{"id":1487,"date":"2026-05-27T07:15:00","date_gmt":"2026-05-27T07:15:00","guid":{"rendered":"https:\/\/thedecolife.com\/?p=1487"},"modified":"2026-05-27T12:17:33","modified_gmt":"2026-05-27T12:17:33","slug":"artistas-y-sus-estilos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/artistas-y-sus-estilos\/","title":{"rendered":"Artistas y sus estilos"},"content":{"rendered":"<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"683\" src=\"https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/contemporary-artist-sunlit-studio-1024x683.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-1488\" srcset=\"https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/contemporary-artist-sunlit-studio-1024x683.jpg 1024w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/contemporary-artist-sunlit-studio-300x200.jpg 300w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/contemporary-artist-sunlit-studio-768x512.jpg 768w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/contemporary-artist-sunlit-studio-1536x1024.jpg 1536w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/contemporary-artist-sunlit-studio-2048x1365.jpg 2048w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/contemporary-artist-sunlit-studio-18x12.jpg 18w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">El arduo tiempo del tallado lo ayuda a descubrir y trasladar sus ideas a la piedra.<\/h2>\n\n\n\n<p>Ahora, granito y m\u00e1s granito, pero tambi\u00e9n m\u00e1rmoles. en la obra de este escultor autodidacta que se form\u00f3 visualmente haciendo fotograf\u00eda y que tambi\u00e9n realiz\u00f3 piezas en maderas duras. Larreta que en 1990 inaugur\u00f3 los jardines de la que fuera la casa de su abuelo, el Museo Larreta explora los conceptos de espacio y tiempo, realizando monumentales esculturas de hasta 23 mil kilos tanto como piezas que puede mover con la mano. En su vigorosa escultura abstracta existen tambi\u00e9n huellas de algunas formas de la naturaleza, talladas directamente sobre las piedras que se transforman a medida que Larreta las corta y esculpe. Le gusta la aventura y acepta el riesgo de equivocarse mientras convierte sus deseos y conceptos en tangibles im\u00e1genes. No todo es acci\u00f3n en su taller de La Boca: el escultor se hace un tiempo para el silencio de la escritura y para el sonido de la m\u00fasica, que ejecuta en un piano.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Madera y m\u00e1s madera en la faceta de escultor del artista que tambi\u00e9n pinta y hace collage.<\/h2>\n\n\n\n<p>A primera vista, todo el trabajo de Mariano Cornejo (Salta,1962) aparece conectado de una u otra manera con lo tel\u00farico. Con la naturaleza: pero en realidad es una invitaci\u00f3n a ver m\u00e1s all\u00e1 de lo evidente. El artista sostiene que su obra nace de &#8220;la arqueolog\u00eda de la naturaleza, de la arqueolog\u00eda de lo divino&#8221;. Corneje siempre ha dicho que su trabajo &#8220;es un tren que tiene cien vagones y mucha gente se queda viendo uno s\u00f3lo. Una obra es una puerta: el que se anima a entrar, entra&#8221;. Una antigua casa de la calle Paran\u00e1 alberga su taller, refugio y dominio de sus ficciones. Rastros de algunas de sus sucesivas series en las distintas habitaciones, con maderas, talladas o encontradas, clavos, arandelas, alambres, y m\u00e1s en trabajos en el espacio o en papel. All\u00ed est\u00e1n las tempranas abstracciones de las maderas trabajadas con clavos, algunos de los &#8220;bichos&#8221;(animales de madera policromada), esculturas muebles en madera, grandes papeles con superficies de rica textura algunos antiguos juguetes que realizara para sus hijos. En su \u00faltima muestra de &#8220;muebles y papeles&#8221; en la galer\u00eda Palatina. Cornejo desarroll\u00f3 un texto profundizando en la idea del \u00e1rbol como anclaje, pero tambi\u00e9n como plataforma para mirar y sentir hacia delante. Para \u00e9l, las ra\u00edces que no se ven son tan importantes como las ramas del \u00e1rbol que buscan el cielo. Estas ideas no son nuevas y se ajustan bien a la totalidad de su obra que, precisamente, aborda estas cuestiones.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Con el arte como desaf\u00edo, la artista construye sorprendentes geometr\u00edas de delicada pureza.<\/h2>\n\n\n\n<p>La multipremiada escultora Mar\u00eda Juana Heras Velasco arma combinaciones que crean nuevos e inesperados espacios. Due\u00f1a de una extensa trayectoria, dedica a\u00f1os a la docencia y se interesa sobre todo por &#8220;las formas que dan los vac\u00edos\u201d. A partir de la d\u00e9cada del sesenta, trabaja con sorprendentes geometr\u00edas que parecen reflejar firmeza y una delicada pureza. Es disc\u00edpula de Emilio Pettoruti y de Lucio Fontana; de ellos aprende a respetar el oficio y a asumir riesgos en su trabajo. \u201cEl arte es desaf\u00edo&#8221; le dice Fontana. El dictamen le queda grabado para siempre a la artista, a tal punto que abandona la figuraci\u00f3n para sumergirse en l\u00edneas y planos paralelos, formas y colores. Nacida en Santa Fe, suele encarar su trabajo con gran humor. \u201cYo hago chapa y pintura&#8221;, dice. Es que el proceso con el que protege las planchas, barras de construcci\u00f3n y varillas de hierro el principal material con el que trabaja, adem\u00e1s de aluminio y acero tiene por lo menos diez pasos, entre las aplicaciones de distintos l\u00edquidos y lijaduras, incluidas las manos de pinturas. Una de sus series emblem\u00e1ticas es &#8220;Transpose\u00f1as&#8221; o &#8220;Transposiciones de se\u00f1ales&#8221; (Museo Nacional de Bellas Artes, Museo S\u00edvori). piezas que juegan y desarticulan los signos viales y que desde los a\u00f1os setenta contribuyen a la renovaci\u00f3n de la escultura en la Argentina.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Muchachas inquietantes en una galer\u00eda de personajes que celebran el erotismo femenino.<\/h2>\n\n\n\n<p>Antes de dedicarse a la escultura, Mart\u00edn Di Girolamo (Buenos Aires, 1965) ya hab\u00eda dirigido su mirada hacia las mujeres, dibuj\u00e1ndolas y pint\u00e1ndolas desnudas, estereotipadas, con la est\u00e9tica de afiches vulgares y siempre atractivos. Fascinado con esas visiones, luego dirige sus esfuerzos a la escultura y trabaja con distintas t\u00e9cnicas y materiales hasta lograr deslumbrar con su destreza. Al principio. el conjunto de personajes femeninos de este artista de Ruth Benzacar, formado en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrred\u00f3n, conforma una galer\u00eda paradigm\u00e1tica de un tiempo sin h\u00e9roes. Las representaciones refieren a chicas de tapa y estrellas del cine porno que se encuentran por Internet. M\u00e1s adelante tambi\u00e9n incluye a reconocidas modelos locales (Dolores y Nicole). Ahora como en la muestra exhibida en Baro Cruz de San Pablo trabaja con im\u00e1genes de mujeres que \u00e9l conoce y que adoptan tambi\u00e9n otras poses y actitudes. Di Girolamo utiliza masilla epoxy y no ahorra detalles al des cubrir los rostros y los cuerpos con sus redondeces y cavida des pintadas hasta el \u00faltimo detalle. Desnudas o vestidas. Sugieren una provocativa atm\u00f3sfera er\u00f3tica que a algunos les resulta irresistible; a \u00e9l en primer lugar. Antes que ironizar o explotar la agresiva y franca belleza contempor\u00e1nea. Di Girolamo parece celebrarla.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El arduo tiempo del tallado lo ayuda a descubrir y trasladar sus ideas a la piedra. Ahora, granito y m\u00e1s granito, pero tambi\u00e9n m\u00e1rmoles. en la obra de este escultor autodidacta que se form\u00f3 visualmente haciendo fotograf\u00eda y que tambi\u00e9n realiz\u00f3 piezas en maderas duras. 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