{"id":1571,"date":"2026-06-17T07:09:00","date_gmt":"2026-06-17T07:09:00","guid":{"rendered":"https:\/\/thedecolife.com\/?p=1571"},"modified":"2026-06-17T11:12:31","modified_gmt":"2026-06-17T11:12:31","slug":"la-moda-del-rio-de-la-plata","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/la-moda-del-rio-de-la-plata\/","title":{"rendered":"La moda del R\u00edo de la Plata"},"content":{"rendered":"<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"683\" src=\"https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/young-woman-with-flowers-walking-town-1024x683.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-1572\" srcset=\"https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/young-woman-with-flowers-walking-town-1024x683.jpg 1024w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/young-woman-with-flowers-walking-town-300x200.jpg 300w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/young-woman-with-flowers-walking-town-768x512.jpg 768w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/young-woman-with-flowers-walking-town-1536x1024.jpg 1536w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/young-woman-with-flowers-walking-town-2048x1365.jpg 2048w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/young-woman-with-flowers-walking-town-18x12.jpg 18w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p>Esta moda tuvo como caracter\u00edstica la ausencia de gorros y sombreros hasta la aparici\u00f3n de la capota. Por eso nos inclinamos a pensar que las mujeres con capota, pintadas en 1833 a\u00f1os antes de esta aparici\u00f3n por Pellegrini a la entrada del cementerio protestante eran inglesas. Pero donde creemos confirmar la sospecha sobre la nacionalidad de las mujeres que usaban capotas en el a\u00f1o 1833 es en otra acuarela del mismo autor del a\u00f1o 1841, llamada<em> <\/em>El<em> Retiro,<\/em> en la que podemos apreciar una vista general y algunas mujeres con peinet\u00f3n, una de ellas con vestido verde claro, capota y cartera. El Retiro era un barrio netamente ingl\u00e9s, por eso resulta natural ver a una mujer vestida a la moda inglesa. Adem\u00e1s, la amplitud de las faldas obligaba a usar la &#8220;bata de cotilla&#8221; para hacer m\u00e1s liviano el conjunto, que terminaba en forma de pico avanzando sobre la falda, tal como podemos ver en el cuadro de Prilidiano Pueyrred\u00f3n del a\u00f1o 1851:<em> Manuela<\/em> <em>de<\/em> <em>Rosas <\/em>y <em>Ezcurra,<\/em> en el Museo Nacional de Bellas Artes. Acerca de este cuadro, Jos\u00e9 M\u00e1rmol relata en <em>La<\/em> <em>Semana<\/em> de Montevideo, en el a\u00f1o 1851, el intercambio de opiniones sobre el color del vestido que deb\u00eda llevar Manuelita de Rosas en la pintura de Pueyrred\u00f3n, el color blanco representa la mitad del distintivo unitario. El color celeste, el azul y todas sus modificaciones eran la otra mitad. El verde era tambi\u00e9n color unitario y, adem\u00e1s, brasile\u00f1o. El color de oro, el amarillo, el ante, eran tambi\u00e9n colores brasile\u00f1os. El negro era duelo. \u00a1El colorado superior! El colorado es el color de la patria federal y, por consiguiente, la joven deb\u00eda estar vestida de ese color en el retrato&#8221; Adem\u00e1s, el colorado y todos los matices que de \u00e9l derivaban eran, por supuesto, los colores favoritos de la moda. El miri\u00f1aque, tal cual hab\u00eda aparecido en Francia en 1857, llega a Buenos Aires hacia 1860, adoptando la falda la forma de un cono que termina con una gran circunferencia sobre el suelo, armada con aros de acero desde la rodilla hacia abajo. Comienzan a usarse entonces los ruedos con cola y el albornoz.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Caseros y despu\u00e9s<\/h2>\n\n\n\n<p>Las viejas formas culturales se diluyen con la aparici\u00f3n del ferrocarril y el impacto de a pol\u00edtica inmigratoria. En febrero de 1857, se despide &#8220;La Porte\u00f1a&#8221;, que sal\u00eda del Parque hasta los campos de Floresta, con una &#8220;fiesta de comadres y pajueranos&#8221;; mujeres con vestidos de grandes &#8220;voladores&#8221;, peinados recogidos y hombres de levita saludaban con flores, pa\u00f1uelos y galeras en alto, seg\u00fan nos cuenta un cronista de El Hogar.&#8221; Coincidiendo con la disoluci\u00f3n de las viejas costumbres criollas, las tertulias en casas de familia se extinguen poco a poco, dando lugar a los clubes exclusivos, que jugar\u00e1n un papel fundamental en la vida pol\u00edtica y social argentina. El 1\u00b0de mayo de 1852, se fund\u00f3 el Club del Progreso sobre la calle Per\u00fa, donde permaneci\u00f3 hasta 1856, a\u00f1o en que se muda al espl\u00e9ndido edificio que hab\u00eda levantado el comerciante Mu\u00f1oa sobre la calle Victoria. La inauguraci\u00f3n de esta nueva casa se hace con un gran baile de gala. Su primer presidente fue Diego de Alvear, a quien le sucedi\u00f3 Juan P. Esnaola, Rufino de Elizalde, Emilio Castro y Joaqu\u00edn Caz\u00f3n, adictos a Mitre, que por supuesto era un socio habitu\u00e9. Con la ca\u00edda del rosismo, vuelve a entablarse la pulseada entre Buenos Aires y el interior y al cabo de diez a\u00f1os se produce la batalla de Pav\u00f3n. La elite porte\u00f1a triunfadora no quiere someterse al interior; solo acepta compartir las rentas de aduana, reteniendo el poder. Las porte\u00f1as, asumiendo id\u00e9ntica actitud desde\u00f1osa, asisten vestidas de celeste al desfile triunfal de Urquiza al entrar a Buenos Aires, quien comenta con iron\u00eda: \u201clas porte\u00f1as son las que me han echado abajo, porque entr\u00e9 con poncho en Buenos Aires&#8221; Dando las espaldas nuevamente al interior, las tiendas se engalanaban llenas de luz, con todos los accesorios suntuarios que llegaban del Segundo Imperio franc\u00e9s. Lentamente, la Buenos Aires segregada iba camino a la opulencia; las fortunas se acrecentaban con el desarrollo del comercio. Debido a la gran movilidad existente, el n\u00famero de integrantes de las clases medias y altas aument\u00f3 en forma considerable; las costumbres evolucionaron hacia un mayor refinamiento, instal\u00e1ndose entonces un lujo antes desconocido, que prepara el terreno para los brillantes a\u00f1os de fin de siglo. \u00bfC\u00f3mo vest\u00edan en cambio los hombres que, proyect\u00e1ndose hacia el futuro, consideraban al progreso como uno de sus m\u00e1ximos valores? Sus trajes de levita oscura se acompa\u00f1aban con sombreros de copa alta y a la angosta. Para bailar sobre las alfombras del Club del Progreso (algo que no se estilaba ni en Europa) la noche del 25 de mayo, los hombres usaban el elegante frac. En esta misma \u00e9poca continuaba us\u00e1ndose una prenda masculina que se llev\u00f3 durante varias d\u00e9cadas a lo largo del siglo xix: el cavour Clamada llamado as\u00ed en honor a un pol\u00edtico italiano de la \u00e9poca: chaqueta hasta la rodilla, de pa\u00f1o oscuro, sin mangas, con simple abotonadura, de cuyas angostas solapas sal\u00eda una capa corta (tipo esclavina) que completaba el abrigo, usado sobre el saco, y permit\u00eda ver las mangas.&nbsp;<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Esta moda tuvo como caracter\u00edstica la ausencia de gorros y sombreros hasta la aparici\u00f3n de la capota. Por eso nos inclinamos a pensar que las mujeres con capota, pintadas en 1833 a\u00f1os antes de esta aparici\u00f3n por Pellegrini a la entrada del cementerio protestante eran inglesas. 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