{"id":1151,"date":"2026-02-02T06:03:00","date_gmt":"2026-02-02T06:03:00","guid":{"rendered":"https:\/\/thedecolife.com\/?p=1151"},"modified":"2026-02-02T18:04:45","modified_gmt":"2026-02-02T18:04:45","slug":"tiempos-modernos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/tiempos-modernos\/","title":{"rendered":"TIEMPOS MODERNOS"},"content":{"rendered":"
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Al art d\u00e9co le toc\u00f3 ser contempor\u00e1neo de un movimiento que m\u00e1s radical barrer\u00eda con todos los conceptos est\u00e9ticos promulgados hasta entonces: el modernismo. Trasladado al dise\u00f1o y la arquitectura. el modernismo promovi\u00f3 la depuraci\u00f3n de las formas. En una de sus manifestaciones m\u00e1s extremas, el austr\u00edaco Adolf Los proclam\u00f3 \u201cEl adorno es delito”, d\u00e1ndole un giro \u00e9tico al asunto. Algo menos intransigente, tambi\u00e9n Le Corbusier fundament\u00f3 su visi\u00f3n de que el exceso de decorativismo era una caracter\u00edstica propia de los pueblos primitivos.<\/p>\n\n\n\n

\u201cEn la tendencia a la simplificaci\u00f3n, en la concepci\u00f3n de las masas y de las formas puras (resumidas en la c\u00e9lebre cita de <\/em>Le Corbusier la arquitectura es el juego<\/em> magn\u00edfico <\/em><\/strong>de<\/em> los<\/em><\/strong> vol\u00famenes <\/em>bajo <\/em>la <\/em>luz) el modernismo y el art d\u00e9co, comulgaban. No en la ornamentaci\u00f3n”, sintetiza Grementieri. De ah\u00ed que legiones de arquitectos (muchos de ellos, norteamericanos) formados en L’Ecole des Beaux Arts lo adoptaran con fanatismo. Con la velocidad de la p\u00f3lvora encendida, entonces, las nuevas formas emigraron a los EEUU y su ciudad m\u00e1s pujante las adopt\u00f3 sin miramientos. As\u00ed, el art d\u00e9co pas\u00f3 a revestir rascacielos que, como el Chrysler el monumento d\u00e9co por antonomasia le dieron estatura mundial. \u201cY, a trav\u00e9s de una fuerte oleada imperialista de construcci\u00f3n de edificios p\u00fablicos en las colonias posterior a la guerra, este nuevo estilo lleg\u00f3 a ciudades tan distantes como capitales de Asia, \u00c1frica y por supuesto a toda Am\u00e9rica\u201d. As\u00ed redondea nuestro informante el cap\u00edtulo internacional de la cuesti\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

EL ARQUITECTO ARGENTINO Y LA TRADICION<\/h2>\n\n\n\n

\u00bfQu\u00e9 contexto se encontrar\u00eda el nuevo estilo al desembarcar en la austral Buenos Aires? Grementieri lo dibuja en pocos trazos: “Aqu\u00ed el art nouveau hab\u00eda sido aluvional, de la mano de las colectividades y los inmigrantes. Pero, por otro lado, el clasicismo y el academicismo fueron muy fuertes. Cuando hacia el ’20 se plantea la renovaci\u00f3n, pasa lo mismo que en Francia” (a saber: se hallan los argumentos necesarios para desechar las formas anteriores y se da una abierta acogida a lo nuevo). El primer hito de art d\u00e9co porte\u00f1o es el Sal\u00f3n Sert en el Palacio Err\u00e1zuriz (actual Museo Nacional de Arte Decorativo). El arquitecto franc\u00e9s lo dise\u00f1a en 1919; hacia 1921, el trabajo est\u00e1 concluido. No hab\u00eda terminado de asentarse en su lugar de origen, que Buenos Aires ya ostentaba un espl\u00e9ndido exponente del flamante arte decorativo. \u201cPero quien verdaderamente lo impone, es el arquitecto Alejandro Virasoro, que no s\u00f3lo dise\u00f1a, sino que tiene una empresa constructora con la que hace de todo: petits hotels, edificios de renta, algunos institucionales como fueron el Banco Hogar Argentino, la Casa del Teatro o la Fraternidad de los Ferroviarios… \u00c9l es responsable de la irrupci\u00f3n de edificios significativos, de dise\u00f1o cuidadoso y refinado, que tienen como base una composici\u00f3n volum\u00e9trica acad\u00e9mica pero utilizan muy bien todos los motivos del lenguaje del art d\u00e9co: recuadros, zigzags en molduras y perfiles, herrer\u00eda con dibujos geom\u00e9tricos”, revela FG. Como Virasoro, arquitectos y constructores de la ciudad y del interior (entre estos \u00faltimos, Grementieri destaca la obra del Ing. Salamone) se enfilaron tras las sobrias l\u00edneas del d\u00e9co y las yuxtapusieron a variables arquitect\u00f3nicas ya consolidadas entre nosotros. En sus proyectos, las casas chorizo y el revoque s\u00edmil piedra ganaron paneles decorativos con flores fosilizadas, o tri\u00e1ngulos superpuestos con arcos y otras formas geom\u00e9tricas. <\/p>\n\n\n\n

El art d\u00e9co, devino popular. Ya a fines de la d\u00e9cada del ’20, arquitectos como S\u00e1nchez Lagos de la Torre conjugan en sus edificios el g\u00f3tico, el tudor y el art d\u00e9co. Pero la obra cumbre de este Estudio llegar\u00eda en 1934: el edificio Kavanagh, \u201cresultado de la fusi\u00f3n de academicismo, d\u00e9co y modernismo”, como apunta FG. “Es que casi no hay ejemplos puros. Lo que Argentina siempre hizo muy bien es combinar las fuentes. En el art d\u00e9co argentino, \u00e9se fue el sello de f\u00e1brica”. Y esto vale tambi\u00e9n para el dise\u00f1o de mobiliario. Buenos Aires import\u00f3 piezas de los dise\u00f1adores m\u00e1s renombrados del movimiento, pero tambi\u00e9n los gener\u00f3. Una de las alianzas m\u00e1s significativas en este sentido fue la del dise\u00f1ador franc\u00e9s Jean Michel Frank con la firma Comte (dupla que tuvo encargos tan importantes como el del arquitecto Alejandro Buistillo para el equipamiento del Hotel Llao LLao). Pero, una vez m\u00e1s, sus creaciones no podr\u00edan atribuirse a un art d\u00e9co puro, sino a la creativa (y modern\u00edsima) reinterpretaci\u00f3n de estilos cl\u00e1sicos e incipientes, combinada con la exploraci\u00f3n de materiales tradicionales para exaltar su belleza natural. Tal como sucedi\u00f3 en el mundo, en que el nuevo estilo fue capaz de dar respuesta a una serie de fen\u00f3menos de la vida contempor\u00e1nea que los movimientos tradicionales hab\u00edan fracasado en expresar (pi\u00e9nsese en la imaginer\u00eda de Hollywood, la industria automovil\u00edstica o los aviones, cuya evocaci\u00f3n todav\u00eda hoy permanece asociada a la geometr\u00eda d\u00e9co), en Buenos Aires fueron numerosos los “temas” que lo eligieron como su medio de propaganda masiva. No hay m\u00e1s que observar la cantidad de teatros y cines que se erigieron seg\u00fan sus par\u00e1metros y entre los cuales el Teatro Opera fue el m\u00e1ximo exponente. De la inglesa, con notable influencia de la arquitectura egipcia, puede citarse al edificio Shell. De la vertiente francesa, todo lo de Virasoro,\u201d describe el experto. Y es que as\u00ed son nuestros procesos culturales. Borges lo puso muy claro en “El escritor argentino y la tradici\u00f3n”(1932): \u201cCreo que los argentinos, los sudamericanos en general, podemos manejar todos los temas europeos, manejarlos sin supersticiones\u2026 Nuestro patrimonio es el universo”. Un dulce privilegio de las culturas perif\u00e9ricas que en casi todos los \u00e1mbitos hemos sabido aprovechar con creces.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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