{"id":1992,"date":"2026-09-21T07:33:00","date_gmt":"2026-09-21T07:33:00","guid":{"rendered":"https:\/\/thedecolife.com\/?p=1992"},"modified":"2026-09-21T13:36:16","modified_gmt":"2026-09-21T13:36:16","slug":"la-moda-y-las-artes-plasticas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/la-moda-y-las-artes-plasticas\/","title":{"rendered":"La moda y las artes pl\u00e1sticas"},"content":{"rendered":"<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"683\" src=\"https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/young-woman-being-covered-plastic-spoons-forks-1024x683.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-1993\" srcset=\"https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/young-woman-being-covered-plastic-spoons-forks-1024x683.jpg 1024w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/young-woman-being-covered-plastic-spoons-forks-300x200.jpg 300w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/young-woman-being-covered-plastic-spoons-forks-768x513.jpg 768w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/young-woman-being-covered-plastic-spoons-forks-1536x1025.jpg 1536w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/young-woman-being-covered-plastic-spoons-forks-2048x1367.jpg 2048w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/young-woman-being-covered-plastic-spoons-forks-18x12.jpg 18w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p>Desde el momento en que Manuel Lamarca llega al dise\u00f1o de modas desde las artes pl\u00e1sticas, participando adem\u00e1s del movimiento m\u00e1s amplio que buscaba rescatar las ra\u00edces de lo nacional, podemos considerarlo como el aut\u00e9ntico representante de esta \u00e9poca. Es interesante destacar que la b\u00fasqueda de las ra\u00edces y la incorporaci\u00f3n del elemento folcl\u00f3rico a sus dise\u00f1os se han mantenido invariables desde sus primeros trabajos en el atelier de su casa de modas de Posadas y Rodr\u00edguez Pe\u00f1a, a principios de la d\u00e9cada del 70 hasta la \u00e9poca actual. Sin embargo, Manuel Lamarca nos dice: \u201cYo cre\u00e9 ropa a partir de lo que me gustaba, sin c\u00e1nones ni prejuicios de formas y colores, un gusto muy definido que fui depurando hasta encontrar la s\u00edntesis que es la madurez total del dise\u00f1ador.<\/p>\n\n\n\n<p>&#8220;Nunca dej\u00e9 de integrar el elemento folcl\u00f3rico, tanto en la Argentina como en Brasil, donde durante diez a\u00f1os hice una recreaci\u00f3n del estilo de Bah\u00eda al rescatar los encajes y los g\u00e9neros simples de algod\u00f3n floreado logrando un estilo propio para el Brasil y otro para la Argentina. &#8220;Si un japon\u00e9s en Par\u00eds utiliza las guardas colombianas, \u00bfpor qu\u00e9 un argentino no puede usar las guardas pampas que son propias de nuestro pa\u00eds? Yo propon\u00eda por ejemplo para una mujer argentina que va al campo: un su\u00e9ter, unas bombachas, un sac\u00f3n de piel, una faja en la cintura, una boina y un poncho puesto como <em>\u00e9charpe<\/em> en vez de una chalina de Dior.<\/p>\n\n\n\n<p>&#8220;La idea en esa d\u00e9cada prendi\u00f3. Actualmente hay mujeres argentinas que en Europa muestran los ponchos de vicu\u00f1a arriba de un vis\u00f3n; queda lind\u00edsimo y est\u00e1 integrando el elemento folcl\u00f3rico nuestro con lo que es moda. &#8220;Estudi\u00e9 durante siete a\u00f1os pintura, escenograf\u00eda y dise\u00f1o de teatro con Horacio Butler. Al comenzar a dise\u00f1ar moda quise integrar lo que hab\u00eda aprendido de una manera creativa, porque en ese entonces hab\u00eda un concepto diferente de lo que era la ropa. Si no se aceptaba la creatividad en mi ropa no me interesaba, no solamente se acept\u00f3, sino que logr\u00e9 un estilo propio en la Argentina. Atr\u00e1s de todo estilo hay un pensamiento y una idea. Mi estilo responde a una idea de mujer joven, pr\u00e1ctica, din\u00e1mica y que adem\u00e1s es elegante y puede estar a nivel de cualquier mujer del mundo sin necesidad de ir a buscarlo a Europa o a otras partes del mundo. A partir de all\u00ed puede asumir su elegancia, su creatividad, su dinamismo, pero con identidad propia.<\/p>\n\n\n\n<p>&#8220;La moda es un servicio a trav\u00e9s del dise\u00f1o que acompa\u00f1a cada personalidad. Por eso necesito saber dise\u00f1ar todos los componentes que una personalidad quiere reflejar o demostrar, es decir si una mujer quiere subrayar m\u00e1s o hacer desaparecer su forma de ser. &#8220;Para dise\u00f1ar, estos componentes son necesarios, porque para las personas la vestimenta es la bandera del alma. En Brasil se dice que alguien &#8220;da bandera&#8221; cuando es muy obvio. En los pa\u00edses m\u00e1s evolucionados las personas muestran a trav\u00e9s de su ropa lo que realmente son, y se ven por la calle tantos estilos como diferentes tipos humanos. En la Argentina el medio presiona de tal manera que muchas mujeres imponen sus pautas diciendo: &#8216;Yo soy as\u00ed, pero tengo que estar como el contexto me pide.<\/p>\n\n\n\n<p>&#8220;El estilo nace a trav\u00e9s de una idea de lo propio. En nuestro pa\u00eds ha habido una p\u00e9rdida de identidad porque la cultura argentina, en vez de exaltar las propias ra\u00edces las desechaba, asimilando en cambio de Par\u00eds, de Italia, de Inglaterra. En arquitectura, por ejemplo, el estilo colonial era despreciado, construyendo en cambio palacetes franceses e italianos cuando lo l\u00f3gico hubiera sido una s\u00edntesis de lo colonial espa\u00f1ol. &#8220;Lo mismo pas\u00f3 en la moda, siempre se fijaban en Europa. Yo lo veo a trav\u00e9s de las hero\u00ednas de la historia, las unitarias con sus vestidos azules que se distingu\u00edan de las federales de colorado por el color, pero la moda era la misma que llegaba de Europa. Por ejemplo, Manuelita Rosas, &#8216;una especie de reinita del R\u00edo de la Plata\u2019, con sus vestidos colorados, y la elegancia de Mariquita S\u00e1nchez de Thompson.<\/p>\n\n\n\n<p>&#8220;En materia de moda las mujeres argentinas no inventaron nada. Si bien hubo personalidades que marcaron por su elegancia propia, eran casos aislados, como Dulce Liberal de Mart\u00ednez de Hoz y Eva Per\u00f3n por su prestancia propia. Eva Per\u00f3n era una mujer de presencia incre\u00edble y personalidad arrolladora. Cuando a Dior le hacen un reportaje y le preguntan: &#8216;\u00bfUsted, que ha vestido a las reinas de casi todas las casas reales del mundo, \u00bfcu\u00e1l es la reina que m\u00e1s le ha gustado vestir?&#8217;, \u00e9l contesta: &#8216;La \u00fanica reina que yo vest\u00ed fue Eva Per\u00f3n&#8217;. &#8220;Zully Moreno era en el cine el paralelo de Eva Per\u00f3n en la pol\u00edtica. Delia Garc\u00e9s era una mujer que marc\u00f3 por su elegancia desde el teatro. Malena Nelson de Blaquier fue una de las elegantes de la Argentina en la sociedad y en el polo.<\/p>\n\n\n\n<p>&#8220;Dise\u00f1ar moda es una aventura muy solitaria en la Argentina, donde lo \u00fanico que preguntan es el largo que se usa en la pollera, en general no se tiene mucho inter\u00e9s en buscar m\u00e1s all\u00e1. Sin embargo, en los \u00faltimos a\u00f1os hay muchas mujeres profesionales j\u00f3venes que son las que primero reconocen a los vanguardistas, que en sus viajes al exterior por sus trabajos prefieren ir a mostrar las cosas argentinas que comprar el uniforme de Saint Laurent. &#8220;El problema es que en la Argentina no hay apoyo oficial a la moda, s\u00f3lo tiene apoyo la persona que est\u00e1 con el gobierno de turno. Tendr\u00edamos que aprender de Italia que, estando desahuciada, empez\u00f3 a resurgir en los \u00faltimos a\u00f1os, a partir de sus dise\u00f1adores de ropa y a la difusi\u00f3n que de ellos se hac\u00eda en el exterior.\u201d<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Desde el momento en que Manuel Lamarca llega al dise\u00f1o de modas desde las artes pl\u00e1sticas, participando adem\u00e1s del movimiento m\u00e1s amplio que buscaba rescatar las ra\u00edces de lo nacional, podemos considerarlo como el aut\u00e9ntico representante de esta \u00e9poca. Es interesante destacar que la b\u00fasqueda de las ra\u00edces y la incorporaci\u00f3n del elemento folcl\u00f3rico a [&hellip;]<\/p>","protected":false},"author":3,"featured_media":1993,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[327],"tags":[741,232],"class_list":["post-1992","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-moda","tag-artes-plasticas","tag-moda"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1992","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1992"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1992\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1994,"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1992\/revisions\/1994"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1993"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1992"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1992"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1992"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}