{"id":1172,"date":"2026-02-03T09:03:00","date_gmt":"2026-02-03T09:03:00","guid":{"rendered":"https:\/\/thedecolife.com\/?p=1172"},"modified":"2026-02-14T00:35:05","modified_gmt":"2026-02-14T00:35:05","slug":"carlos-iii-y-maria-amalia-de-sajonia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/carlos-iii-y-maria-amalia-de-sajonia\/","title":{"rendered":"Carlos III y Mar\u00eda Amalia de Sajonia"},"content":{"rendered":"
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Por otra parte, los pintores que practicaron su oficio en nuestro pa\u00eds en esa \u00e9poca eran artesanos no muy h\u00e1biles, por lo que no cabe esperar el reconocimiento de un estilo personal en el sentido positivo de la acepci\u00f3n, como un sello peculiar del hacer de un artista. Cabe, s\u00ed, advertir ciertas particularidades en la factura de la obra pict\u00f3rica, como puede ser un modo especial de dibujar los rasgos individuales en el caso de los retratos, o en la manera de modelar las facciones. En ese aspecto, pueden identificarse m\u00e1s o menos una pintura de Miguel Aucell, lo que creo factible si se restaurasen las telas antedichas. Aucell naci\u00f3 en Valencia hacia 1728, y vino al R\u00edo de la Plata en 1754, despu\u00e9s de permanecer alg\u00fan tiempo en C\u00e1diz. Establecido en Buenos Aires, se dedic\u00f3 no s\u00f3lo a las tareas art\u00edsticas por desgracia, no suficientemente remuneradas, sino que se ocup\u00f3 en asuntos comerciales, de lo que hay pruebas repetidas en la documentaci\u00f3n consultada. La primera noticia de su desempe\u00f1o art\u00edstico es la que se desprende de las actas municipales; m\u00e1s tarde, en 1760, pint\u00f3 un gran cuadro donde represent\u00f3 la Resurrecci\u00f3n<\/em> de<\/em> Cristo<\/em> siguiendo la iconograf\u00eda tradicional; y antes de 1767, un importante lienzo para cubrir la boca del nicho central del retablo mayor de la iglesia de San Ignacio. En \u00e9l est\u00e1n el Santo de Loyola, las tres Personas de la Sant\u00edsima Trinidad y algunos \u00e1ngeles. Esta obra no hab\u00eda sido pagada al tiempo de la expatriaci\u00f3n de los Jesuitas, lo que origin\u00f3 un pleito para su cobro, merced al cual sabemos qui\u00e9n fue su autor. Del mismo Aucell hab\u00eda un San Luis Rey,<\/em> en la capilla de San Roque; pero, igual que la Resurrecci\u00f3n que estaba en el vecino convento de San Francisco, fue quemado en los desmanes cometidos en 1955. Cuando, en 1772, el Cabildo mand\u00f3 hacer el retrato de Carlo III, en los comprobantes de pago aparece el nombre de Aucell, pero no en su1 calidad de pintor, sino como comerciante, pues cobr\u00f3 16 pesos y 2 reales por algunas varas de damasco carmes\u00ed que se utilizaron para confeccionar las cortinas destinadas a cubrir el cuadro y la pintura de las armas 14. Hab\u00eda entonces otro pintor en Buenos Aires, un tal Francisco Pimentel, a quien se encomend\u00f3 la obra.<\/p>\n\n\n\n

Muerto Fernando VI en 1759, lo sucedi\u00f3 en el trono de Espa\u00f1a Carlos III (1716-88), su medio hermano, pues era hijo de Felipe V e Isabel Farnesio, quienes lo hab\u00edan colocado en el trono de N\u00e1poles, donde realiz\u00f3 una obra de gobierno que signific\u00f3 una revitalizaci\u00f3n de las actividades econ\u00f3micas en el campo del comercio, las manufacturas y las exportaciones. Todos los sectores culturales se beneficiaron en esta etapa, posterior al barroco napolitano, seg\u00fan se ha puesto en evidencia en la extraordinaria exposici\u00f3n \u201cLa civilt\u00e0 del ‘700 a Napoli”, donde se mostr\u00f3 el trabajo creativo y el esfuerzo intelectual del mecenazgo borb\u00f3nico. En 1738 cas\u00f3 con Mar\u00eda Amalia Walburga de Sajonia, hija de Augusto III de Polonia, y tanto de \u00e9sta como de su real consorte se tienen retratos que perpet\u00faan sus no muy agraciados rostros. El conde de Fern\u00e1n N\u00fa\u00f1ez escrib\u00eda del Rey que su fisonom\u00eda ofrec\u00eda casi en un momento dos defectos, y aun dos sorpresas opuestas. La magnitud de su nariz ofrec\u00eda a la primera vista un rostro muy feo; pero pasada esta impresi\u00f3n, suced\u00eda a la primera sorpresa aun otra mayor que era la de hallar en el mismo semblante que inspiraba amor y confianza. <\/p>\n\n\n\n

Del aspecto de la Reina da cuenta la pintura de Luis Silvestre (1675-1760) enviada a la Corte espa\u00f1ola antes de la boda, en la cual la novia viste a la polaca, con traje y gorros carmes\u00edes, y muestra al espectador la miniatura con la efigie de su prometido. Retrato ambicioso, con imponente cortina recogida, deb\u00eda de predisponer favorablemente, ya que la presenta gr\u00e1cil y elegante, cuando los diplom\u00e1ticos que negociaban el matrimonio la describ\u00edan \u201crobusta, color claro, de buen genio…\u201d Ya reina de las Dos Sicilias, la retrat\u00f3 Jos\u00e9 Bonito (1707-89) en una no muy feliz pintura, pues la actitud del modelo es forzada y artificiosa. Llama la atenci\u00f3n el enorme guardainfante, y el espectacular escritorio que se alza al fondo y a la derecha. Tambi\u00e9n en N\u00e1poles, entre 1756 y 1759, Francisco Liani lo hizo en dos pinturas, menos conocidas: una en el Museo de Dresde, y otra en el de Capodimonte. Pero el retrato de mayor calidad art\u00edstica es el ejecutado por Antonio Rafael Mengs (1728-79) a poco de llegar a Espa\u00f1a, cuando ya la Reina hab\u00eda muerto, por lo cual se han formulado varias hip\u00f3tesis acerca del modelo utilizado: un original de G. B. Tiepolo, una miniatura an\u00f3nima o un trabajo del mismo Mengs, cuando la vio en N\u00e1poles. El cuadro est\u00e1 en el Museo del Prado, y es pendant de uno del Rey. De F. J. S\u00e1nchez Cant\u00f3n, el siguiente comentario: La espl\u00e9ndida pareja de cuadros contin\u00faa la serie gloriosa de la iconograf\u00eda regia espa\u00f1ola. Nobles en la actitud, brillant\u00edsimos por el colorido, primorosos en las telas, los encajes, los metales, revelan cu\u00e1nto aprendi\u00f3 en ellos Goya; en especial en el de la Reina hubo de estudiar los recursos para pintar la mantilla y los volantes de las mangas y los brazos del sill\u00f3n.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Por otra parte, los pintores que practicaron su oficio en nuestro pa\u00eds en esa \u00e9poca eran artesanos no muy h\u00e1biles, por lo que no cabe esperar el reconocimiento de un estilo personal en el sentido positivo de la acepci\u00f3n, como un sello peculiar del hacer de un artista. Cabe, s\u00ed, advertir ciertas particularidades en la […]<\/p>","protected":false},"author":4,"featured_media":1173,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[332],"tags":[422,421],"class_list":["post-1172","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arte-y-cultura","tag-carlos-iii","tag-maria-amalia-de-sajonia"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1172","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1172"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1172\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1174,"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1172\/revisions\/1174"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1173"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1172"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1172"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1172"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}