{"id":1128,"date":"2026-01-28T06:06:00","date_gmt":"2026-01-28T06:06:00","guid":{"rendered":"https:\/\/thedecolife.com\/?p=1128"},"modified":"2026-01-30T18:08:02","modified_gmt":"2026-01-30T18:08:02","slug":"juego-de-expresiones","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/juego-de-expresiones\/","title":{"rendered":"Juego de expresiones"},"content":{"rendered":"<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"683\" src=\"https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/flat-lay-arrangement-with-different-feelings-1024x683.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-1129\" srcset=\"https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/flat-lay-arrangement-with-different-feelings-1024x683.jpg 1024w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/flat-lay-arrangement-with-different-feelings-300x200.jpg 300w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/flat-lay-arrangement-with-different-feelings-768x512.jpg 768w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/flat-lay-arrangement-with-different-feelings-1536x1024.jpg 1536w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/flat-lay-arrangement-with-different-feelings-2048x1365.jpg 2048w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/flat-lay-arrangement-with-different-feelings-18x12.jpg 18w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p>Tiene el don de combinar con maestr\u00eda obras de arte y objetos de decoraci\u00f3n. Por eso, desde su reconocido espacio de dise\u00f1o, Juan Azcue tambi\u00e9n se pronuncia acerca de pintura y escultura. Hoy toca la visitada vidriera a Norberto G\u00f3mez, con su muestra \u201cRelieves y dibujos\u201d. Seg\u00fan su curador Ra\u00fal Santana, \u201cpara aproximarse a esas obras que el artista realiz\u00f3 en la d\u00e9cada del &#8217;80, es importante, aunque no imprescindible tener en cuenta que G\u00f3mez, en esa \u00e9poca, sal\u00eda de un per\u00edodo dram\u00e1tico, expresionista y gestual, donde sus esculturas nos enfrentaban, m\u00e1s que a un descr\u00e9dito de la figura humana, a su desintegraci\u00f3n\u201d. Si esto puede dar a entender que el universo G\u00f3mez estaba condenado al pesimismo, hay que saber que de pronto hubo un giro, el comienzo de una nueva serie, quiz\u00e1 abierta con su P\u00f3rtico de madera, una de las obras que se exhiben hoy y que sorprende a sus seguidores de siempre. \u201cPero es necesario advertir que en estas obras la desmesura sigue presente, ahora en arquitecturas policromadas donde un mundo artificial irrumpe con gran potencia en el mundo vivo, desencadenando asociaciones ignotas porque en ellas jam\u00e1s se renuncia a lo fant\u00e1stico\u201d, advierte Santana. Tambi\u00e9n sus figuras humanas traen caracter\u00edsticas salvajes, casi bestiales, que hablan de una transformaci\u00f3n y provocan sensaciones de violencia o de dolor.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Un artista fundamental<\/h2>\n\n\n\n<p>La menci\u00f3n vale la pena. As\u00ed se puede medir la importancia de la obra del artista norteamericano Sol LeWitt en Fundaci\u00f3n Proa. \u201cP\u00e1rrafos sobre el arte conceptual&#8221;(1967, Artforum) se convirti\u00f3 en fundacional, ya que es a partir de ese texto que el t\u00e9rmino \u201carte conceptual\u201d se comienza a utilizar de manera corriente. As\u00ed, LeWitt se encontr\u00f3 al frente de una tendencia que privilegia la idea antes que el objeto art\u00edstico, creando trabajos que son documentos de un pensamiento antes que obras de arte tradicional. Un ejemplo de esa apertura de los l\u00edmites del arte son sus Wall Drawings, muros dibujados con m\u00f3dulos geom\u00e9tricos. Es una obra que se mueve alrededor de las mutaciones de elementos simples: paredes y colores primarios. Lewitt cre\u00f3 espec\u00edficamente sus impresionantes dise\u00f1os para las paredes de Proa, a partir de planos y fotograf\u00edas del lugar. Los dibujos fueron trasvasados por un equipo de 10 artistas y arquitectos locales durante cuatro semanas. Tras seguir las instrucciones, utilizando los tonos y la calidad de brochas y pinturas requeridas, se materializaron las ideas visuales del artista. Una vez dentro del recinto con los Wall Drawings, el visitante se enfrenta a una diagramaci\u00f3n exacta que cambia de forma seg\u00fan la perspectiva desde y hacia donde se los contempla. Es un \u00e1mbito de alto impacto sensorial, pero de apariencia y pensamiento racional. El resultado es sorprendente.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Visi\u00f3n en movimiento<\/h2>\n\n\n\n<p>A comienzos de junio. Proa exhibe la muestra de otro precursor. &#8220;Visi\u00f3n en movimiento&#8221;, del notable artista venezolano Jes\u00fas Rafael Soto (Ciudad Bolivar, 1923 &#8211; Par\u00eds, 2005), presenta piezas emblem\u00e1ticas de su trayectoria cin\u00e9tica proveniente de diversas colecciones. Las cura-doras Tatiana Cuevas y Paola Santosco y advierten que la muestra &#8220;aborda el devenir de las pesquisas que condujeron (al artista) a extender la superficie bidimensional al espacio tridimensional con la intenci\u00f3n de ampliar las posibilidades de interacci\u00f3n con el espectador (formando) parte de una nueva situaci\u00f3n visual\u201d. Las obras de distintos per\u00edodos dejan ver los<\/p>\n\n\n\n<p>cruces entre la curiosidad est\u00e9tica y cient\u00edfica del artista. Arte y ciencia comparten la b\u00fasqueda y el placer por la creatividad y la revelaci\u00f3n de lo imperceptible. El arte cin\u00e9tico de los a\u00f1os Cincuenta y Sesenta nace de ese romance con la tecnolog\u00eda. Soto, como otros, no se conforma con representar el movimiento; quiere presentarlo directamente. Realiza obras que poseen partes que se mueven a trav\u00e9s de mecanismos motores o manuales, por efectos \u00f3pticos y lum\u00ednicos y por las investigaciones para lograr el movimiento, que el viento impulsa en las esculturas o piezas al aire libre. La exposici\u00f3n \u201cVisi\u00f3n en movimiento&#8221; es realizada en colaboraci\u00f3n con el Museo Tamayo Arte Contempor\u00e1neo, Ciudad de M\u00e9xico.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">El arte en el barrio<\/h2>\n\n\n\n<p>Quinquela Mart\u00edn fue el artista que a comienzos del siglo XX ide\u00f3 un proyecto para La Boca, con sus colores y arquitectura \u00fanica, mezcla de fachadas arm\u00f3nicas de simetr\u00edas, casas de chapa pintadas, populosos conventillos, que fueron decayendo. Los tiempos ahora son otros. Desde el arte contempor\u00e1neo, la presencia de Proa en la Vuelta de Rocha ayuda a cambiarle la impronta al barrio. Sus pr\u00f3ximos planes de remodelaci\u00f3n- del estudio Carusso Torricella de Mil\u00e1n para integrar el arte a la calle, ganar m\u00e1s metros de exhibici\u00f3n, un auditorio, entre otros, contribuyen a la revitalizaci\u00f3n urbana ya en marcha. Es que existen varios emprendimientos privados y del Gobierno de la Ciudad que apuntan a jerarquizar el patrimonio de ese rinc\u00f3n. Junto a la recuperaci\u00f3n de franjas de San Telmo, con Puerto Madero que llega casi al Parque Lezama, se est\u00e1n recuperando dos edificios de gran valor patrimonial para la &#8220;Usina de la m\u00fasica&#8221;, sede permanente de las orquestas Sinf\u00f3nica Nacional y Filarm\u00f3nica de Buenos Aires, adem\u00e1s de salas de exposiciones, de ensayo, conservatorios y otros. Una perlita: en la calle Brown y el r\u00edo, frente al puente, un coleccionista europeo abrir\u00e1 un museo con la obra de los artistas concretos argentinos.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Tiene el don de combinar con maestr\u00eda obras de arte y objetos de decoraci\u00f3n. Por eso, desde su reconocido espacio de dise\u00f1o, Juan Azcue tambi\u00e9n se pronuncia acerca de pintura y escultura. Hoy toca la visitada vidriera a Norberto G\u00f3mez, con su muestra \u201cRelieves y dibujos\u201d. 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