{"id":1616,"date":"2026-06-10T07:24:00","date_gmt":"2026-06-10T07:24:00","guid":{"rendered":"https:\/\/thedecolife.com\/?p=1616"},"modified":"2026-06-24T15:38:51","modified_gmt":"2026-06-24T15:38:51","slug":"el-apogeo-de-los-disenadores","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/el-apogeo-de-los-disenadores\/","title":{"rendered":"El apogeo de los dise\u00f1adores"},"content":{"rendered":"
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Hoy d\u00eda los dise\u00f1adores de primera l\u00ednea son aut\u00e9nticas celebridades que cuentan con legiones de leales seguidores. Para mantenerse en el candelero de los medios de comunicaci\u00f3n se valen de herramientas diversas: desfiles de moda concebidos para impactar, glamorosos reportajes en revistas y otros tipos de interesantes a la par que oscuras intervenciones. Mediante una autopromoci\u00f3n continua, algunos dise\u00f1adores se han convertido en marcas, lo que les brinda una potente plataforma para situar sus creaciones en la vanguardia de la cultura moderna. La figura del dise\u00f1ador de moda actual surge de unos inicios humildes, que coinciden con el nacimiento de la alta costura. Charles Frederick Worth, el padre de la alta costura, naci\u00f3 en 1825 en Lincolnshire, Reino Unido. Trabaj\u00f3 en almacenes textiles en Londres y Par\u00eds, donde se familiariz\u00f3 con las t\u00e9cnicas de venta y con los tejidos, que aprendi\u00f3 a seleccionar y manipular de forma personalizada, en funci\u00f3n del cliente. Worth mont\u00f3 su propio negocio de costura en 1858, en Par\u00eds. Su famoso Sal\u00f3n se convirti\u00f3 en un para\u00edso de creatividad y exclusividad. Los clientes, fuera cual fuera su posici\u00f3n social, ten\u00edan que pedir cita previa. Una vez all\u00ed, se les mostraban los \u00faltimos modelos disponibles. El cliente eleg\u00eda y el modelo se reproduc\u00eda con sus medidas exactas. Esta forma de atenci\u00f3n personalizada y trabajo a medida, a partir del trato directo entre creador y cliente, difundi\u00f3 el concepto de exclusividad; primero en Europa y luego en el pr\u00f3spero mercado estadounidense. En su momento de m\u00e1ximo apogeo, el <\/em>Sal\u00f3n contaba con un equipo de mil doscientas personas, compuesto por patronistas, costureros, bordadores (a mano y a m\u00e1quina), modelos y vendedores. Esta original manera de presentar la moda promovi\u00f3 una est\u00e9tica y una visi\u00f3n determinadas que lo hicieron pasar de sastre a creador de moda. Siguiendo su estela se abrieron varias casas de costura y naci\u00f3 una nueva industria. En 1868 Worth fund\u00f3 la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne para regular los est\u00e1ndares, la calidad y la forma de trabajar de las casas de costura. Hoy la C\u00e1mara pervive todav\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

Revolucionarios de la moda del siglo xx<\/strong> <\/h2>\n\n\n\n

Entre 1900 y 1914 Par\u00eds fue el epicentro de las industrias del lujo, entre ellas la de tejidos, la de joyas y la de moda. Al principio de dicho per\u00edodo, los cambios en la imagen de las mujeres fueron escasos. La silueta eduardianas la S de cintura diminuta) era inalcanzable sin un cors\u00e9 que la comprimiera, lo que hund\u00eda la pelvis y proyectaba el pecho hacia arriba y hacia delante. Las prendas luc\u00edan un estilo suntuoso y elaborado: se utilizaban encajes, brocados y bordados recargados, sedas, lazos y ribetes de rosas.<\/p>\n\n\n\n

El inconformista Paul Poiret (1879-1944) se salt\u00f3 las reglas com\u00fanmente aceptadas y sacudi\u00f3 los est\u00e1ndares de la moda. Los artistas de vanguardia, como Picasso, fueron su fuente de inspiraci\u00f3n. El artista goz\u00f3 de un sensacional ascenso a la fama. Gracias a su gran habilidad para hacerse publicidad a s\u00ed mismo, se autoerigi\u00f3 en el hombre que liber\u00f3 a las mujeres del cors\u00e9. En 1908 protagoniz\u00f3 la mayor ruptura con las convenciones en vigor: lanz\u00f3 la l\u00ednea Directora, compuesta por faldas rectas desde la cintura hasta los tobillos, con la cinturilla elevada hasta justo por debajo del busto. Aquella posici\u00f3n de la cintura eliminaba la necesidad de usar cors\u00e9, que se remplaz\u00f3 por un cintur\u00f3n ancho. A pesar del may\u00fasculo impacto que tuvo en la forma de vestir a nivel local, la nueva l\u00ednea tard\u00f3 solamente dos a\u00f1os en ser universalmente aceptada. <\/p>\n\n\n\n

Adem\u00e1s de ser pintor, escultor, fot\u00f3grafo, dise\u00f1ador de tejidos y de muebles, escen\u00f3grafo y dise\u00f1ador de iluminaci\u00f3n, Mariano Fortuny (1871-1949) tambi\u00e9n fue dise\u00f1ador de moda. Invent\u00f3 t\u00e9cnicas especiales para plisar y te\u00f1ir telas y en 1909 patent\u00f3 sus dise\u00f1os los que \u00e9l llamaba invenciones. Junto con Poiret, Fortuny lider\u00f3 los avances de la moda a principios del siglo xx, que llevaron las prendas de mujer a un nuevo e inexplorado territorio de libertad y sensualidad.<\/p>\n\n\n\n

Pero el estallido de la Primera Guerra Mundial, en 1914, cambi\u00f3 significativamente el rol de la mujer. Al faltar los hombres llamados a filas en masa, ellas tuvieron que cubrir sus puestos de trabajo. Para ir a las f\u00e1bricas necesitaban ropa adecuada: los ideales deliberadamente femeninos de la opulenta sociedad del pasado fueron as\u00ed sustituidos por pantalones y monos oscuros, de un solo color.<\/p>\n\n\n\n

En 1915 los dise\u00f1adores introdujeron piezas de ropa de diario muy funcionales, inspiradas en los uniformes militares. Los trajes y las americanas, que perfilaban siluetas de cintura entallada, se hicieron un hueco importante en el guardarropa femenino. Los bolsillos, hasta entonces inexistentes, adquirieron una notable presencia y potenciaron as\u00ed la cualidad funcional del uniforme militar en el que se inspiraban. Tambi\u00e9n se pusieron de moda los zapatos cerrados, las botas y los tiros largos, hasta cuatro o cinco cent\u00edmetros por encima del tobillo. La dise\u00f1adora francesa Gabrielle ‘Coco’ Chanel (1883-1971) adopt\u00f3 con gracia el nuevo atuendo y le dio su sello personal, caracterizado por el sentido pr\u00e1ctico y las l\u00edneas simples, Las elaborad\u00edsimas creaciones de dise\u00f1adores como Worth o Poiret quedaron pr\u00e1cticamente ndiculizadas por el look Chanel, que cambiarla la idea de la moda femenina para siempre.<\/p>\n\n\n\n

Coco, inventora del estilo chic pobre, era a un tiempo musa, dise\u00f1adora y la encarnaci\u00f3n de una actitud vital. Inspir\u00e1ndose en la moda masculina, revolucion\u00f3 el uso de la camiseta de punto, que hasta entonces era una pieza de ropa interior masculina. En su primera colecci\u00f3n, \u300aLa Pauvret\u00e9 de Luxe\u00bb, lanzada en 1916, la cintura dej\u00f3 de ser el centro de atenci\u00f3n, tras siglos de protagonismo. En el mundo de Chanel no hab\u00eda lugar para los acolchados y los cors\u00e9s; los trajes eran b\u00e1sicos, sencillos y casuales. Su implacable sentido de la l\u00ednea y de las proporciones, as\u00ed como su obsesi\u00f3n por la perfecci\u00f3n, fueron los rasgos distintivos de toda su carrera. Entrar en su mundo significaba animar a las mujeres a tomar sus propias decisiones y a optar por lo que m\u00e1s les conviniera, en lugar de seguir a pies juntillas los dict\u00e1menes de la moda. Lo principal era la comodidad y sentir la ropa como una segunda piel.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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