{"id":1745,"date":"2026-07-16T07:24:00","date_gmt":"2026-07-16T07:24:00","guid":{"rendered":"https:\/\/thedecolife.com\/?p=1745"},"modified":"2026-07-16T13:33:11","modified_gmt":"2026-07-16T13:33:11","slug":"la-fantastica-estetica-del-artificio-y-el-retorno-a-la-naturaleza","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/la-fantastica-estetica-del-artificio-y-el-retorno-a-la-naturaleza\/","title":{"rendered":"La fant\u00e1stica est\u00e9tica del artificio y el retorno a la naturaleza"},"content":{"rendered":"
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Una vez levantada la prohibici\u00f3n, la industria de la estampaci\u00f3n prosper\u00f3 inmediatamente. Entre los muchos tcjidos estampados, el de Jouy lleg\u00f3 a ser especialmente apreciado. Christophe P. Oberkampf, creador de la f\u00e1brica de Jouy en el distrito de Versalles pudo aprovechar los convenientes avances tanto en el campo de la f\u00edsica como en el de la qu\u00edmica. Gracias a la innovaci\u00f3n tecnol\u00f3gica, desarroll\u00f3 un nuevo sistema de estampaci\u00f3n que sustituy\u00f3 el antiguo m\u00e9todo de estampaci\u00f3n por reserva, y adopt\u00f3 las m\u00e1s avanzadas t\u00e9cnicas inglesas. Los tejidos de algod\u00f3n estampado se pusieron de moda no s\u00f3lo para vestir sino tambi\u00e9n para la decoraci\u00f3n de interiores; sus llamativos y refinados dibujos multicolores resultaban atractivos y su precio era m\u00e1s econ\u00f3mico que los tejidos de seda. Durante el siglo XVIII surgieron f\u00e1bricas de estampaci\u00f3n por toda Europa. Al principio se limitaban a imitar la indiana, pero posteriormente realizaron avances tecnol\u00f3gicos como la invenci\u00f3n del sistema de estampaci\u00f3n con rodillo de cobre, que hizo posible la producci\u00f3n en masa de tejidos estampados. La popularidad de la tela de algod\u00f3n durante esta \u00e9poca contribuy\u00f3 a impulsar un cambio importante en la indumentaria, por lo que respecta al material m\u00e1s com\u00fan: se pas\u00f3 de la seda al algod\u00f3n en el per\u00edodo revolucionario.<\/p>\n\n\n\n

Los vestidos de las mujeres no eran tanto prendas de vestir como incre\u00edbles construcciones arquitect\u00f3nicas hechas de tela. La refinada est\u00e9tica de la cultura rococ\u00f3 fue desapareciendo y de este modo su delicada ligereza fue reemplazada por las alargadas sombras de la Revoluci\u00f3n. Los gigantescos peinados, las enormes pelucas y los atrevidos tocados de este per\u00edodo no hac\u00edan m\u00e1s que amplificar la oscuridad de esas sombras. Los peinados sol\u00edan ser lo suficientemente grandes como para contener reproducciones de carrozas, paisajes, arroyos, cestas de fruta y todo tipo de elementos fantasiosos. Para poder vestir a la moda, los coiffeurs (peluqueros) ten\u00edan que dise\u00f1ar, construir y llevar a cabo esos extraordinarios peinados. Entre ellas estaban Le<\/em> Journal<\/em> du<\/em> Go\u00fbt<\/em> (1768-1700), Le<\/em> Cabinet des Modes (1785-1786) y La Galerie des Modes et du Costume Fran\u00e7ais <\/em>(1778-1788). <\/em>En las <\/em>\u00faltimas <\/em>d\u00e9cadas <\/em>del <\/em>siglo X<\/em>IX con la ayuda de una tecnolog\u00eda m\u00e1s avanzada de impresi\u00f3n y el desarrollo del sistema de entrega por ferrocarril, las revistas de moda se convirtieron en un veh\u00edculo a\u00fan m\u00e1s importante para la instauraci\u00f3n de tendencias y en un buen medio para que los \u00e1rbitros de la moda parisina difundieran sus creaciones.<\/p>\n\n\n\n

En marcado contraste con la extravagancia de la indumentaria de la corte, las prendas de vestir comunes tend\u00edan a ser sencillas y c\u00f3modas. La excavaci\u00f3n de las antiguas ruinas romanas de Herculano en 1738 dio un fuerte impulso al naciente estilo neocl\u00e1sico, basado en el culto a la antig\u00fcedad. Al incorporar el concepto de Jean-Jacques Rousscau del “retorno a la natural, este inicies por las antiguas Grecia y Roma se convirti\u00f3 en un punto crucial para los cambiantes ideales de la sociedad europea. Fue un concepto que lleg\u00f3 a dominar el mundo de las artes y el estilo de vida general de los europeos desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta principios del XIX. Para escapar de los rigores de la vida de la corte, la joven reina empez\u00f3 a vestir con un sencillo vestido de algod\u00f3n y un gran sombrero de paja, y jugaba a ser una pastorcilla en el Hameau de la Reine del Petit Trianon de Versalles. No es pues sorprendente que la reina adoptara tambi\u00e9n una sencilla camisa de muselina blanca, un estilo que por el a\u00f1o 1775 se empez\u00f3 a conocer como la chemise<\/em> \u00e0<\/em> la reine. El uso generalizado de algod\u00f3n suministrado por la East Indian Company fue uno de los principales acicates de la Revoluci\u00f3n Industrial, especialmente en lo que se refiere a la industria textil. <\/p>\n\n\n\n

El cors\u00e9 y los guardainfantes<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

A lo largo de todo el siglo XVIII, la silueta de la mujer fue moldeada por las prendas de ropa interior, como el cors\u00e9 y el guardainfante. En la \u00e9poca rococ\u00f3 la parte superior del cors\u00e9 fue bajando hasta dejar el pecho parcialmente al descubierto. El cors\u00e9 ya no comprim\u00eda todo el torso, sino que m\u00e1s bien hac\u00eda subir el pecho, que asomaba entre un delicado remate de encaje en la parte del escote. La forma antigua del guardainfante era acampanada, pero a medida que las faldas se fueron ensanchando (hacia la mitad del siglo XVIII), se fue modificando y se dividi\u00f3 en dos mitades, a derecha e izquierda de la falda. En la corte, el guardainfante ancho finalmente se convirti\u00f3 en clemente obligatorio de la indumentaria. Las prendas tan complejas como \u00e9sta normalmente eran fabricadas por hombres. Durante la \u00e9poca medieval se hab\u00eda establecido en Francia un gremio de sastres y, desde entonces, cada especialidad dentro de la profesi\u00f3n qued\u00f3 estrictamente regulada. <\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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