{"id":1785,"date":"2026-07-28T07:05:00","date_gmt":"2026-07-28T07:05:00","guid":{"rendered":"https:\/\/thedecolife.com\/?p=1785"},"modified":"2026-07-28T15:07:14","modified_gmt":"2026-07-28T15:07:14","slug":"arte-y-moda","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/arte-y-moda\/","title":{"rendered":"Arte y moda"},"content":{"rendered":"
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Estas dif\u00edciles circunstancias econ\u00f3micas hicieron que la abstracta y recta silueta de los a\u00f1os veinte diera paso a una forma m\u00e1s natural en la siguiente d\u00e9cada. Regresaron los vestidos largos para la noche y el cabello recuper\u00f3 un largo m\u00e1s tradicionalmente femenino y unos ligeros rizos. Pero no todo sufri\u00f3 una regresi\u00f3n. Los ricos pasaban largas temporadas en lugares vacacionales, y la gente com\u00fan tambi\u00e9n disfrutaba de algunos d\u00edas en la playa. Como resultado de ello, el vestuario para las actividades al aire libre cobr\u00f3 mayor importancia. Aunque todav\u00eda no se hab\u00eda acu\u00f1ado la expresi\u00f3n pr\u00eat-\u00e0-porter o “de confecci\u00f3n\u201d, las casas de alta costura hab\u00edan empezado a moverse en esa direcci\u00f3n incluyendo jers\u00e9is y pantalones deportivos, as\u00ed como trajes de ba\u00f1o, en sus boutiques. <\/em>Elsa Schiaparelli empez\u00f3 su carrera como dise\u00f1adora de prendas deportivas con jers\u00e9is y ropa de playa. Schiaparelli es famosa por emplear un gran ingenio en sus exclusivas creaciones, cuyo ejemplo m\u00e1s conocido es el famoso su\u00e9ter de lana negra con un lazo blanco de trampantojo. Schiaparelli fue la dise\u00f1adora que m\u00e1s directamente trabaj\u00f3 con artistas en su \u00e9poca. Dibujos originales de Salvador Dal\u00ed y Jean Cocteau eran estampados o bordados en sus vestidos. Le gustaba trabajar con nuevos materiales y experimentaba con ray\u00f3n, vinilo y celof\u00e1n. El hombro cuadrado y la cintura marcada, elementos caracter\u00edsticos de sus dise\u00f1os, formaban ya parte de la moda predominante en los a\u00f1os treinta y siguieron si\u00e9ndolo durante la Segunda Guerra Mundial.<\/p>\n\n\n\n

Durante la d\u00e9cada de 1930 las mujeres dise\u00f1adoras como Gabrielle Chanel y Madeleine Vionnet, que hab\u00edan disfrutado de reconocimiento internacional desde los a\u00f1os veinte, as\u00ed como Schiaparelli, representaron la vanguardia del mundo de la moda. Sin embargo, un dise\u00f1ador masculino, Crist\u00f3bal Balenciaga, que abri\u00f3 su sal\u00f3n en Par\u00eds en 1937, bogr\u00f3 destacar por encima de todos al crear una estructura completamente moderna. Famosas estrellas de Hollywood como Marlene Dietrich y Greta Garbo llevaban vestidos realizados por dise\u00f1adores como Adri\u00e1n. Estos trajes tengan un aspecto relativamente conservador y de corte sencillo en comparaci\u00f3n con la moda de la alta costura parisina, pero daban una magn\u00edfica imagen en pantalla debido a sus fant\u00e1sticos materiales. El n\u00famero de mujeres que ve\u00edan pel\u00edculas producidas en Hollywood, siempre alerta ante las nuevas ideas de la moda, poco a poco fue superando al de las lectoras de las revistas que ilustraban la alta costura parisina. Las fotograf\u00edas del mundo de la moda aparecieron en revistas a principios de siglo, y a medida que mejoraba la calidad de las im\u00e1genes, fueron cobrando m\u00e1s importancia. Su invenci\u00f3n se atribuye a fot\u00f3grafos como Adolphe de Meyer en la d\u00e9cada de 1910 y Edward Steichen en la de 1920. En los a\u00f1os treinta aparecieron las primeras fotograf\u00edas en color y las im\u00e1genes clave de las revistas de moda fueron fotos en lugar de pinturas o dibujos. Gracias a los esfuerzos de muchos fot\u00f3grafos, la expresi\u00f3n individual se fue afianzando: George Hoyningen Huene y HHorst P. Horst expresaban modernidad con im\u00e1genes directas; Toni Frissell fue el pionero de la fotograf\u00eda al aire libre, con luz natural; Man Ray y otros experimentaron con las diversas posibilidades de la t\u00e9cnica de la fotograf\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

Poiret present\u00f3 el vestido sin cors\u00e9 y cintura alta en 1906, cuando la silueta en forma de \u201cS\u201d todav\u00eda era popular. Con ello empezaba a insinuarse el cambio de las ostentosas formas artificiales del siglo XIX a un estilo revolucionario que destacaba la belleza natural del cuerpo. El resultado fue una gran transformaci\u00f3n de la moda. Aunque el cors\u00e9 no desapareci\u00f3 de la noche a la ma\u00f1ana, se puede afirmar que durante los a\u00f1os de la Primera Guerra Mundial el nuevo estilo de Poiret lo sustituy\u00f3 por completo. El orientalismo prevaleci\u00f3 en Par\u00eds tras el debut de los Ballets Rusos en 1909.. Los dise\u00f1os eran adoptados de varios pa\u00edses orientales, como India y China. La fiesta tuvo tal \u00e9xito que Poiret empez\u00f3 a ser considerado como un precursor de espectaculares y ex\u00f3ticos dise\u00f1os de moda. Sus vestidos fueron ilustrados por Georges Lepape <\/em>en Les Choses de Paul Poiret. <\/em>Entre 1906 y 1909 la maison de Poiret estuvo situada en la Rue Pasquier de Par\u00eds. \u00c9l fue quien introdujo el vestido sin cors\u00e9 en la moda femenina, presentando a \u201cLola Montes\u201d en 1906, y cre\u00f3 un vestido estilo Directorio en 1907. Ambos suger\u00edan la emancipaci\u00f3n del cors\u00e9. Poiret pas\u00f3 el centro de gravedad de la cintura al hombro en un vestido de una sola pieza, y al mismo tiempo present\u00f3 el abrigo suelto que mostramos aqu\u00ed, y que \u00e9l llam\u00f3 \u201cabrigo kimono\u201d.<\/p>\n\n\n\n

La popularidad del orientalismo influy\u00f3 en el dise\u00f1o de abanicos. Poiret y Paquin utilizaron abanicos como publicidad para sus maisons. Paquin contrat\u00f3 a tres ilustradores de talento de la \u00e9poca, Paul Iribe, Georges Barbier y Georges Lepape, para que dise\u00f1aran abanicos art\u00edsticos. Entre los a\u00f1os 1910 y 1913, Worth, Poiret y muchos otros dise\u00f1adores de alta costura crearon abrigos al estilo nukiemon,<\/em> con un cuello abierto similar al kimono japon\u00e9s y una l\u00ednea suelta en la espalda. El abrigo, que parec\u00eda un chal, fue creado a partir de una sola pieza de tejido y simplemente ten\u00eda un corte en el centro. Al llevarlo, el ancho cuello evoca el estilo nukiemon de un kimono. Este vestido es la versi\u00f3n de un kimono japon\u00e9s realizada por un dise\u00f1ador occidental. La influencia de esta prenda japonesa puede observarse en la abertura central del cuello, al estilo uchiawase,<\/em> y<\/em> en las rectas \u201cmangas kimono\u201d. El corte redondeado desde la incisi\u00f3n central hasta la cola evoca la belleza de un largo kimono. El dise\u00f1o del bordado y el estilo de la parte trasera del vestido muestran tambi\u00e9n una clara influencia china. A principios del siglo XX, los ostentosos trajes del teatro kabuki adquirieron popularidad al mismo tiempo que en Occidente se popularizaba el kimono. El atrevido motivo a rayas y el estilo dateeri del cuello, as\u00ed como los motivos florales similares a los dibujos preferidos por los actores del kabuki, son todos ellos elementos de los trajes kabuki. La l\u00ednea estilo nukiemon y el cuello bajo por la espalda tambi\u00e9n son elementos que se han tomado prestados para este abrigo.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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