{"id":1736,"date":"2026-07-14T07:40:00","date_gmt":"2026-07-14T07:40:00","guid":{"rendered":"https:\/\/thedecolife.com\/?p=1736"},"modified":"2026-07-14T13:05:36","modified_gmt":"2026-07-14T13:05:36","slug":"estilo-rococo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/estilo-rococo\/","title":{"rendered":"Estilo rococ\u00f3"},"content":{"rendered":"<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"683\" src=\"https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/ornate-golden-frame-wallpaper-wall-with-clipping-path-inside-floral-1024x683.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-1737\" srcset=\"https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/ornate-golden-frame-wallpaper-wall-with-clipping-path-inside-floral-1024x683.jpg 1024w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/ornate-golden-frame-wallpaper-wall-with-clipping-path-inside-floral-300x200.jpg 300w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/ornate-golden-frame-wallpaper-wall-with-clipping-path-inside-floral-768x512.jpg 768w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/ornate-golden-frame-wallpaper-wall-with-clipping-path-inside-floral-1536x1024.jpg 1536w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/ornate-golden-frame-wallpaper-wall-with-clipping-path-inside-floral-2048x1365.jpg 2048w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/ornate-golden-frame-wallpaper-wall-with-clipping-path-inside-floral-18x12.jpg 18w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p>Con la muerte de Luis XIV y la coronaci\u00f3n de Luis XV en 1715, surge un estilo que llena de elegancia y refinamiento llamado &#8220;rococ\u00f3, Aunque el t\u00e9rmino fue utilizado despectivamente en el siglo XIX, equipar\u00e1ndolo a exceso y frivolidad, hoy d\u00eda se refiere a un estilo art\u00edstico general representativo de la armoniosa cultura francesa. Lo responsable de que este estilo surgiera fue la b\u00fasqueda del placer personal. Como ese placer naturalmente inclu\u00eda la indumentaria, tambi\u00e9n \u00e9sta fue pronto elevada a la categor\u00eda de arte. Aunque Francia ya hab\u00eda sido el l\u00edder reconocido de la moda durante el reinado de Luis XIV, el periodo rococ\u00f3 confirm\u00f3 la reputaci\u00f3n del pa\u00eds como l\u00edder de la moda femenina de todo el mundo. Tras la popularidad inicial del rococ\u00f3, el estilo de vestir se dividi\u00f3 en dos direcciones diametralmente opuestas, una que implicaba un fant\u00e1stico amaneramiento de est\u00e9tica artificiosa, y otra que manifestaba un deseo de volver a la naturaleza. La Revoluci\u00f3n Francesa de 1789 moderniz\u00f3 muchos aspectos de la sociedad y ocasion\u00f3 un claro cambio en la indumentaria: del decorativo rococ\u00f3 a los vestidos m\u00e1s sencillos del neoclasicismo. Este cambio radical en el vestir, fen\u00f3meno \u00fanico en la historia de la moda, es un reflejo de los grandes altibajos que los valores sociales experimentaron en esa \u00e9poca<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>La moda rococ\u00f3 femenina<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<p>Para las mujeres, el esp\u00edritu esencial de la moda rococ\u00f3 resid\u00eda en la elegancia, el refinamiento y la decoraci\u00f3n, pero tambi\u00e9n hab\u00eda elementos caprichosos y extravagantes, as\u00ed como coqueter\u00eda. En contraposici\u00f3n a la digna solemnidad de la indumentaria del siglo XVII, el atuendo femenino del siglo XVIII era a la vez ornamentado y sofisticado. El traje masculino del siglo XVII hab\u00eda sido m\u00e1s extravagante y vistoso que el femenino, pero las mujeres tomaron entonces la iniciativa y sus vestidos de palacio adquirieron una elegancia espl\u00e9ndida. Simult\u00e1neamente, la gente tambi\u00e9n ambicionaba un estilo de vida c\u00f3modo que le permitiera pasar horas de ocio en acogedores salones, rodeada por sus cachivaches y sus muebles favoritos. Para satisfacer estas necesidades m\u00e1s cotidianas, tambi\u00e9n surgi\u00f3 un estilo de vestir relativamente m\u00e1s relajado e informal.<\/p>\n\n\n\n<p>Un nuevo estilo surgido a principios del siglo XVIII fue el de la robe volante, o vestido volante, una derivaci\u00f3n del <em>n\u00e9glig\u00e9<\/em> popular hacia finales del reino de Luis XIV. Lo principal en este estilo era el uso del corpi\u00f1o, con grandes pliegues que flu\u00edan desde los hombros hasta el suelo sobre una falda redonda. Aunque el corpi\u00f1o iba bien ajustado por un cors\u00e9, la t\u00fanica tableada y suelta daba la impresi\u00f3n de comodidad y relajaci\u00f3n. Despu\u00e9s del vestido volante, el otro atuendo femenino t\u00edpico del rococ\u00f3 era el llamado vestido a la francesa <em>(robe<\/em> <em>\u00e0<\/em> <em>la<\/em> <em>fran\u00e7aise),<\/em> y este estilo persisti\u00f3 como traje de etiqueta para la corte hasta la \u00e9poca de la Revoluci\u00f3n. A lo largo de este per\u00edodo los elementos b\u00e1sicos del atuendo femenino fueron un vestido con falda y sobrefalda y un peto triangular que cubr\u00eda el pecho y el est\u00f3mago bajo la abertura frontal del vestido. Estas prendas se llevaban encima de un cors\u00e9 y un guardainfante, que eran los que daban forma a la silueta. (La palabra corset-cors\u00e9- no se conoc\u00eda en el siglo xvII, pero la utilizamos aqu\u00ed para referirnos a la prenda de ropa interior reforzada con varillas de ballena, llamada corps-corilla-o <em>corps<\/em> <em>\u00e0<\/em> <em>baleine<\/em> -cotilla de ballena-). \u00c9stos fueron los componentes b\u00e1sicos de la indumentaria femenina, que s\u00f3lo variaron en sus detalles decorativos, d\u00e9cada tras d\u00e9cada, hasta la Revoluci\u00f3n Francesa. Pintores como Jean-Antoine Warteau, Nicolas Lancret y Jean-Fran\u00e7ois de Troy captaron estos espl\u00e9ndidos vestidos con todo lujo de detalles y pintaron desde las puntadas individuales del encaje hasta el intrincado calzado. En el cuadro titulado <em>La<\/em> <em>galer\u00eda<\/em> <em>del<\/em> <em>comerciante<\/em> de <em>arte<\/em> <em>Gersaint<\/em>, Watteau capt\u00f3 de forma espectacular los elegantes vestidos de la \u00e9poca y el delicado movimiento de sus pliegues.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>A mediados del siglo XVIII, la edad de oro del rococ\u00f3, la amante de Luis XIV, madame de Pompadour, apareci\u00f3 en retratos llevando exquisitos vestidos confeccionados con tejidos de seda de la m\u00e1s alta calidad. En el retrato de Fran\u00e7ois Boucher titulado <em>Madame<\/em> de <em>Pompadour<\/em> lleva un t\u00edpico vestido a la francesa, con la abertura frontal del mismo sobre un corpi\u00f1o muy ajustado. Bajo la sobrefalda se puede observar la falda y un peto triangular. El peto est\u00e1 adornado en forma escalonada con cintas (\u00e9chelle), lo que acent\u00faa la forma del busto, que queda levantado y moldeado por el cors\u00e9 de una forma muy seductora. Aunque se podr\u00eda decir que la ornamentaci\u00f3n es excesiva, los elementos conservan un equilibrio armonioso y representan el esp\u00edritu m\u00e1s sofisticado y delicado del rococ\u00f3. Al mismo momento en que el rococ\u00f3 alcanzaba tal profusi\u00f3n decorativa, la aristocracia decidi\u00f3 mirar hacia la moda del hombre com\u00fan para buscar sugerencias que le permitieran vestir de una manera m\u00e1s confortable. Los abrigos y las faldas de la gente plebeya influyeron en el vestido femenino de las arist\u00f3cratas, que gradualmente fue derivando hacia formas m\u00e1s sencillas, exceptuando las ocasiones en que la etiqueta era de rigor. El peto, por ejemplo, que antes se sujetaba al vestido con alfileres, fue sustituido por la relativa comodidad de dos paneles de tejido (comp\u00e8res) que conectaban la abertura frontal del vestido.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Con la muerte de Luis XIV y la coronaci\u00f3n de Luis XV en 1715, surge un estilo que llena de elegancia y refinamiento llamado &#8220;rococ\u00f3, Aunque el t\u00e9rmino fue utilizado despectivamente en el siglo XIX, equipar\u00e1ndolo a exceso y frivolidad, hoy d\u00eda se refiere a un estilo art\u00edstico general representativo de la armoniosa cultura francesa. [&hellip;]<\/p>","protected":false},"author":4,"featured_media":1737,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[282],"tags":[55,670],"class_list":["post-1736","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-diseno","tag-estilo","tag-rococo"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1736","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1736"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1736\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1738,"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1736\/revisions\/1738"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1737"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1736"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1736"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1736"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}