{"id":1953,"date":"2026-09-10T07:47:00","date_gmt":"2026-09-10T07:47:00","guid":{"rendered":"https:\/\/thedecolife.com\/?p=1953"},"modified":"2026-09-10T11:49:40","modified_gmt":"2026-09-10T11:49:40","slug":"portfolios-y-moda","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/portfolios-y-moda\/","title":{"rendered":"Portfolios y moda"},"content":{"rendered":"
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Desde la extravagancia de las pasarelas y el glamour de las revistas especializadas hasta la vertiente m\u00e1s comercial de las marcas que llenan los centros comerciales, la moda como industria es hoy d\u00eda una fuerza creativa internacional desbordante. Su poder ha tenido un papel fundamental en el desarrollo de la cultura moderna y, de una forma u otra, consciente o inconscientemente, nos afecta a todos en el plano personal. Algunos dise\u00f1adores trabajan con el simple prop\u00f3sito de confeccionar prendas para cubrir una necesidad puntual. Otros se proponen desafiar las convenciones de indumentaria en vigor, y plantean cuestiones de identidad est\u00e9ticas, de g\u00e9nero y art\u00edsticas. Esta mezcla de planteamientos, tanto comerciales como intelectuales, as\u00ed como los debates trascendentales que se derivan de ello, han propiciado la aparici\u00f3n de profesionales con talentos idiosincr\u00e1sicos muy diversos. Este cap\u00edtulo es una muestra de trabajos que destaca las aportaciones de algunos de los dise\u00f1adores en activo m\u00e1s creativos e influyentes del mundo. Cada uno tiene su metodolog\u00eda propia y su manera personal de plasmar una est\u00e9tica determinada en sus dise\u00f1os. Los hay que se han convertido en marcas globales, mientras que otros siguen siendo independientes y optan por resistir a la tentaci\u00f3n de la comercializaci\u00f3n global para mantenerse fieles a sus convicciones creativas. El prop\u00f3sito de esta selecci\u00f3n de portfolios es que cada uno de los ejemplos mostrados ayude a inspirar al lector y a acercarlo a la industria de la moda.<\/p>\n\n\n\n

Viktor & Rolf<\/h2>\n\n\n\n

 \u00abNo nos inspiramos directamente en los tejidos o en las materias; somos m\u00e1s conceptuales. Nos gusta contar una historia, y para ello nos pensamos siempre lo que queremos decir en cada momento. En ese sentido, es m\u00e1s un relato, una an\u00e9cdota o un estado de \u00e1nimo\u00bb. El t\u00e1ndem dan\u00e9s formado por Viktor Horsting y Rolf Snoeren, altamente creativo y conceptual, domina a la perfecci\u00f3n, desde un punto de vista estrat\u00e9gico, la teor\u00eda semi\u00f3tica de la moda. La imagen y la presentaci\u00f3n son esenciales en su trabajo. \u00abLa moda no tiene por qu\u00e9 ser algo que la gente lleva puesto; la moda es tambi\u00e9n una imagen.\u00bb A diferencia de Comme des Gar\u00e7ons o Martin Margiela, que basan su est\u00e9tica vanguardista en la deconstrucci\u00f3n, Viktor & Rolf crean un mundo de fantas\u00eda y cuento de hadas sugerente. Ya en sus primeras colecciones de alta costura empezaron a desarrollar esta elaborada perspectiva referencial. Los detalles decorativos t\u00edpicos de la moda parisina, tales como volantes o diademas de gatita, se han convertido en elementos recurrentes de sus colecciones, junto con alguna variaci\u00f3n del cl\u00e1sico esmoquin con camisa blanca.<\/p>\n\n\n\n

Como los artistas brit\u00e1nicos Gilbert & George, Viktor & Rolf visten igual, tienen el mismo aspecto y se presentan como \u00fanicos en su especie. Su estrecha colaboraci\u00f3n se fragu\u00f3 en su \u00e9poca de estudiantes en la Arnhem Academy of Art and Design, en Holanda. Nada m\u00e1s graduarse, en 1992, se trasladaron a Par\u00eds con el prop\u00f3sito de labrarse una carrera en la capital de la moda m\u00e1s prestigiosa del mundo. Compaginaron el desarrollo de sus propios dise\u00f1os con pr\u00e1cticas en marcas consolidadas como Maison Martin Margiela o Jean Colonna.<\/p>\n\n\n\n

Dise\u00f1aron y produjeron su primera colecci\u00f3n, lanzada en 1993, desde su min\u00fasculo apartamento en Par\u00eds. Estaba inspirada en su experiencia personal: la alienaci\u00f3n de sentirse en una ciudad extranjera, Crearon una colecci\u00f3n con diez looks que analizaba el proceso de creaci\u00f3n a trav\u00e9s de siluetas extremadas, m\u00faltiples capas de camisetas viejas recortadas y trajes que empeque\u00f1ec\u00edan el cuerpo. M\u00e1s en la l\u00ednea de las performances<\/em> art\u00edsticas que de la moda, hac\u00edan un vestido desde cero y lo somet\u00edan a experimentos destructivos: lo estampaban contra una puerta, lo cortaban, lo quemaban, etc. Por sus ideas conceptuales sobre la distorsi\u00f3n, la exageraci\u00f3n de las proporciones y aquella presentaci\u00f3n \u00fanica de las formas fueron galardonados con los tres primeros premios en el Salon Europ\u00e9en des Jeunes Stylistes del Festival International de Mode et de Photographie, celebrado en Francia. Durante los cinco a\u00f1os siguientes, Viktor & Rolf continuaron presentando sus creaciones art\u00edsticas y experimentales en diversas exposiciones e instalaciones.<\/p>\n\n\n\n

Durante la Segunda Guerra Mundial, los modistas parisienses, entonces bajo la ocupaci\u00f3n alemana, tuvieron graves problemas econ\u00f3micos para innovar y mantener a flote sus negocios. Una de las ocurrencias que tuvieron fue crear colecciones en miniatura y presentarlas con mu\u00f1ecas, en lugar de modelos. Las mu\u00f1ecas, que viajaban por todo el mundo, fueron exhibidas a posibles clientes como embajadoras de sus creaciones. La fragancia Launch conten\u00eda la visi\u00f3n, los sue\u00f1os y las aspiraciones de futuro del t\u00e1ndem, pero sobre todo les brindaba la oportunidad de poner a prueba su capacidad de darse auto publicidad y de provocar con su visi\u00f3n sat\u00edrica de la moda y la imagen.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Desde la extravagancia de las pasarelas y el glamour de las revistas especializadas hasta la vertiente m\u00e1s comercial de las marcas que llenan los centros comerciales, la moda como industria es hoy d\u00eda una fuerza creativa internacional desbordante. Su poder ha tenido un papel fundamental en el desarrollo de la cultura moderna y, de una […]<\/p>","protected":false},"author":4,"featured_media":1954,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[327],"tags":[729],"class_list":["post-1953","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-moda","tag-portfolio"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1953","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1953"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1953\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1955,"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1953\/revisions\/1955"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1954"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1953"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1953"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1953"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}