{"id":1625,"date":"2026-06-16T07:51:00","date_gmt":"2026-06-16T07:51:00","guid":{"rendered":"https:\/\/thedecolife.com\/?p=1625"},"modified":"2026-06-24T15:53:57","modified_gmt":"2026-06-24T15:53:57","slug":"la-moda-en-los-60","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/la-moda-en-los-60\/","title":{"rendered":"LA MODA EN LOS 60"},"content":{"rendered":"
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A mediados de la d\u00e9cada de 1960 el p\u00e9ndulo de la moda se hab\u00eda mecido una vez m\u00e1s, en esta ocasi\u00f3n a favor de Gran Breta\u00f1a. Las dos calles de Londres donde se concentraban las tiendas de pr\u00eat \u00e0 porter, de estilo juvenil, Carnaby Street y Kings Road, representaban ante la mirada exterior el optimismo de aquellos tiempos. A diferencia de la extravagancia y la opulencia de Par\u00eds, la filosof\u00eda de Londres se basaba en comercializar moda de firma a precios asequibles. Los dise\u00f1os de Mary Quant considerada la inventora de la minifalda, el su\u00e9ter ce\u00f1ido y las pesta\u00f1as postizas eran sin\u00f3nimo de los \u00abalegres sesenta londinenses\u00bb. Sus modelos plasmaron la sensaci\u00f3n de libertad e innovaci\u00f3n con el nuevo uso del PVC, material industrial utilizado en \u00abWet Look\u300b. Las escuelas de bellas artes londinenses se convirtieron en los centros creativos m\u00e1s innovadores, donde se formaban dise\u00f1adores como Zandra Rhodes, Ossie Clark o Bill Gibb. Las colecciones que dise\u00f1\u00f3 Ossie Clark en colaboraci\u00f3n con su esposa, la dise\u00f1adora textil Celia Birtwell, aunaban en perfecta armon\u00eda estampados originales con patrones t\u00e9cnicos y creativos. En los desfiles de Clark, con una gran coreograf\u00eda, las modelos bailaban sobre la pasarela al ritmo que marcaban los <\/em>disc-jockeys. Aquellas exhibiciones, todo un espect\u00e1culo por derecho propio, sentaron las bases de las pasarelas tal como las conocemos hoy d\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

A pesar de que Londres era en aquel momento el epicentro creativo y la capital de la moda, las colecciones para el mercado del pr\u00eat-\u00e0-porter de los modistos parisinos Pierre Cardin, Paco Rabanne, Andr\u00e9 Courr\u00e8ges y Emanuel Ungaro evitaron la extinci\u00f3n de la industria de la alta costura francesa. Inspir\u00e1ndose en las aventuras espaciales y las innovaciones futuristas, aplicaron nuevas t\u00e9cnicas la confecci\u00f3n, al dise\u00f1o de los tejidos, al uso de los colores y a los accesorios. No obstante, los turbulentos acontecimientos pol\u00edticos de finales de los a\u00f1os sesenta apagaron la diversi\u00f3n y el optimismo. La Guerra de Vietnam, el Watergate, los disturbios raciales y las protestas estudiantiles, que llenaban los diarios d\u00eda tras d\u00eda, hac\u00edan que el mundo pareciera un lugar distinto. La misma juventud que marcaba la agenda pol\u00edtica en la ut\u00f3pica d\u00e9cada de 1960 se transform\u00f3 en una juventud antisistema. El cinismo se apoder\u00f3 del sentir general y provoc\u00f3 una actitud de rechazo hacia la moda, que se consideraba superflua. Aun as\u00ed, continu\u00f3 siendo un medio de expresi\u00f3n importante, pero el estilo cambi\u00f3 dr\u00e1sticamente. En la d\u00e9cada de 1970 Londres cedi\u00f3 la batuta a San Francisco, cuna de la cultura hippy, que abogaba por la paz y el amor libre. Vaqueros acampanados y personalizados, fulares indios, chales de punto, t\u00fanicas de flores, faldas y vestidos largos hasta los tobillos, me llenas largas tanto en chicas como en chicos y accesorios baratos marcaron la imagen del movimiento antimoda, que so\u00f1aba con un futuro mejor.<\/p>\n\n\n\n

La m\u00fasica soul, de ra\u00edces negras, se populariz\u00f3 y sembr\u00f3 un estilo chic radical bajo la influencia de Angela Davies, James Brown y Diana Ross. La fiebre discotequera se extendi\u00f3 por Estados Unidos y Europa, generando siluetas m\u00e1s vol\u00e1tiles y sensuales. Los estadounidenses Roy Halston, Bill Blass y Oscar de la Renta captaron el sentir del momento y trasladaron esa imagen sexy a sus clientas. El sector de la moda experiment\u00f3 un relevo completo, protagonizado por nuevos dise\u00f1adores que apostaron por una \u300aest\u00e9tica m\u00e1s liberada\u00bb. En vista de la prosperidad del pr\u00eat-\u00e0-porter a ambos lados del Atl\u00e1ntico, el gran maestro Balenciaga anunci\u00f3 el fin de la alta costura y cerr\u00f3 parte de su negocio. Yves Saint Laurent recogi\u00f3 el testigo, como abanderado de la moda de Par\u00eds, y recibi\u00f3 el espaldarazo de todas las editoriales de moda importantes. Su estilo ostentoso y espectacular sintonizaba con las tendencias y los gustos juveniles. Saint Laurent visti\u00f3 a las mujeres con trajes masculinos para redimirlas de la recargada parafernalia de los vestidos. En os a\u00f1os setenta el traje masculino se convirti\u00f3 en un elemento b\u00e1sico del dise\u00f1ador e influy\u00f3 en dise\u00f1adores como Karl Lagerfeld (en Chlo\u00e9) y Ossie Clark.<\/p>\n\n\n\n

A finales de los setenta, en pleno declive econ\u00f3mico, se fragu\u00f3 en Gran Breta\u00f1a el movimiento punk, antisistema y antimoda. El t\u00e1ndem que formaron los Sex Pistols, liderados por Malcolm McLaren, con la dise\u00f1adora Vivienne Westwood instituy\u00f3 el look punk: pantalones ce\u00f1idos, faldas escocesas, camisetas con motivos provocadores, botas, cadenas, chaquetas de cuero y pelo esculpido con crestas multicolores. Completaban la imagen una amplia variedad de chapas y piercings. Individualista y dogm\u00e1tica, la tendencia encarn\u00f3 la voz de la anarqu\u00eda. La dise\u00f1adora londinense Zandra Rhodes interpret\u00f3 este estilo en clave m\u00e1s convencional, y sus dise\u00f1os llegaron a un p\u00fablico m\u00e1s amplio.<\/p>\n\n\n\n

Lo que m\u00e1s se recuerda de aquellos a\u00f1os son seguramente los zapatos de plataforma, los bajos acampanados, los hippies, los punks y, en general, el mal gusto. Sin embargo, es importante no perder de vista que la d\u00e9cada de 1970 fue una \u00e9poca de aut\u00e9ntica manifestaci\u00f3n personal, en la que la moda no se limitaba a mostrar una imagen determinada, sino que adem\u00e1s transmit\u00eda una actitud y unas convicciones pol\u00edticas. La d\u00e9cada de 1980 fue completamente distinta: un per\u00edodo de eclosi\u00f3n en el que volvi\u00f3 a reinar el consumismo. Los s\u00edmbolos de estatus y las etiquetas de marca se convirtieron en necesidad: agendas Filofax, estilogr\u00e1ficas Mont Blanc, relojes Rolex, bolsas de viaje y maletas Louis Vuitton, joyas y bolsos Chanel, autom\u00f3viles Porsche. S\u00edmbolos que representaban a una sociedad volcada en el dinero. En el panorama de la moda tambi\u00e9n se not\u00f3 el giro hacia una imagen m\u00e1s cara y ostentosa. En un clima saturado de medios de comunicaci\u00f3n, el buen marketing y las relaciones p\u00fablicas lanzaron a la fama nuevos dise\u00f1adores y modelos. Las mujeres reivindicaban su papel en un mercado de trabajo dominado por los hombres, de modo que aquellas con expectativas de hacer una carrera laboral lo reflejaban en su forma de vestir. El traje adquiri\u00f3 un car\u00e1cter m\u00e1s vers\u00e1til que el b\u00e1sico vestido negro; los hombros exagerados y las espaldas anchas acentuaban la estrechez de las caderas, cubiertas por faldas ce\u00f1idas y cortas.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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