{"id":1827,"date":"2026-08-13T07:58:00","date_gmt":"2026-08-13T07:58:00","guid":{"rendered":"https:\/\/thedecolife.com\/?p=1827"},"modified":"2026-08-13T14:59:30","modified_gmt":"2026-08-13T14:59:30","slug":"profesionales-y-tendencia-de-la-moda","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/profesionales-y-tendencia-de-la-moda\/","title":{"rendered":"Profesionales y tendencia de la moda"},"content":{"rendered":"<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"683\" src=\"https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/fashion-designers-working-atelier-with-dress-form-1024x683.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-1828\" srcset=\"https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/fashion-designers-working-atelier-with-dress-form-1024x683.jpg 1024w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/fashion-designers-working-atelier-with-dress-form-300x200.jpg 300w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/fashion-designers-working-atelier-with-dress-form-768x512.jpg 768w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/fashion-designers-working-atelier-with-dress-form-1536x1024.jpg 1536w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/fashion-designers-working-atelier-with-dress-form-2048x1365.jpg 2048w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/fashion-designers-working-atelier-with-dress-form-18x12.jpg 18w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p>FL\u00d6GL, MATHILDE (1893-1950) Nacida en Austria, Fl\u00f6gl estudi\u00f3 en la Academia der bildenden K\u00fcnste y fue miembro del Wiener Werkst\u00e4tte. De 1916a 1931 fue una creadora independiente de artesan\u00eda de madera, cer\u00e1mica, art\u00edculos cloisonn\u00e9, cristal decorativo, accesorios, ropa, tejidos, papel pintado, etc.<\/p>\n\n\n\n<p>FORD, TOM (n.196I) Nacido en Texas, Tom estudio en la Parsons School of Design de Nueva York. En 1990 entr\u00f3 a trabajar en la firma italiana Gucci, y en 1994 se convirti\u00f3 en su director creativo. El paso de Gucci a un estilo moderno y sexy fue debido en gran parte a su propia f\u00f3rmula de combinar ciertos elementos de los a\u00f1os sesenta y setenta. Desde 2o01 tambi\u00e9n dise\u00f1a las l\u00edneas de pr\u00eat-\u00e0-porter de Yves Saint Laurent<\/p>\n\n\n\n<p>FORTUNY, MARIANO (1871-1949) Nacido en Espa\u00f1a, Fortuny trabaj\u00f3 en varios campos, incluidos los de la pintura, el dise\u00f1o de ropa, la escenograf\u00eda y la iluminaci\u00f3n. En 1889 se mud\u00f3 a Venecia, y en la d\u00e9cada siguiente empez\u00f3 a crear tejidos y vestidos con motivos medievales, renacentistas y orientales estarcidos en oro y plata. Se cree que sus creaciones son uno de los temas en torno a los cuales se desarrolla la obra de Proust En busca del <em>tiempo<\/em> <em>perdido.<\/em> Hacia 1907 empez\u00f3 a producir el \u201cDelphos\u201d, un vestido al estilo de los antiguos griegos para el que utilizaba delicadas telas de seda china y japonesa plisadas. Los pliegues calan con suavidad desde los hombros y cubr\u00edan el cuerpo de una manera muy sensual; el resultado fue la creaci\u00f3n de una forma toralmente diferente. Las formas que Fortuny invent\u00f3, conscientes del cuerpo femenino, fueron precursoras de las tendencias de la moda del siglo xx y han seguido ejerciendo su influencia hasta hoy.<\/p>\n\n\n\n<p>GALLENGA, MARIA MONACI (1880-1944) Nacida en Italia, empez\u00f3 a confeccionar vestidos en 1914 y abri\u00f3 sus talleres en Roma y Florencia a principios de los a\u00f1os veinte. Estaba comprometida con los prerrafaelistas y produc\u00eda vestidos \u201cmedievalistas\u201d con unos estampados estarcidos influidos por Fortuny. En el a\u00f1o 1925 sus estampados recibieron el reconocimiento mediante una medalla de oro en la Exposition des Arts D\u00e9coratifs. Se retir\u00f3 en 1938.<\/p>\n\n\n\n<p>GALLIANO, JOHN (n. 1960) ingl\u00e9s gibraltare\u00f1o, en 1984 su colecci\u00f3n de graduaci\u00f3n de la St. Martin&#8217;s School of Art de Londres atrajo la atenci\u00f3n de los entendidos. Se traslad\u00f3 a Par\u00eds para la temporada Oto\u00f1o\/Invierno 1990. Fue dise\u00f1ador para Givenchy en 1996, y en 1997 pas\u00f3 a Dior. Galliano convierte trajes hist\u00f3ricos y atuendos \u00e9tnicos en moda cotidiana vanguardista. Tambi\u00e9n es conocido por la espectacular puesta en escena de sus fastuosos desfiles.<\/p>\n\n\n\n<p>GAULTIER, JEAN-PAUL (n.1952) Naci\u00f3 en Par\u00eds. Despu\u00e9s de trabajar con Cardin y Parou, en 1976 present\u00f3 su primera colecci\u00f3n de <em>pr\u00eat-\u00e0-porter<\/em> en Par\u00eds. Desde entonces ha propuesto una moda con un claro mensaje social. Para la colecci\u00f3n Primavera\/Verano 1983, recre\u00f3 la ropa interior para su uso exterior utilizando el cors\u00e9. Esta moda se erigi\u00f3 en la indumentaria de la mujer funcional y liberada. Con su desbordante imaginaci\u00f3n, reconfigur\u00f3 prendas hist\u00f3ricas y trajes no occidentales en estilos novedosos. Para la temporada Primavera\/Verano 1997 lanz\u00f3 una colecci\u00f3n de alta costura. Gaultier a\u00fana la moda de la calle y la tradicional con las mejores t\u00e9cnicas y materiales.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">GERNREICH. RUDI (1922-1985)<\/h2>\n\n\n\n<p>Nacido en Austria, este antiguo bailar\u00edn y dise\u00f1ador de trajes para la escena empez\u00f3 su carrera como dise\u00f1ador de moda en Nueva York, en 1948, y en 1958 se independiz\u00f3. Despu\u00e9s de la moda de r\u00edgida construcci\u00f3n de los a\u00f1os cincuenta, Rudi se inclin\u00f3 por otra m\u00e1s juvenil y liberadora del cuerpo, y en los sesenta produjo obras que lo realzaban. En 1964cl \u201cmonokini&#8221;, un bikini sin la parte superior, caus\u00f3 un gran esc\u00e1ndalo; en los a\u00f1os siguientes Gernreich sigui\u00f3 presentando obras que representaban con contundencia su nuevo concepto del cuerpo, como los &#8220;sujetadores sin sujetador&#8221; del a\u00f1o 1965. En los setenta produjo moda unisex que eliminaba las diferencias de g\u00e9nero. Intent\u00f3 liberar el cuerpo mediante su propio y exclusivo enfoque, ignorando los conceptos convencionales.<\/p>\n\n\n\n<p>GIGLI, ROMEO (n. I950) Naci\u00f3 en Italia y present\u00f3 su primera colecci\u00f3n en Mil\u00e1n para la temporada Primavera\/Verano 1983. Sus primeras obras, que envolv\u00edan suavemente el cuerpo femenino con sus colores fuertes caracter\u00edsticos, se opon\u00edan a la arraigada imagen de la moda contempor\u00e1nea de Mil\u00e1n, que en esa \u00e9poca hac\u00eda hincapi\u00e9 en las amplias hombreras. Con la colecci\u00f3n Oto\u00f1o\/Invierno 1989, Gigli empez\u00f3 a presentar su creaci\u00f3n en Par\u00eds, donde produjo obras decorativas y de vivos colores. Su obra est\u00e1 muy influida por los estilos \u00e9tnicos.<\/p>\n\n\n\n<p>GIVENCHY (1952) Firma establecida en 1952 por el dise\u00f1ador franc\u00e9s Hubert de Givenchy (n. 1927). Celebridades de todo el mundo, como Audrey Hepbuurn, se mostraban encantadas con su estilo refinado y elegante. Givenchy es una de las maisons m\u00e1s representativas de la edad de oro de la alta costura. Cuando Givenchy se retir\u00f3, en 1995, John Galliano ocup\u00f3 el puesto de dise\u00f1ador de la firma, y m\u00e1s tarde fue sucedido por Alexander McQueen. Desde la colecci\u00f3n Primavera\/Verano 2002, Julien McDonald se encarga del dise\u00f1o de Givenchy.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>FL\u00d6GL, MATHILDE (1893-1950) Nacida en Austria, Fl\u00f6gl estudi\u00f3 en la Academia der bildenden K\u00fcnste y fue miembro del Wiener Werkst\u00e4tte. 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