{"id":1493,"date":"2026-05-28T07:18:00","date_gmt":"2026-05-28T07:18:00","guid":{"rendered":"https:\/\/thedecolife.com\/?p=1493"},"modified":"2026-05-28T11:22:13","modified_gmt":"2026-05-28T11:22:13","slug":"un-instante-una-foto","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/un-instante-una-foto\/","title":{"rendered":"Un instante, una foto"},"content":{"rendered":"
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Lejos de los astron\u00f3micos montos logrados por las fotograf\u00edas de Edward Steichen o de Edward Curtis subastadas recientemente en los Estados Unidos, cada vez m\u00e1s la fotograf\u00eda en la Argentina est\u00e1 siendo equiparada con otras expresiones art\u00edsticas, gracias a la excelencia tanto de los pioneros como de los fot\u00f3grafos contempor\u00e1neos. Era hora porque, desde su nacimiento hace m\u00e1s de 150 a\u00f1os, este arte maravilla con su capacidad de inmortalizar rostros y paisajes, emociones y momentos tanto p\u00fablicos como privados. Adem\u00e1s, a partir de los a\u00f1os setenta, el popular. accesible y democr\u00e1tico lenguaje fotogr\u00e1fico se convirti\u00f3 en “el sistema circulatorio de las ideas en el arte”. Inicialmente la fotograf\u00eda fue utilizada s\u00f3lo como documento y testimonio, como puede verificarse en las im\u00e1genes de principios de siglo XX del Estudio Witcomb exhibidas ahora en el Museo Nacional de Bellas Artes cuya colecci\u00f3n impulsa y dirige Sara Facio. Artista por derecho propio, la fot\u00f3grafa es autora de sutiles y recordados retratos. Algunos artistas manipulan la imagen digitalmente como RES. Flavia Da Rin o Marcos L\u00f3pez, que sobresale por la exageraci\u00f3n y la iron\u00eda que destilan sus magn\u00edficas fotos pobladas de una galer\u00eda de estereotipos. Desde el grabado. notables artistas deslizaron naturalmente su obra hacia la fotograf\u00eda, como Liliana Porter. Graciela Sacco o Matilde Mar\u00edn con su espl\u00e9ndida serie “de las manos”. Con distintos abordajes t\u00e9cnicos y discursos te\u00f3ricos otros fabrican existencias. Dino Bruzzone parte de maque tas de construcciones y objetos de rara perfecci\u00f3n y compone escenas posibles, que fotograf\u00eda y presenta al espectador como reales, mientras que Augusto Zancla enga\u00f1a al ojo y desaf\u00eda la percepci\u00f3n interviniendo primero el espacio donde toma las fotos, armando geometr\u00edas. Las historias que cuentan los artistas que trabajan actualmente con la fotograf\u00eda a menudo se vinculan con lo biogr\u00e1fico y lo cotidiano. Directas, pero no objetivas las fotos de Alejandro Kuropatwa exhiben una inusual profundidad narrativa.<\/p>\n\n\n\n

ALGUNOS ARTISTAS MANIPULAN LA IMAGEN DIGITALMENTE.CON DISTINTOS ABORDAJES T\u00c9CNICOS Y DISCURSOS TE\u00d3RICOS, OTROS FABRICAN EXISTENCIAS.<\/p>\n\n\n\n

Guillermo Ueno estudian muy bien la luz y parecen ocuparse de lo peque\u00f1o y lo corriente. El potente paisaje, la maravillosa naturaleza del pa\u00eds.es objeto de m\u00faltiples miradas. Algunas fotograf\u00edas tienen la capacidad de extraer plenamente su objetiva belleza como la reflejada en las im\u00e1genes de Aldo Sessa. Lucio Boschi, Marcos Zimmermann -confirmada en los amorosos detalles de plantas en su flamante libro investigaci\u00f3n. Por su parte, las vistas de Ignacio Ias parra, Laura Glusman, Esteban Pastorino, entre decenas m\u00e1s, estiran los l\u00edmites de lo veros\u00edmil. En cuanto al paisaje urbano las perspectivas son igualmente variadas, comenzando con las del maestro Horacio Coppola, cuyos perfiles de Buenos Aires muestran la capital de un pa\u00eds que se so\u00f1\u00f3 grande. Transgresora o melodram\u00e1tica, sincera o tramposa, la fotograf\u00eda es parte imprescindible del mundo actual. Esta arbitraria selecci\u00f3n representa apenas una fracci\u00f3n de las obras de los incontables artistas que desbordan, circulan y hacer crecer las im\u00e1genes en la Argentina. <\/strong>AJill Mulleady (1980). las im\u00e1genes le vienen de los sue\u00f1os. As\u00ed fue la primera vez que pint\u00f3 un cuadro y as\u00ed contin\u00faa siendo, ahora que la pintura es lo que hace de su vida. Porque no siempre fue as\u00ed. Cuando termin\u00f3 el colegio (que curs\u00f3 en el Liceo Franc\u00e9s), estudi\u00f3 Dise\u00f1o Industrial durante dos a\u00f1os, luego Cine casi otros dos, y Teatro. Las artes esc\u00e9nicas la envolvieron en sus redes, y la chica introvertida que siempre hab\u00eda sido termin\u00f3 subida a las tablas, convencida de que sobre ellas encontrar\u00eda su destino. Un d\u00eda acept\u00f3 una oferta de trabajo como actriz solo que el puesto, quedaba en Estrasburgo. Nada es lejano cuando uno se sabe ciudadano del mundo y ella uruguaya de nacimiento, mitad suiza de origen argentino de crianza y europea de formaci\u00f3n-as\u00ed se sab\u00eda. All\u00ed, a esa ciudad que destila m\u00edstica desde el nombre y que queda en la frontera entre Alemania y Francia parti\u00f3 ella, con su pelo largo y casi negro, su figura et\u00e9rea y su voz ani\u00f1ada. Luego vir\u00f3 hacia Par\u00eds, donde continu\u00f3 estudiando Teatro y trabajando como actriz durante un par de a\u00f1os m\u00e1s. Y fue cuando preparaba una obra de Shakespeare con una compa\u00f1\u00eda de extranjeros, que tuvo el sue\u00f1o que tuvo, y ah\u00ed estamos nuevamente en el principio del cuento. Jill sinti\u00f3 que deb\u00eda pintar ese sue\u00f1o, y ya nunca m\u00e1s dej\u00f3 los pinceles. Lo que s\u00ed abandon\u00f3 fue a Shakespeare, en pleno. Pero por una buena causa.<\/p>\n\n\n\n

En Buenos Aires, el lugar que eligi\u00f3 para continuar al acecho de sus sue\u00f1os, la esperaba una casa gloriosa en un t\u00edpico edificio de San Telmo. Aunque tiene tres plantas y un sin fin de ambientes agradables, ella est\u00e1 replegada en el \u00faltimo piso, abierto a una terraza, a las c\u00fapulas de la ciudad vieja y a toda la luz que alguien podr\u00eda desear para trabajar. Y en realidad, lo que le gusta del barrio, es lo que fue. O mejor, lo que queda de lo que fue que es precisamente el tema de su obra. Bajo la forma de una ciudad como la de “Marienbad”, el cuadro que expuso en Galer\u00eda Ruth Benzacar, de una escenograf\u00eda dram\u00e1tica como las de “Tragedia en cinco actos” o de un paisaje de expl\u00edcito onirismo pongamos por caso “Para\u00edso”, pero podr\u00eda ser cualquiera de los lienzos presentados en \u201cDoble Fantas\u00eda”, Jill se interesa por “la estela de lo que pas\u00f3: el halo. Y busca “poder denotar que en determinado lugar pas\u00f3 algo grande, pero que ya fue”. Afirman las leyes de la Semi\u00f3tica que los signos est\u00e1n en reemplazo de otra cosa, el objeto. Que la presencia del signo implica la ausencia del objeto. <\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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