Es que la artista visual y poeta es tambi\u00e9n una inesperada galerista y promotora cultural. Editora de revistas alternativas, impulsora de diversos proyectos \u2014como la valiosa editorial Elo\u00edsa Cartonera, junto con Javier Barilaro y Washington Cucurto\u2014, Laguna tambi\u00e9n dirige Belleza y Felicidad.<\/p>\n\n\n\n
Cuando en 1999 abri\u00f3 la tienda junto a Cecilia Pav\u00f3n, su socia en aventuras editoriales, en lo que era un almac\u00e9n de comestibles en Acu\u00f1a de Figueroa y Guardia Vieja, no sab\u00eda que llegar\u00eda a marcar tendencia y a armar tres espacios bien diferenciados en distintos lugares de la ciudad. Con un nombre que es un espl\u00e9ndido hallazgo, Belleza y Felicidad, ByF, es hoy \u201cuna galer\u00eda de arte o centro cultural\u201d. Pero al principio solo ofrec\u00eda materiales para artistas, algunas publicaciones y ropa de segunda mano \u2014que su due\u00f1a sigue usando\u2014; ten\u00eda tambi\u00e9n dos peque\u00f1os \u00e1mbitos de exposici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
R\u00e1pidamente se constituy\u00f3 en un ineludible lugar de reuni\u00f3n \u2014sin dos sillas iguales\u2014 para hacer y ver arte, escuchar m\u00fasica, leer poes\u00eda o comprar un frasco de tinta. Siete a\u00f1os despu\u00e9s, ByF del Abasto concede m\u00e1s espacio al arte y persiste en la autenticidad con la que fue fundada.<\/p>\n\n\n\n
Von Thielmann est\u00e1 contenta con el resultado de este \u201cpunto de encuentro, donde el intercambio cultural y social se enriquece permanentemente\u201d, porque sabe que, al albergar estas muestras, contribuye a la difusi\u00f3n del arte actual. Existe afinidad entre los tres espacios a los que Fernanda Laguna lleva \u201cbelleza y felicidad\u201d, presentando a los artistas alternativamente en los sitios del Abasto, Fiorito o Recoleta.<\/p>\n\n\n\n
Provocadores y dispares, con algunas presencias disonantes, la mayor\u00eda de los artistas de ByF se caracteriza por eludir el encasillamiento y realizar un trabajo vinculado con su propia intimidad y cotidianeidad. Con la llegada de su primer hijo, Fernanda acaba de recibir su propia \u201cbelleza y felicidad\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Nunca imaginar\u00eda quien echara un vistazo a la fachada antiqu\u00edsima e impert\u00e9rrita de la casa en esquina que adentro hay un cosmos en efervescencia. Un colaborador entra y sale en bicicleta para llevar y traer sobres, fotos y papeles; un alba\u00f1il, ajeno al traj\u00edn cuasi oficinesco, afina detalles del reciclaje reciente; y la cabeza de todo el movimiento salta en un pie, esquivando obst\u00e1culos para atender alguno de los tel\u00e9fonos de l\u00ednea y celulares que suenan sin pausa y en varios idiomas.<\/p>\n\n\n\n
Salta porque tiene un yeso y las muletas las ha dejado por ah\u00ed, todav\u00eda desacostumbrado a llevarlas. Y tiene un yeso porque un accidente en Italia le dej\u00f3 como saldo una pierna fracturada, la correspondiente operaci\u00f3n y la prohibici\u00f3n de pisar el suelo qui\u00e9n sabe por cu\u00e1ntas semanas.<\/p>\n\n\n\n
Pero nada \u2014ni el accidente, ni el dolor, ni las muletas\u2014 ha hecho empalidecer la experiencia de Roma, sede de la primera muestra individual de Leandro Erlich (Buenos Aires, 1973) en Europa. Que el MACRO, Museo d\u2019Arte Contemporanea di Roma, lo seleccionara para una exposici\u00f3n como la que se vio entre febrero y abril \u00faltimos lo tiene feliz. Aunque su satisfacci\u00f3n no es m\u00e1s que un chispazo en la mirada celeste y un fue buen\u00edsimo<\/em> lanzado entre frases donde los aumentativos no abundan. El tono pausado y reflexivo no abandona nunca cierta dosis de melancol\u00eda.<\/p>\n\n\n\n Fue buen\u00edsimo, dice, porque el museo tiene un programa excelente en una ciudad que no es un centro de arte contempor\u00e1neo. Se public\u00f3 un cat\u00e1logo que recopila mucha obra y la muestra tuvo una repercusi\u00f3n muy buena.<\/p>\n\n\n\n \u00bfQu\u00e9 obras incluye? Hay obras como \u201cThe Staircase\u201d, de 2005, una instalaci\u00f3n que hice en Londres; \u201cDoors\u201d, una obra que present\u00e9 en la Bienal de San Pablo de 2004, que consta de espacios oscuros divididos por puertas; una maqueta de \u201cNuit Blanche\u201d, la instalaci\u00f3n del edificio de Par\u00eds… y varias m\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n La que, por razones obvias, no pudo viajar a Italia fue \u201cLa pileta\u201d, una de sus creaciones m\u00e1s celebradas, gestada durante su estad\u00eda en Houston y presentada en la Bienal de Venecia de 2001.<\/p>\n\n\n\n \u201cA m\u00ed me llev\u00f3 seis meses, pero all\u00e1 la tuve que construir en veinte d\u00edas. En Venecia la vio una japonesa que estaba armando el 21st Century Museum of Contemporary Art de Kanazawa, cuyo edificio, dise\u00f1ado por SANAA, gan\u00f3 el Le\u00f3n de Oro de la Bienal de Arquitectura de Venecia en 2004. El museo decidi\u00f3 comprar \u2018La pileta\u2019, con el riesgo que significaba proponer una obra permanente a un chico de 28 a\u00f1os: hubo mucho arrojo. Lo mismo sucedi\u00f3 con la decisi\u00f3n pol\u00edtica de Argentina de ir con todo y llevar la obra a la Bienal.\u201d<\/p>\n\n\n\n Un ejemplo de lo importantes que son las bienales en t\u00e9rminos de abrir puertas.<\/p>\n\n\n\n \u201cEs cierto que las bienales son una vidriera y una oportunidad muy grande. Pero, al mismo tiempo, si vos no las tom\u00e1s tratando de hacer lo mejor que puedas, con cierta ambici\u00f3n, dir\u00eda, tampoco sirven, porque es mucho lo que hay para ver.\u201d<\/p>\n\n\n\n Y, hablando de grandes eventos, \u00bfc\u00f3mo es para los artistas la experiencia de las ferias de arte, donde prima lo comercial, algo que obviamente les incumbe pero que no es el foco para ustedes?<\/p>\n\n\n\n \u201cLas ferias son otra cosa. Son muy pr\u00e1cticas para el coleccionismo, para el networking, pero no son un espacio para ver arte. Pretender hacerlo es como estar en un cine con 5.000 televisores, todos proyectando una pel\u00edcula diferente al mismo tiempo. Nada tiene su tiempo ni su lugar para ser visto.\u201d<\/p>\n\n\n\n Tanto la met\u00e1fora como la velocidad con que es hallada dentro del repertorio mental son bien representativas del tipo de operaciones que realiza su inquieta imaginaci\u00f3n. El de Erlich es un pensamiento evidentemente visual, que se vale de lo cotidiano para, de alguna manera, desestabilizarlo, subvertirlo y dejarlo convertido en otra cosa. No es otro el movimiento que realizan sus obras.<\/p>\n\n\n\n A pocos artistas les caben tan bien definiciones como las que, a principios del siglo XX, acu\u00f1aron los formalistas rusos, estudiosos de la ling\u00fc\u00edstica y la poes\u00eda, que definieron al arte en t\u00e9rminos de su capacidad para desautomatizar la percepci\u00f3n. Seg\u00fan su ideario, la funci\u00f3n del poeta \u2014o del artista\u2014 consiste en generar el \u201cextra\u00f1amiento\u201d \u2014ostranenie<\/em> en ruso\u2014 respecto de las im\u00e1genes habituales, present\u00e1ndolas bajo una nueva luz.<\/p>\n\n\n\n Para los formalistas, arte es aquello que convierte al objeto familiar en algo visto como por primera vez. Y obras como \u201cEl ascensor\u201d, \u201cEl living\u201d, \u201cLluvia\u201d, \u201cLas puertas\u201d y hasta la misma \u201cPileta\u201d ilustran tan acabadamente este precepto que parecen concebidas bajo su influjo.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Es que la artista visual y poeta es tambi\u00e9n una inesperada galerista y promotora cultural. Editora de revistas alternativas, impulsora de diversos proyectos \u2014como la valiosa editorial Elo\u00edsa Cartonera, junto con Javier Barilaro y Washington Cucurto\u2014, Laguna tambi\u00e9n dirige Belleza y Felicidad. 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