{"id":1561,"date":"2026-06-11T07:43:00","date_gmt":"2026-06-11T07:43:00","guid":{"rendered":"https:\/\/thedecolife.com\/?p=1561"},"modified":"2026-06-11T11:47:04","modified_gmt":"2026-06-11T11:47:04","slug":"estilos-caracteristicos-1776-1830","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/estilos-caracteristicos-1776-1830\/","title":{"rendered":"Estilos caracter\u00edsticos 1776-1830"},"content":{"rendered":"
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La mayor\u00eda de las porte\u00f1as, sin distinci\u00f3n de clase, usaban durante este per\u00edodo el traje de origen espa\u00f1ol, formado por faldas largas y anchas, que cubr\u00edan enaguas confeccionadas. Sobre una camisa de lino con encajes, un corpi\u00f1o o chaleco, se colocaba una chupa o jub\u00f3n que, ajustado en la cintura, ca\u00eda 10 cent\u00edmetros sobre las caderas y ten\u00eda mangas angostas y largas, como se puede ver en La<\/em> maja<\/em> y<\/em> los<\/em> embozados,<\/em> de Goya, o<\/em> en <\/em>los grabados de 1778, La maja de la peineta y<\/em> La maja de la mantilla. <\/em>Lo que serv\u00eda como indicador de la clase social de la mujer era la prenda que usaba para cubrirse la cabeza al salir de su casa. Aquellas de mejores condiciones econ\u00f3micas se cubr\u00edan con mantillas que, seg\u00fan nos cuenta Emeric Essex Vidal: “Consist\u00edan en un trozo de seda de una yarda y media de largo por media de ancho en el centro, el cual termina con una borla en cada extremo. Para asegurarla no se usan ni broches ni alfileres, sino que se sujetan con arte y gracia bajo la barbilla con una mano o al extremo del abanico, sin el cual no da un paso ninguna dama”. Las mujeres de recursos m\u00e1s escasos usaban el rebozo, pieza de g\u00e9nero de forma cuadrangular, confeccionada en bayeta, generalmente clara, que cubr\u00eda la cabeza y los hombros, dejando solo una parte de la cara al descubierto. Donde realmente cobraba toda su seriedad el traje espa\u00f1ol era en la indumentaria para la iglesia, generalmente de seda negra, acompa\u00f1ada con medias de seda blancas y zapatos del mismo color. As\u00ed llegaban vestidas las porte\u00f1as de las familias \u201cpaquetas y currutacas\u201d como las llama Octavio Battolla a la \u00faltima misa, despu\u00e9s del almuerzo. Prefer\u00edan las iglesias del centro, que se levantaban en el barrio m\u00e1s \u201cdistinguido\u201d: la Catedral y San Ignacio. Las j\u00f3venes iban en grupos y se atrev\u00edan a usar velos o adornos blancos en los vestidos, ya que \u00e9stos se consideraban fuera de lugar en las mujeres de mayor edad. El pelo renegrido y largo era recogido en un rodete que se ajustaba con peinetas; la vestimenta de estilo espa\u00f1ol se complementaba con unas zapatillas de seda bordadas o de brocado de oro, con hebillas de diamantes o strass y tacos altos, que en algunos casos pod\u00edan ser de plata maciza.<\/p>\n\n\n\n

No sabemos a ciencia cierta el tiempo que demoraban las modas en llegar a Buenos Aires, pero cuando hac\u00eda a\u00f1os que las francesas usaban el estilo imperio, en el R\u00edo de la Plata se llevaba una imitaci\u00f3n del estilo franc\u00e9s de la \u00e9poca de Luis xvi, que coexisti\u00f3 con el espa\u00f1ol. Un ejemplo de este tipo de vestimenta lo tenemos en la miniatura sobre marfil realizada por De Pietris en 1794, en la que podemos ver a Francisca Silveira de Ibarrola que, a los 25 a\u00f1os, hab\u00eda sido elegida por el Virrey en el Fuerte de Buenos Aires para posar en la primera miniatura realizada en el Rio de la Plata, seg\u00fan se cuenta. El peinado sostenido hacia arriba esta.ba adornado con flores y plumas y velado con polvos a la manera francesa; un tenue cuerpo de gasa atenuaba el contraste con la ce\u00f1ida casa.ca azul abotonada en la delantera de angostas mangas que terminan en pu\u00f1os con botones. Caracter\u00edstica de esta moda “a la francesa” era el tontillo o panier. Encima del tontillo, la falda profusamente adornada con volados, mo\u00f1os, lazos y encajes, se cubr\u00eda con una sobrefalda que, abierta por delante y hacia atr\u00e1s, permit\u00eda su lucimiento.<\/p>\n\n\n\n

En cuanto a los hombres, si bien algunos llevaban la moda espa\u00f1ola de severo traje negro acompa\u00f1ado de largas y oscuras capas, la mayor\u00eda en especial, los de clase alta y aquellos vinculados a los funcionarios reales, hacia fines del siglo XVIII, vest\u00edan a la manera borb\u00f3nica. En La Moda: esa<\/em> dulce tiran\u00eda<\/em> se los describe del siguiente modo: \u201cLos hombres ataviados el t\u00e9rmino cabe m\u00e1s que vestidos ‘a la francesa’, recibieron el nombre de petimetres o currutacos. \u2018Mucha hebilla, poqu\u00edsimo zapato’, dec\u00eda un soneto aludiendo a aquel calzado de tac\u00f3n alto y gran hebilla, tan versallesco. Los colores utilizados eran el verde, el azul, el amarillo… Si el traje se destinaba para la gala, se hac\u00eda blanco y con ricos bordados y, como la coqueter\u00eda masculina tambi\u00e9n tiene sus vueltas, una capa encarnada echada sobre un hombro sab\u00eda completar el atuendo. Varios volados de encaje en los pu\u00f1os ca\u00edan sobre las manos y por ello se llamaban ‘llorones’. Algunos virreyes, empelucados y afeitados, dirig\u00edan as\u00ed, a su modo dieciochesco, los destinos de la colonia…”. Sin embargo, muy pronto los j\u00f3venes rioplatenses que preparaban la emancipaci\u00f3n americana tomaron distancia de las modas francesas, para rendirse a la influencia inglesa. La Revoluci\u00f3n Francesa, que hab\u00eda pues to en evidencia el fuerte contraste entre las vestimentas lujosas y lo miserables de las distintas clases sociales, impuls\u00f3 la vestimenta femenina hacia el “estilo de la simplicidad” y, a la masculina, a la uniformidad.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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