{"id":1602,"date":"2026-06-23T07:23:00","date_gmt":"2026-06-23T07:23:00","guid":{"rendered":"https:\/\/thedecolife.com\/?p=1602"},"modified":"2026-06-23T11:27:04","modified_gmt":"2026-06-23T11:27:04","slug":"del-corse-a-la-minifalda-un-siglo-de-moda-escrito-en-el-cuerpo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/del-corse-a-la-minifalda-un-siglo-de-moda-escrito-en-el-cuerpo\/","title":{"rendered":"Del cors\u00e9 a la minifalda: un siglo de moda escrito en el cuerpo"},"content":{"rendered":"
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Cada d\u00e9cada del siglo XX redise\u00f1\u00f3 la silueta femenina, empujada por las guerras, las crisis y un pu\u00f1ado de dise\u00f1adores que cambiaron las reglas.<\/em><\/p>\n\n\n\n

La forma del cuerpo vestido cambi\u00f3 en el siglo XX tantas veces como el mundo que lo rodeaba. Entre la silueta en forma de S de 1900 y las tribus urbanas de los a\u00f1os 2000, la moda<\/strong> femenina pas\u00f3 del armaz\u00f3n r\u00edgido a la libertad de movimiento, ida y vuelta, al ritmo de los conflictos b\u00e9licos, los desplomes econ\u00f3micos y las pasarelas que impon\u00edan cada giro. La historia de esos cambios se lee mejor en las siluetas que en las fechas.<\/p>\n\n\n\n

1900, la silueta S y el cors\u00e9 que moldeaba a la fuerza<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

El siglo abri\u00f3 con la silueta S, llamada as\u00ed por el cors\u00e9 que empujaba el pecho hacia arriba, estrechaba la cintura y dejaba caer la falda en forma de campana hasta el suelo. Los vestidos segu\u00edan siendo largos, las plumas y los encajes hac\u00edan furor y los grandes sombreros se cargaban de adornos. Hacia 1908 la l\u00ednea se hizo m\u00e1s recta y lleg\u00f3 una oleada de orientalismo de la mano de Paul Poiret<\/strong> y los ballets rusos<\/em>. En paralelo, el mundo laboral empezaba a incorporar el traje sastre y el corte de influencia masculina para las mujeres.<\/p>\n\n\n\n

Los a\u00f1os veinte, el pelo corto y el fin del talle marcado<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

La Primera Guerra Mundial aceler\u00f3 la comodidad: las faldas treparon hasta media pantorrilla y el cors\u00e9 desapareci\u00f3, en parte porque las mujeres ocuparon los puestos de trabajo que dejaban los hombres. De ah\u00ed naci\u00f3 la silueta andr\u00f3gina de los a\u00f1os veinte, cuando el talle baj\u00f3 hasta las caderas, el sombrero cloch\u00e9<\/em> se cerr\u00f3 sobre la cabeza y las mujeres se cortaron el pelo por primera vez. Fue tambi\u00e9n la d\u00e9cada en que el maquillaje dej\u00f3 de ser exclusivo de artistas para entrar en el bolso de cualquiera, con la polvera y los pintalabios que populariz\u00f3 la cosmet\u00f3loga Helena Rubinstein<\/strong>. Las j\u00f3venes m\u00e1s atrevidas bailaban jazz<\/em> hasta el amanecer con los labios rojos y los ojos sombreados.<\/p>\n\n\n\n

La crisis, la guerra y la vuelta a la cintura.<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

El crac burs\u00e1til de octubre de 1929 cerr\u00f3 el optimismo. En los a\u00f1os treinta la cintura volvi\u00f3 a su lugar natural, las faldas se alargaron por debajo de la rodilla y, desde 1935, los hombros marcados dibujaron un tri\u00e1ngulo invertido. La Segunda Guerra Mundial militariz\u00f3 el vestido: tejidos pobres, trajes de chaqueta como uniforme de ciudad y una escasez tal de materiales que se dictaron leyes para reglar el largo de las faldas. Las medias se volvieron un lujo, se impusieron los pantis y los zapatos topolino<\/em> de corcho.<\/p>\n\n\n\n

El New Look de Dior y el regreso del reloj de arena<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

En 1947, el New Look<\/em> de Christian Dior<\/strong> desarroll\u00f3 el esplendor con una silueta de reloj de arena \u2014cintura estrecha y curvas voluminosas\u2014 sostenida por sostenes c\u00f3nicos y cors\u00e9s ajustados. La mujer quer\u00eda frivolidad y prendas femeninas que no parecieran versiones civiles del uniforme, y las curvas se volvieron el nuevo s\u00edmbolo de belleza. Junto a Dior brillaron Coco Chanel<\/strong> , Crist\u00f3bal Balenciaga<\/strong> , Hubert de Givenchy<\/strong> , Nina Ricci<\/strong> , Pierre Cardin<\/strong> y Elsa Schiaparelli<\/strong> , que definieron una d\u00e9cada dorada del dise\u00f1o.<\/p>\n\n\n\n

1965, la minifalda que lleg\u00f3 desde Londres<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

La revoluci\u00f3n de los sesenta empuj\u00f3 por la borda el lujo burgu\u00e9s y trajo ropa c\u00f3moda y juvenil, sin sombreros ni guantes de vestir. En 1965, la dise\u00f1adora Mary Quant<\/strong> lanz\u00f3 en Londres la minifalda, que se impuso a toda velocidad entre las j\u00f3venes del mundo, y desde 1966 los estampados de flores, mariposas y pop-art<\/em> invadieron las prendas. Los setenta llevaron esa libertad m\u00e1s lejos con pantalones de campana, blusas de algod\u00f3n y el reemplazo del algod\u00f3n por la lycra<\/em>. M\u00e1s tarde llegar\u00edan la ropa interior visible como bandera de liberaci\u00f3n y, hacia fin de siglo, los piercings<\/em>, los tatuajes y los tintes de pelo.<\/p>\n\n\n\n

El cierre del siglo trajo internet y la posibilidad de encargar prendas a cualquier punto del planeta, lo que empuj\u00f3 a la moda hacia una uniformidad universal. La respuesta no tard\u00f3: ya en los a\u00f1os 2000, las tribus urbanas se convirtieron de nueva la ropa en una marca de identidad, prueba de que el p\u00e9ndulo entre parecerse y distinguirse nunca dej\u00f3 de moverse.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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