{"id":1131,"date":"2026-01-29T06:08:00","date_gmt":"2026-01-29T06:08:00","guid":{"rendered":"https:\/\/thedecolife.com\/?p=1131"},"modified":"2026-01-30T18:11:21","modified_gmt":"2026-01-30T18:11:21","slug":"las-fuentes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/las-fuentes\/","title":{"rendered":"LAS FUENTES"},"content":{"rendered":"
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Corr\u00eda el a\u00f1o 1912 cuando, en Paris, la Uni\u00f3n Central des Arts D\u00e9coratifs convoc\u00f3 a los dise\u00f1adores, arquitectos y artistas m\u00e1s destacados del momento con la consigna de generar piezas para realizar una gran, gran exposici\u00f3n. Aquella organizaci\u00f3n sentar\u00eda las condiciones del surgimiento de un estilo que, desde los centros culturales de Occidente, se irradiar\u00eda hacia el mundo entero: el art d\u00e9co. Debido al contexto b\u00e9lico y a sus consecuencias una vez finalizada la Primera Guerra Mundial, la Exposition Internationale de Arts D\u00e9coratifs et Industriels Modernes, como se llam\u00f3 a la muestra, reci\u00e9n logr\u00f3 concretarse en 1925.  \u00bfQu\u00e9 impuls\u00f3 a esta instituci\u00f3n de las artes a emprender un movimiento de tal importancia, encargando con firmeza a los participantes que se esforzaran por forjar un estilo de caracter\u00edsticas nuevas? \u201cLa fuerza que hab\u00eda adquirido el movimiento alem\u00e1n Werkbund, que se estaba imponiendo en los mercados\u201d, explica Fabio Grementieri, quien maneja la historia del arte y de la arquitectura con saber enciclop\u00e9dico. As\u00ed, contra el Werkbund y tambi\u00e9n en respuesta al estilo inmediatamente anterior, el art nouveau, el d\u00e9co vino a rigidizar y simplificar las formas, en total sinton\u00eda con los tiempos modernos. \u201cEn Francia se quiso abandonar el nouveau porque se dec\u00eda que era muy recargado, que ven\u00eda de los oscuros bosques alemanes. Claro que mientras, los alemanes dec\u00edan que el mismo arte representaba la frivolidad y los excesos del rococ\u00f3 franc\u00e9s”.<\/p>\n\n\n\n

De una u otra manera, algunas de las vertientes de este estilo sirvieron de inspiraci\u00f3n a las formas que iban a sucederlo en la evoluci\u00f3n del dise\u00f1o moderno. Robert Mallet Stevens, uno de los principales referentes del incipiente d\u00e9co, se nutri\u00f3 de elementos del nouveau vien\u00e9s (“menos ondulante que el franc\u00e9s como el escoc\u00e9s de Macintosh, con prefiguraciones de lo que ser\u00eda el d\u00e9co”, aclara FG) para la elaboraci\u00f3n del nuevo ideario. Y, si se trata de fuentes, Grementieri se detiene en el efecto poderoso que tuvieron por esos a\u00f1os (principios de la d\u00e9cada del ’20) descubrimientos arqueol\u00f3gicos como los de Egipto y la Mesopotamia. Todo el bagaje de im\u00e1genes cristalizado en la tumba de Tutankam\u00f3n y en Babilonia entraron a formar parte del imaginario est\u00e9tico de la \u00e9poca. Los motivos ciertamente r\u00edgidos del arte egipcio cuadraron de maravilla con el movimiento que se ven\u00eda gestando. Lo mismo sucedi\u00f3 una vez que la escuela cruz\u00f3 el Atl\u00e1ntico, con los hallazgos de ruinas mayas y aztecas en manos de investigadores y expedicionarios estadounidenses. En uno y otro lado del Oc\u00e9ano, la apropiaci\u00f3n de estos repertorios legendarios fue veloz y determinante para la evoluci\u00f3n del estilo. \u00bfTantos encuentros son buenos para el desarrollo de las artes y para el mercado? Mientras algunos (artistas y operadores) se quejan, otros ven ventanas de oportunidades. Es una opini\u00f3n generalizada que los niveles de creatividad de los artistas locales suelen ser m\u00e1s que aceptables y, a veces, sobresalientes. No ocurre lo mismo con el mercado del arte que est\u00e1 por ser desarrollado. Algunos argumentan que para hacer crecer el mercado se precisan, m\u00e1s que nunca, la transparencia.<\/p>\n\n\n\n

Es cada vez m\u00e1s s\u00f3lida la presencia en la Feria del arte del siglo XX. Wildenstein & Co. vendi\u00f3, entre otras, la pintura L’Oiseau<\/em><\/strong> Bleu<\/em><\/strong> de Paul Gauguin y Vista<\/strong> al <\/strong>Louvre<\/em><\/strong> de Camille Pissarro. Noortman Master Paintings pudo colocar cuarenta <\/strong>obras, entre <\/strong>ellas Bord <\/strong>de<\/em><\/strong> <\/strong>Seine<\/em><\/strong> <\/strong>a<\/em><\/strong> <\/strong>Port-Villez<\/em><\/strong> <\/strong>de Monet. Waddington Galleries se complaci\u00f3 al comunicar ventas por cinco millones de d\u00f3lares, incluyendo <\/em><\/strong>A-Z Box<\/em><\/strong> of Friends and<\/em><\/strong> <\/strong>Family de Joe Tilson,1963, que <\/em><\/strong>incluye originales paneles de artistas pop como Hockney, Paolozzi y Blake. Acquavella se desprendi\u00f3 de tres grabados silkscre en los que aparece Jacqueline Kennedy, obra de Andy Warhol de 1964, mientras que Landau consigui\u00f3 comprador para el gran \u00f3leo sobre lienzo Homme <\/em><\/strong>Assis, <\/strong>donde Pablo Picasso trabaj\u00f3 la tem\u00e1tica de los mosqueteros en 1972. Pero donde TEFAF brilla como ninguna otra feria en el planeta es en el mundo de los Old Masters y las antig\u00fcedades. La estrella indiscutida de esta versi\u00f3n fue Rembrandt. No existe coleccionista interesado en \u00e9l que no pase por Maastricht. Este a\u00f1o llevaron agua-fuertes del genial holand\u00e9s Gebr. Douwes Fine Art, de Amsterdam, Kunsthandlung Helmut H. Rumbler, de Frankfurt y David Tunick, de Nueva York. La firma local Noortman Master Paintings ofreci\u00f3 el lienzo<\/p>\n\n\n\n

Hombre vestido con jub\u00f3n <\/em><\/strong>rojo,<\/strong> de 1633.<\/h2>\n\n\n\n

En cuanto a antig\u00fcedades y piezas decorativas, la oferta fue sublime, pero para citar highlights que lograron el cometido de cambiar de due\u00f1os, puede hablarse de una cabeza romana de Alejando Magno como Dioscuros (siglo II)por la que se pagaron casi \u20ac 300.000;un gran plato Familia Verde de la \u00e9poca Kangxi, que un coleccionista norteamericano adquiri\u00f3 por \u20ac 200.000;un relicario de piedra caliza en forma de ata\u00fad una de las veintiocho piezas que el anticuario Ben Janssens vendi\u00f3 solamente durante el primer d\u00eda y una Virgen con el ni\u00f1o Jes\u00fas, norte de Alemania, circa 1550, una de las obras fundamentales de esta espectacular colecci\u00f3n de objetos de arte realizados en \u00e1mbar que maravill\u00f3 a un p\u00fablico culto, severo y tremendamente pudiente.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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