Aunque no logra saber si el proceso creativo colabor\u00f3 en el conjuro de los fantasmas del pasado o si contribuy\u00f3 a desatar traumas nuevos, lo que Robirosa tiene claro es que \u201cla pintura me ayud\u00f3 a pasar el tiempo” (que no es poco). Tanto de chiquita. Cuando pasaba horas enteras dibujando sola en su cuarto actividad alternada con la lectura que, practicada con voracidad, indudablemente la nutri\u00f3 con un caudal indeleble de im\u00e1genes y conceptos, como despu\u00e9s, cuando fue m\u00e1s grande y el arte se impuso como el \u00fanico modo de canalizar sus necesidades expresivas. En ese sentido la artista afirma que \u201csiempre pint\u00e9 lo que me toc\u00f3 pintar”. \u201cUn d\u00eda apareci\u00f3 por casa Kenneth Kemble. Yo viv\u00eda en Mart\u00ednez, y \u00e9l vino a invitarme a participar de una muestra de arte destructivo, le gustaba mucho lo que yo hac\u00eda. En ese tiempo ten\u00eda una neura total, padec\u00eda de disritmia, ten\u00eda que ir una vez por mes a hacerme los electrodos, me sent\u00eda loca… estaba sufriendo much\u00edsimo, con mi separaci\u00f3n y mis chicos y todo eso.<\/p>\n\n\n\n
La an\u00e9cdota, narrada por Robirosa en m\u00e1s de una oportunidad, condensa varios puntos clave: por un lado, registra la noche oscura por la que su alma debi\u00f3 atravesar. Por otro, habla de su colocaci\u00f3n marginal dentro del campo cultural de artistas argentinos de la segunda mitad del siglo XX: amiga de varios de ellos, querida y respetada por muchos, no inscribi\u00f3 a escuelas ni se sum\u00f3 a grupos mismos<\/em> porque le resultaban invariablemente ajenos (“Yo nunca me hallo en los c\u00edrculos\u201d asegura. Y aqu\u00ed es menester aclarar que, si se sinti\u00f3 outsider<\/em> entre los artistas, mucho m\u00e1s lo fue en su medio social, que el incomprendido larga y duramente). Pero la escena tambi\u00e9n pone en evidencia su desd\u00e9n por el tipo de obras que, como objetivo primordial, buscan impactar. Este desd\u00e9n ha sido creciente y las caracter\u00edsticas que ha tomado el arte contempor\u00e1neo no han hecho m\u00e1s que agudizarse.<\/p>\n\n\n\n “Hoy, el ochenta por ciento de los artistas est\u00e1 motivado por ser punta de lanza. por \u00e9poca. y no por ver qu\u00e9 es uno, qu\u00e9 va hacer y c\u00f3mo encara la vida. Yo creo que ac\u00e1 se valora el coraje, pero malinterpretado, no el coraje de entenderse con uno mismo, de enfrentarse con el propio ego, \u00a1la ira, el dolor… Aplausos para los tipos que pintan militares con botas, cuando todos sabemos que eso ya est\u00e1!”, exclama. Y va por m\u00e1s: \u201c\u00bfSabes qu\u00e9? Yo no creo que el arte modifique nada. Y el otro d\u00eda en el diario vi un art\u00edculo donde Gabriela Massuh dec\u00eda lo mismo, referida a una exposici\u00f3n que ella tiene en este momento (se refiere a \u201cLa normalidad’, montada en el Palais de Glace de Buenos Aires entre febrero y marzo de 2006). Esa fue una idea que yo siempre tuve de chica, pero nunca cre\u00ed en m\u00ed. Como era tan insegura, tuve que corroborar todo lo que pensaba. Por suerte cuando crec\u00ed. Samuel Paz desde Bellas Artes y el Di Tella me fue dando la raz\u00f3n”.<\/p>\n\n\n\n Y vuele de su digresi\u00f3n: “Poco a poco y como no hay una forma de encaramarse en el poder m\u00e1s que decir soy el \u00fanico que tiene la verdad (o tener mucho dinero, porque la gente es obsecuente con el dinero), he visto crecer la actitud de los cr\u00edticos de confundir lo nuevo o irreverente o hasta agresivo hacia el que mira, con lo bueno. La novedad est\u00e1 llenando el lugar de la calidad. Y por eso me gusta lo que dijo Massuh, porque no es tiempo de cr\u00edtica social; \u00a1al contrario, lo que hace falta en el mundo son espacios de silencio y reflexi\u00f3n, y \u00e9se es el lugar del arte hoy!” Serena y enf\u00e1tica a la vez, completamente despreocupada de cu\u00e1n pol\u00edticamente correctas suenen sus palabras. Robirosa tiene mucho para decir sobre los par\u00e1metros est\u00e9ticos del presente. Naturalmente, no se trata de una cruzada contra el arte contempor\u00e1neo. Nadie podr\u00eda afirmar que ella no ha sido una artista de su tiempo. Lo suyo es un cuestionamiento a la relaci\u00f3n sistem\u00e1tica entre radicalidad y estrellato. que ve como una caracter\u00edstica del mercado (o mejor de la cr\u00edtica) actual.<\/p>\n\n\n\n ARCHIVO<\/p>\n\n\n\n El presente la encuentra tan comprometida como siempre con su producci\u00f3n pict\u00f3rica. Y a esta actividad se le ha sumado una tarea igualmente exigente. Josefina trabaja con ah\u00ednco en la organizaci\u00f3n de un archivo personal. Los sucesivos espacios de su casa han sido invadidos por cajas enormes destinadas a guardar toda la documentaci\u00f3n (fotos, escritos, cat\u00e1logos) sobre su trayectoria. La movida ha generado una merecida valorizaci\u00f3n de s\u00ed misma. “Esto de los archivos es toda una ca\u00edda de ficha de auto respeto y de explicar mis zonas, porque cuando yo empec\u00e9, hab\u00eda muy poca gente que pintaba y muy pocos cr\u00edticos. La historia del arte ven\u00eda muy burda…despu\u00e9s con la Nueva Figuraci\u00f3n. El Di Tella y todo eso. empez\u00f3 a haber m\u00e1s ruido. Pero yo me he sentido muy discriminada. Lo que es notable, es que el proceso de ordenamiento del pasado ha tenido alcance incluso sobre la obra. “Estoy retocando cuadros… agarr\u00e9 todos los cuadritos que hice sobre los chicos y estoy tratando de mejorar para atr\u00e1s la infancia de mis hijos, \u00a1y creo que se puede!\u201d Otra vez la carcajada fresca y sincera, expresi\u00f3n de este bienestar profundo con el que parece haberse encontrado para siempre.<\/p>\n\n\n\n De esta manera, la mirada regresiva ordena y sistematiza, pero, adem\u00e1s, reconcilia y restaura. \u00bfQu\u00e9 pintura sobrevendr\u00e1 a este proceso de semejante potencia reparadora? Ella resiente cerca de una integraci\u00f3n “estoy ansiando hacer una s\u00edntesis de todas mis etapas, porque todas me dejaron algo que me interesa”, cuenta. Es posible, pero s\u00f3lo si se trata de esos <\/em>Todos que son m\u00e1s que la suma de las partes. Para acompa\u00f1ar el movimiento retrospectivo, la pintora ha comprado el departamento aleda\u00f1o al suyo al que se accede con s\u00f3lo atravesar el palier con el fin de utilizarlo como galer\u00eda propia. El nuevo espacio no s\u00f3lo permitir\u00e1 exhibir su colecci\u00f3n en un marco \u00f3ptimo, sino que adem\u00e1s dar\u00e1 alivio a la zona de vivienda, que se encuentra tomada por los lienzos. Encantada con la adquisici\u00f3n ultima los detalles de su muestra permanente con envidiable vitalidad.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Aunque no logra saber si el proceso creativo colabor\u00f3 en el conjuro de los fantasmas del pasado o si contribuy\u00f3 a desatar traumas nuevos, lo que Robirosa tiene claro es que \u201cla pintura me ayud\u00f3 a pasar el tiempo” (que no es poco). Tanto de chiquita. 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