donde casi todo está a la vista y los utensilios de uso cotidiano se tienen bien a mano.

La intimidad y el descanso son tan importantes en los dormitorios que me sorprende que tanta gente los convierte en las piezas más decoradas, recargadas y estilizadas de la casa. Les chiflan los dibujos florales, los volantes de tela y los detalles que hacen juego y a menudo dedican más tiempo a pensar y preparar la decoración del dormitorio que la del cuarto de estar. Piense en el tiempo que va a pasar en cada habitación y cuáles serán las actividades que realice allí. Preocúpese más por las zonas de la casa que se usan con mayor asiduidad y gastarse más dinero en ellas.

En la decoración de la casa, lo más importante es pensar las cosas bien y prepararlas con cuidado. Piense, por ejemplo, en cómo proyectar una sala de estar para toda la familia, de modo que una persona pueda estar leyendo mientras un niño ve la televisión o que, en otra ocasión, todos pueden estar reunidos charlando o que sirva para una fiesta con muchos invitados. Proyecte una habitación capaz de albergar actividades variadas y de ser útil para todas ellas. Decida el tipo de vida que quiere vivir y haga que su casa se adapte a él. La decoración demasiado rígida funciona exactamente al revés: su estricta estructura limita la gama de las actividades que pueden desarrollar los habitantes de la casa. Cualquier tipo de diseño, pero en particular el del hogar, tiene más que ver con el sentido común que con cuestiones de estilo. Es usted quien tiene que decidir lo que quiere: las casas son para la gente y su casa ha de ser para usted y para su estilo de vida.

Cuestiones prácticas

La complejidad de la obra dependerá de si es necesario cambiar un muro de carga. Si es así, habrá que sustituirlo por una viga de acero, madera o hormigón armado para aguantar la carga del suelo suponer o del tejado. En los pisos inferiores, como los muros han de soportar más carga, las vigas tendrán que ser más resistentes que en los superiores. Aparte de esto, la mayor parte de las obras consistirá en la reparación de los acabados y la decoración (no olvide incluirlo en el presupuesto), así como en el ajuste de la calefacción, la iluminación y los desagües, para que se adapten a la nueva distribución.

Reorganización

La reorganización del espacio es seguramente la reforma más simple, a lo mejor se limita a tirar algún tabique o cegar unas puertas. Incluso abrir una puerta nueva es relativamente sencillo, aunque exige ciertas precauciones si se trata de una pared de carga. Existe un amplio campo de aplicaciones para este tipo de reforma. En las viviendas viejas en particular. Los vestíbulos toman a veces mucho espacio y con algunos cambios sencillos se puede conseguir sitio para guardar cosas o incluso para un pequeño despacho o comedor. Siempre que ya tenga cocina y baño, la separación de una zona de la casa para formar un apartamento aislado es fácil de lograr, levantando un tabique y abriendo un acceso nuevo, aunque en algunos litros es posible que las ordenanzas obligan a instalar una puerta de seguridad contra incendios entre ambas zonas).

Las modificaciones en la instalación eléctrica y sanitaria pueden resultar engorrosas y caras; los cambios en las tuberías de desagüe en planta baja resultan a menudo muy complicados. Si se quiere una cocina o un baño mayores, es mejor tomar espacio de una habitación contigua que emplazarlos en un lugar distinto. Sin embargo, a veces la única manera de mejorar una zona de la casa consiste en trasladar el baño que da al exterior a la parte interior del edificio; en tal caso habrá que instalar algún tipo de ventilación. Si se cambia la situación del baño a un nivel más alto, hay que comprobar que la estructura del piso es lo suficiente fuerte como para resistir la carga adicional que supone una bañera llena de agua

Divisiones

A costa de reducir la superficie del suelo, la división de una habitación mediante un tabique proporciona dos espacios nuevos, que pueden usarse para fines diferentes, una superficie de pared adicional (útil para colocar estantes). y una mayor intimidad. Asegúrese de que el resultado final será habitable y bien proporcionado, no se gana nada creando dos diminutos cartuchos. Estudie con cuidado el lugar exacto del nuevo tabique divisorio: no vaya a partir por la mitad una ventana o un delicado estuco del techo. Tenga también cuidado con los detalles: las molduras deben coincidir lo mismo que los zócalos, por ejemplo

Las particiones pueden montarse sobre el suelo ya existente, aunque esto requerirá un refuerzo. Si el pavimento es de madera, dicho refuerzo consistirá en doblar las viguetas, es decir colocar una vigueta nueva, paralela a la existente debajo de la nueva pared, sujetando ambas con pernos, para lograr un apoyo suplementario.

En los estudios o apartamentos de alquiler los suelos suelen estar ya preparados para resistir tabiques divisorios situados en cualquier punto. En este caso hay completa libertad y los tabiques no tienen por qué adoptar la distribución rectilínea usual, sino que pueden disponerse de tal modo que se cree una comunicación libre entre las distintas partes de la vivienda. En realidad, el único punto fijo que necesitará tener un núcleo de servicios centralizado, en el que se agrupen la cocina y el baño. Incluso con distribuciones más convencionales no es necesario seguir líneas rectas. Las curvas no son realmente mucho más difíciles de construir. Aunque resulten más caras. y pueden servir de contrapunto a las paredes principales. Las divisiones también pueden ser a media altura, proporcionando cierto grado de intimidad, pero sin dividir por completo una habitación, esta solución es apropiada para un dormitorio compartido por dos niños De manera similar, las particiones pueden situarse a lo largo de una habitación larga para crear distintos espacios a manera de alcobas. La división de una superficie puede conducir a reformas más complejas. Por ejemplo, una habitación nueva necesitará quizás una ventana nueva (si no la tiene, tal requisito es obligatorio, a menos que se trate de un baño). Tenga cuidado en que la nueva división se funda con el edificio ya existente.

Aperturas y fusiones

Son un sistema de realizar cambios espaciales espectaculares de manera relativamente sencilla tirando tabiques y modificando aberturas o creando otras nuevas, aunque hay que tener en cuenta que se puede perder tranquilidad e intimidad. Existen muchas posibilidades: se pueden unir dos habitaciones, incorporar un vestíbulo, tirar los tabiques que encierran una escalera o ensanchar el vano de las puertas. En el caso más complicado, las obras sólo exigirán la colocación de una viga nueva. Si no quiere perder paredes enteras, puede tomar en cuenta la posibilidad de hacer ventanales, interiores, que relacionan visualmente habitaciones diferentes. Estos huecos no han de ser cuadrados o rectangulares, aunque casi siempre hará falta un dintel (viga horizontal). Es conveniente ir con prudencia. Procure no estropear las proporciones de las habitaciones ya existentes ni hacer desaparecer su carácter. Al ampliar la comunicación entre dos habitaciones suelen obtenerse mejores resultados si se conserva parte de la pared existente a cada lado, para que marque una separación y sirva de apoyo a la nueva viga: la colocación de dobles puertas grandes en la nueva abertura le da opción a cerrar las habitaciones, tal como estaban antes.

Proyecto y preparación

Como ya se ha dicho, tendrá que pasar por diversas fases antes de iniciar la obra; estas etapas son tan importantes como las obras en sí. Comprenden: proyecto preliminar e idea general del diseño; estudio de viabilidad de las distintas opciones; preparación de presupuestos y propuestas provisionales. Planos detallados de las obras y calendario del trabajo; recepción de ofertas y obtención de permisos de obra; realización de un presupuesto económico detallado. Usted mismo puede encargarse de todas estas fases preparatorias; hay numerosos libros y guías que le dirán cómo hacerlo. Sin embargo, no subestime la tarea: las especificaciones o los planos de obra detallados están fuera del alcance de la mayoría de las personas

Realización del trabajo

Una vez alcanzada la fase en que puede comenzar con las obras, deberá considerar cuál es la mejor manera de llevar a cabo el proyecto. Si contrata a un arquitecto, su principal labor en esta fase es asegurarse de que existe un perfecto entendimiento entre ambos. Deberá estar de acuerdo con los planos, los dibujos, los presupuestos y los plazos: ¡desde ese momento no tendrá que preocuparse de los aspectos cotidianos… aunque ello no significa que el arquitecto o el constructor tenga que negarse a que usted inspeccione el desarrollo de las obras! Después de todo, el dinero es suyo. Sin embargo, no se inmiscuya sin necesidad en su trabajo. Sobre todo, en cuestiones técnicas.

Si ha hecho usted sus propios planos y proyectos, o se los ha encargado a un arquitecto pero no dirigirá las obras, tendrá que acudir a un constructor o contratista y colaborar con él Proyecto/preparación Arquitectos

La mejor manera de elegir un arquitecto es por recomendación personal. Si ello no es posible, póngase en contacto con el colegio profesional de su región que le facilitará una lista de profesionales colegiados. Si ve una obra que le gusta. Pregunte al arquitecto que la proyectó. 

Honorarios del arquitecto. La mayoría de los arquitectos dan un asesoramiento previo en la fase de proyecto cobrando unos honorarios por hora fijados por norma. Antes de contratar a un arquitecto, consulte en el colegio profesional acerca de la escala de honorarios existente para los distintos trabajos. La intervención del arquitecto en toda la fase del proyecto supondrá entre el 6 y el 13% del coste total de las obras, pero los honorarios pueden variar mucho en función de factores como la envergadura y la complejidad de las obras y el grado de responsabilidad que suponen. Suelen ser también más altos para las obras de transformación y renovación que para las construcciones nuevas. 

Ingenieros/aparejadores

Deberá contratar a un ingeniero o aparejador para que revise la estructura del edificio, el estado de sus servicios, los acabados, etc., y le indique si hace falta realizar reparaciones. Estos expertos le harán también un cálculo aproximado de lo que le costarían las modificaciones que desea llevar a cabo y después supervisarían la obra. Sin embargo, estos profesionales están especializados en estructuras y obras de edificación; si lo que necesita es asesoramiento sobre diseño, acuda a un arquitecto. La revisión encargada por el organismo hipotecario en el edificio que usted tiene intención de comprar puede revelar la existencia de defectos básicos, pero de hecho está destinada a fijar el valor de la finca. También puede usted encargar un estudio completo de la estructura, que podría ser útil para negociar el precio de la finca. No existe una escala normalizada de tasas, por lo que merece la pena consultar en varios lugares.

Cuestiones legales

Si decide contratar a un arquitecto para que haga todo el proyecto, él mismo se encargará de todo el papeleo. Los constructores también pueden hacerlo. La persona ideal, sin embargo, es un procurador o un abogado. En las autorizaciones necesarias antes de iniciar las obras pueden intervenir:

• el casero;
• los arrendatarios/inquilinos;
• la compañía aseguradora y el organismo hipotecario;
• los propietarios de solares contiguos (servidumbres);
• los ayuntamientos: recalificación de uso del suelo, ordenanzas de edificación, permiso de obras;
• las autoridades urbanísticas y de obras públicas;
• los bomberos;
• la compañía del gas;
• la compañía de electricidad;
• la compañía telefónica;
• la compañía de aguas;

Es esencial averiguar si es necesario solicitar la autorización de algunas de las personas u organismos citados para realizar las obras; obtenerla antes de iniciarlas. Muchos organismos supervisores reaccionan negativamente si los propietarios inician los trabajos con excesiva premura; en algunos casos, por ejemplo, en el caso de los cimientos y la fontanería puede resultar imposible obtener la aprobación de sus inspectores si mientras tanto se han realizado otras obras. Espere el tiempo necesario para obtener los permisos y considere prioridades. 

La valoración

Proyectos a largo plazo. ¿Qué proyectos tiene a largo plazo? Acaso puedan cambiar sus necesidades otra vez al cabo de unos pocos años. ¿Qué es mejor, mudarse ahora o ampliar la casa por un tiempo? Configuramos nuestros hogares en una infinita variedad de modos, que van desde la simple colocación de muebles hasta el diseño o la construcción desde el principio; a la inversa, y con igual variedad, las casas en las que vivimos estructuran nuestra vida cotidiana. Dadas las posibilidades que existen para un cambio creador, sorprende que tanta gente aborde las modificaciones de sus casas de un modo tan poco sistemático. Agobiados por la complejidad de todo ello, nos orientamos por lo que «nos parece bien».

No basta con tener una idea general sobre los cambios que se quieren hacer en la casa o sobre la casa nueva que se desea construir, aunque ello es importante, por supuesto. Las decisiones que hay que tomar cuando se desea introducir cambios en la propia casa son complicadas y su importancia es decisiva. En efecto, las modificaciones de gran envergadura pueden interrumpir la vida en el hogar por espacio de meses e incluso años. Una sencilla decoración dará como resultado variaciones con las que tendrá que vivir hasta que tenga energía o disponga de los recursos suficientes para volver a coger la brocha de pintar. Y, por otra parte, la compra de una casa es quizá la operación económica de mayor envergadura que tenga usted que realizar en su vida. La valoración es el procedimiento que sirve para decidir qué es lo que uno quiere y desea de una casa, y el método para establecer cuáles son las opciones disponibles. Un análisis metódico es la mejor manera de garantizar unos resultados satisfactorios.

Niveles de cambio

Para poder elegir el nivel de cambio que le conviene, usted ha de decidir, en primer lugar, cómo desea vivir y cuáles son sus necesidades prácticas; luego, tiene que evaluar de qué modo tales necesidades se pueden satisfacer del modo más sencillo, más barato y menos molesto posible. Existen tres posibles niveles de cambio. En orden ascendente de magnitud son: cambio en la decoración y/o el mobiliario; modificaciones estructurales; mudarse de casa.

En muchos casos los cálculos resultan sencillos. Si el único problema de su vivienda es que el cuarto de estar es feo, probablemente sea preferible cambiar la decoración que mudarse de casa. En cambio, si ha de ir a trabajar a otra ciudad, es casi seguro que será obligada la solución inversa.

Pero imaginemos, por ejemplo, que necesita otro dormitorio, porque aumenta el número de hijos. Entonces tendrá que decidir entre ampliar la casa o trasladarse a otra nueva. Tomemos en consideración los factores que implicaría esta decisión:

Distribución y estructura

¿La mejor solución sería quizá cambiar la función de una habitación ya existente para conseguir otro dormitorio? ¿En caso negativo, hay posibilidades de ampliación con la distribución existente? Si dispone de un garaje de planta única anejo a su vivienda, o de un desván espacioso, entonces con los necesarios permisos, y si no se contravienen las regulaciones urbanísticas de la zona, no habrá ningún problema. Sí que lo habría, en cambio, si vive usted en un piso intermedio, en una casa de varias plantas.

Coste

¿Cuánto dinero puede reunir? Si va a hacer cambios estructurales y de decoración, ¿puede permitirse el coste de materiales de buena calidad? ¿La obra supondrá modificaciones costosas de la instalación eléctrica? ¿Resultará quizá más económico formalizar una hipoteca para la construcción de una nueva vivienda que intentar financiar unas modificaciones estructurales carísimas?

Valor de la inversión

¿Cuál de las opciones posibles protegerá mejor el capital que ya ha invertido en su casa? No es aconsejable invertir grandes sumas en cambiar el diseño de propiedades situadas en áreas pobres o en decadencia; puede resultar difícil recuperar lo invertido si hay que vender luego.

Molestias

Sea cual fuere la opción elegida, las molestias son inevitables, pero el tipo y el grado de éstas son variables. Puede resultar difícil vivir con el ruido, el polvo y la falta de intimidad, pero nada asegura que sea más sencillo vender la casa, encontrar otra y hacer la mudanza.

Sus necesidades prácticas

Antes de tomar una decisión importante respecto a su vivienda, haga una lista detallada de sus necesidades. Le resultará muy útil el cuadro de la página siguiente.

Studio Prati no está solo y no trabaja solo. Desde hace unos años que Agustina, junto a su amiga Delfina Capo, crearon “industria”, un concept store donde se reúnen varios diseñadores independientes de Buenos Aires que entrelazan conocimiento y profundizan sus diseños, arte y prendas en un mismo lugar, un galpón ubicado en Colegiales.

El concepto industria es el espacio “ideal” para ambas amigas. Agustina encabeza Studio Prati y Delfina lidera la marca “Versus”, que produce anteojos vintage. Industria conecta un estudio fotográfico con un espacio que parece una tienda de diseño. El color blanco predomina y son varios espacios que resumen un “multiespacio de diseño y arte”.

“Queremos que Industria sea un espacio que le dé visibilidad a quienes todavía no tienen el capital para poder tenerla, y a quienes se autogestionen en todos los sentidos” indicaron desde Industria ambas amigas, que recordando mediante una entrevista que invirtieron la mayoría de sus ahorros en el concept store y que atravesaron un proceso competitivo con la inmobiliaria para adueñarse del espacio.

Industria es un lugar disponible de miércoles a sábado y es un espacio ideado para los emprendedores de Buenos Aires que no tienen un lugar para integrar sus diseños o colecciones. Studio Prati, Versus y varias marcas más conviven y se desarrollan en Industria.

¿Cómo maneja Studio Prati la moda sustentable?

La moda sustentable es un proceso en el cuál los diseñadores buscan reducir los daños en el medioambiente a través de prácticas regenerativas como el reciclaje o la confección de prendas con materiales ecológicos. Desde hace unos años, el movimiento sostenible se ha presentado como un desafío en la industria de la moda, señalada como una de las más contaminantes ante los procesos de fabricación.

A través de una entrevista, Agustina dejó en claro que su enfoque sostenible inicia en la cantidad de tela o prendas que va a necesitar para la colección. Mediante la respuesta a esas preguntas, dijo que “no utiliza procesos de reciclajes previos “ pero que busca “rollos” o materiales que no se hacen más, o están en el último eslabón de las opciones. 

Entonces, ¿cómo es el negocio sustentable de Studio Prati? Explicó que su enfoque se basa en ediciones limitadas de prendas limitadas que reciben un significado especial ante el nuevo uso que se le aplica. La marca de la diseñadora intenta aplicar las prácticas efectivas mediante la reconstrucción de un material viejo.

Luego, Agustina analizó el presente del planeta tierra, consumido y golpeado por los efectos del cambio climático, y a raíz de eso indicó que la moda sostenible “no puede ser un tema para hacer oídos sordos”. También mencionó una sociedad consciente para fortalecer las prácticas y evitar procesos de fabricación contaminantes.

El hecho de que Studio Prati sea una marca sostenible se sustenta mediante el concepto “pre order”, donde se genera un mínimo impacto en residuos y procesos de fabricación ya que la marca trabaja según los pedidos. Esto quiere decir que la marca de Agustina confecciona las prendas según los encargos.

Entonces, cuando se trabaja mediante el pre order, no hay un stock ilimitado y masivo. Tan solo se fabrica lo que se encarga. “Este artículo por el momento solo se encuentra de forma PRE ORDER, lo cual significa que tiene una demora de producción de 15 a 20 días hábiles” la descripción de la marca en el sitio web que sigue la línea del reciclado.

Agustina tiene en claro que es importante “influir, siempre tiene que estar presente” dijo con respecto al tema de la sostenibilidad en la industria de la moda. Las prácticas implementadas por Studio Prati y el concept store forman parte de la búsqueda de la diseñadora. 

“En un mundo que corre a toda velocidad, Industria nos invita a detenernos y disfrutar de la moda de una manera más consciente y significativa. Industria reafirma que diseñadores argentinos juntos, pueden hacer historia” las palabras que usaron desde el multiespacio para explicar lo que significa.

Desde el streetwear, anteojos vintage, hasta los estampados con cuero y distintas pieles, Industria se presenta en Colegiales como un multiespacio que otorga visibilidad hacia los emprendedores de Buenos Aires que desean integrar sus colecciones o prendas. 

Y uno de ellos es Studio Prati , la marca fundada por Agustina Prati, diseñadora que empezó elaborando sus prendas desde su hogar hasta hacerlo realidad como un negocio online. Y hoy funciona como una marca urbana sostenible que tiene en cuenta diversas prácticas. 

Por desgracia, poca gente tiene oportunidad de experimentar de manera completa lo mejor de la arquitectura y del interiorismo moderno. En los restaurantes es quizá donde la mayoría de la gente tiene ocasión de entrar en contacto con un espacio creado por un diseñador de interiores. Los restaurantes que nos gustan no han surgido por azar; son el resultado del trabajo de unos profesionales. Los restaurantes contribuyen a formar el gusto del público, y no sólo en la gastronomía. Tienen que ser agradables a la vista y funcionar bien. Los aspectos funcionales son complejos: el personal ha de poder moverse con facilidad y los clientes tienen que poder llegar a su mesa sin obstáculos, han de estar sentados cómodamente y tienen que disfrutar de la comida sin distracciones, pero recibiendo estímulos visuales. La planificación cuidadosa, la flexibilidad, la iluminación y la atmósfera son factores de gran importancia. En mi opinión, algunos de los mejores ejemplos de interiorismo se pueden encontrar en los cafés y restaurantes. Se puede aprender mucho de ellos. El Grand Véfour de París es uno de los locales más hermosos que conozco, y se ha mantenido sin cambios desde comienzos del siglo xix.

Ciertos tipos de comida se combinan mejor con determinados tipos de interiores. Por ejemplo, si va al restaurante esta noche, qué prefiere: ¿la cocina rural tradicional, un plato griego o una comida rápida tecnificada? Un suelo de ladrillo, unas paredes encaladas y unas sillas estilo Chiavari sugieren inevitablemente bullabesa y cocina italiana. De manera similar, la nouvelle cuisine no encaja en absoluto con un restaurante decorado fastuosamente: si desea comer al estilo rococó, tiene que acudir a un restaurante rococó. Pensando sobre todo eso se puede llegar a apreciar la diferencia entre diseño y estilo. El primero es la estructura esquelética de una habitación. ¿Cómo se entra y cómo se sale? ¿Cómo está iluminado?  ¿Cómo encajan las distintas partes? Si no se tiene todo esto en cuenta, el resultado final no será bueno, independientemente del estilo que se emplee. El estilo es, por decirlo así, como el condimento de la comida; es la especia de la vida, mientras que el diseño es la calidad de los ingredientes empleados.

La cocina y la decoración tienen mucho en común. Imaginemos que vamos a una cocina y encontramos todos los ingredientes colocados sobre una mesa, a punto de ser combinados para preparar una comida bien equilibrada. El problema es exactamente el mismo si se dispone usted a diseñar un interno. En un buen menú se puede disfrutar de un plato suntuosamente sustancioso, siempre que vaya seguido de algo ligero. que limpie el paladar. Este contraste es tan fundamental en el diseño como en la cocina. El objetivo deberá ser siempre alcanzar un equilibrio y conservarlo. Hay que lograr una base de simplicidad, con la que contrasten los sabores intensos.

El diseño es realmente importante, puesto que las personas que están satisfechas de su vida doméstica se sienten cómodas y tranquilas. Si sus amigos van a visitarlas y exclaman admirados: pero ¡qué bien lo habéis hecho, ¡qué listos!, ello contribuye a hacerles más agradable la vida. Creo que pocas cosas son más fáciles que el diseño, cuando se trata de mejorar la calidad de vida. Pero, por desgracia, mucha gente cree que es cursi y anti intelectual preocuparse por el entorno en que se vive. Para mí esto no es sino un auténtico esnobismo. Creo que las personas que desdeñan los libros de pacotilla o la música ligera y en cambio no dan importancia al modo de vestirse y al entorno, ni siquiera a la comida (aunque no tan a menudo al vino…) es decir, las personas que no creen que los ojos y el paladar son tan importantes al menos como la mente tienen una concepción muy estrecha de la cultura. El contenido de la mente puede expresarse a través de todos los sentidos; a un alto nivel de calidad, una casa puede llegar a ser mucho más que sólo un hogar. Cuando llega el momento de diseñar el interior de una casa, creo que da buenos resultados tener en cuenta aquellos objetos que le gustan a uno y aquellos que no, averiguar por qué. Admiro las tradicionales sillas de estilo Windsor, hechas con amplitud de proporciones; son una cosa hecha a conciencia. Si se las compara con sus equivalentes actuales, se ve que los factores económicos han eliminado de ellas todas estas características, elementales pero importantes. La energía original se ha desvanecido y el resultado es algo mutilado y soso. Sin embargo, no se podía esperar otra cosa, habida cuenta de que la mayoría de los muebles modernos han sido proyectados por personas sin excesivo juicio estético, gente que no ha aprendido a «hacer las cosas sencillas». Hay una prueba que no falla para saber la calidad de un mueble. Pregúntese a sí mismo: «Es el mejor de su clase; ¿puedo detectar algún signo de contemporización? Con excesiva frecuencia los muebles modernos no se definen. A mí me gustan los interiores que reflejan una convicción, no los que son el resultado de un compromiso.

El mejor consejo sobre cocina que me han dado jamás es el de Elizabeth David: faites simple. En cocina y en interiorismo desconfiamos demasiado de la simplicidad, y el sentido común parece abandonar a las personas, cuando se ponen a diseñar su casa. La simplicidad no significa un entorno inhóspito e inhumano. Al contrario; si se han elegido las estructuras y las formas básicas de una habitación con un criterio de simplicidad, cualquier objeto complicado y decorativo que se le incorpore luego funcionará mejor en relación con ellas. Tomemos el caso, por ejemplo, de una escultura. Resulta magnífica sobre un plinto liso, en una habitación vacía inundada de luz. Si el plinto es sencillo y hay espacio suficiente a su alrededor, cualquier objeto que se coloque encima de él resultará agradable de contemplar. En cambio, si se coloca un Brancusi sobre una columna corintia, la contradicción dará lugar a la confusión.

El segundo consejo práctico es ser sincero con uno mismo. No intente conseguir un efecto ni siquiera un efecto de simplicidad sólo porque crea que lo tiene que hacer. No haga nada por temor a que su suegra, sus vecinos o su jefe critiquen su casa. El factor básico de todo diseño es pensar. piense en quién es usted y cómo desea expresar su personalidad en su entorno doméstico.