{"id":1995,"date":"2026-09-21T07:55:00","date_gmt":"2026-09-21T07:55:00","guid":{"rendered":"https:\/\/thedecolife.com\/?p=1995"},"modified":"2026-09-21T14:57:28","modified_gmt":"2026-09-21T14:57:28","slug":"la-moda-y-la-publicidad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/la-moda-y-la-publicidad\/","title":{"rendered":"La moda y la publicidad"},"content":{"rendered":"<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"683\" src=\"https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/side-view-woman-taking-photo-with-smartphone-1024x683.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-1996\" srcset=\"https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/side-view-woman-taking-photo-with-smartphone-1024x683.jpg 1024w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/side-view-woman-taking-photo-with-smartphone-300x200.jpg 300w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/side-view-woman-taking-photo-with-smartphone-768x512.jpg 768w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/side-view-woman-taking-photo-with-smartphone-1536x1024.jpg 1536w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/side-view-woman-taking-photo-with-smartphone-2048x1365.jpg 2048w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/side-view-woman-taking-photo-with-smartphone-18x12.jpg 18w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p>Encontramos esta audacia en los vestidos en una propaganda de &#8220;sellos Tuil&#8221;: una mujer joven vestida con solero corto de finitos breteles; sin embargo, una tela vela parte del escote y dos hileras de perlas le dan un aire de menor desenfado. En cuanto al maquillaje discreto, fue reemplazado por el uso sin moderaci\u00f3n del rouge de labios y mejillas, que cobra entonces una gran importancia. Despu\u00e9s de masajearse suavemente la cara con cera mercolizada las mujeres se aplicaban el polvo de belleza Deaborn, eligiendo, seg\u00fan el color de la piel, los tonos blancos, rosado o <em>rachel. <\/em>Luego marcaban las mejillas con dos c\u00edrculos colorados de \u201crubinol\u201d en polvo. Los ojos, de pesta\u00f1as curvas, estaban enmarcados por cejas depiladas y dibujadas y pintados exageradamente con sombra negra \u201chumo de s\u00e1ndalo, misteriosa que le daba un inter\u00e9s insospechado&#8221;\u2077y que se complementaba con los labios delineados, en algunas, con el indeleble \u201cJugo de Rosa&#8221;, en otras, subrayados por &#8220;Raisin&#8221;, nombre del primer l\u00e1piz de labios que era fabricado de manera industrial por Houbigant.<\/p>\n\n\n\n<p>La mujer maquillada de esta forma elige los vestidos a media pierna y de l\u00ednea recta sin cintura, que Molyneux hab\u00eda presentado en 1919. Hacia 1922 decide poner su cintura bien baja, para ser impactada al a\u00f1o siguiente por el estilo egipcio. Despu\u00e9s del descubrimiento de la tumba de Tutankam\u00f3n, Egipto se puso de moda: jerogl\u00edficos en los bordados y escarabajos y lotos en las alhajas. La concentraci\u00f3n de adornos y formas plenas en el frente de los vestidos, que algunos llaman de influencia indochina y otros de influencia egipcia, es muy importante en muchas colecciones que se muestran en Buenos Aires, de modo tal que se pone en evidencia la parte plana pero no ajustada de la banda trasera. En las tiendas las mujeres se apresuran a comprar un g\u00e9nero de fuertes colores, de dise\u00f1o abigarrado y geom\u00e9trico que se llamaba, por supuesto, Tutankam\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p>Despu\u00e9s de 1925, cuando el art-d\u00e9co permite avanzar hacia un modernismo m\u00e1s geom\u00e9trico y de influencia cubista, la nueva moda de faldas extremadamente cortas y simples no permit\u00eda los dise\u00f1os decorativos tan elaborados de la primera mitad de la d\u00e9cada, as\u00ed que estos van desapareciendo lentamente. La moda no escapaba a la corriente general que buscaba articular las artes con las nuevas posibilidades que brindaba la producci\u00f3n industrial. En esa \u00e9poca se produce (como luego va a ocurrir nuevamente en los a\u00f1os 60) una fluida comunicaci\u00f3n entre las diferentes artes, de ah\u00ed la enorme influencia de los artistas pl\u00e1sticos, integrantes de las vanguardias de los a\u00f1os 20, en las \u00e1reas de las producciones est\u00e9ticas. Comenzaron entonces a pronunciarse nuevas palabras como modernidad y funcionalidad. Esta apertura de vasos comunicantes entre las distintas artes y ciencias permiti\u00f3 tambi\u00e9n que tanto el surrealismo como el psicoan\u00e1lisis (con el descubrimiento del inconsciente y la teor\u00eda de los sue\u00f1os) influyeran en el sistema de la moda.<\/p>\n\n\n\n<p>El surrealismo fue el movimiento vanguardista surgido en torno a la revista dada\u00edsta <em>Litterature<\/em> y promovido por el Manifiesto Surrealista de Andr\u00e9 Breton en 1924, que buscaba resolver las condiciones, en principio contradictorias, del sue\u00f1o y la realidad en una nueva realidad absoluta, en una suprarrealidad.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Este movimiento fue influenciado por el psicoan\u00e1lisis freudiano y dio cauce a la intelectualidad de la posguerra entre 1924 y 1928, destac\u00e1ndose escritores franceses como Eluard, Breton y Clevel; pero fue Artaud quien subray\u00f3 el ideal est\u00e9tico del surrealismo: \u00a1ilo maravilloso!&nbsp; ilo ins\u00f3lito!, reunir objetos incongruentes como, por ejemplo: un piano adornando un tocado, o un tapado marr\u00f3n que semeja un escritorio, con profusi\u00f3n de bolsillos que imitan los cajones del mueble. El gran sentido del humor y el desenfado propios del surrealismo llegan atenuados a la Argentina, aunque se utilizan profusamente sus s\u00edmbolos m\u00e1s destacados: notas musicales, instrumentos de m\u00fasica, escarabajos, flores, langostinos, grandes botones, etc\u00e9tera.<\/p>\n\n\n\n<p>Del a\u00f1o 1924 al 1929 se dan los llamados \u201ca\u00f1os locos\u201d, que terminan con el crash burs\u00e1til de fuerte impacto en Buenos Aires que lleva a la revista Vogue a llamar &#8220;los ra\u00eddos treinta&#8221; a la nueva d\u00e9cada que se inicia. Durante este tiempo la l\u00ednea que hab\u00eda comenzado a simplificarse cuando Poiret la libera del cors\u00e9 desemboca en 1925 en una v\u00eda libre a todas las audacias. Es cuando en Francia la moda comienza a considerarse como un arte decorativo mayor, como lo prueba el cat\u00e1logo de la Exposici\u00f3n Internacional de Artes Decorativas de Par\u00eds en 1925: hab\u00eda surgido el art-d\u00e9co. Este movimiento supo hallar y utilizar del cubismo un material de \u00e1ngulos y segmentos de c\u00edrculos, al mismo tiempo que valoriz\u00f3 los colores brillantes en los tejidos, estilizando y geometrizando los motivos florales del 1900. Por primera vez en la historia se usa la falda corta. Hasta los vestidos de novia, que tambi\u00e9n se usan a la rodilla alarg\u00e1ndose en la parte trasera, muestran la gran influencia que tuvo el cubismo en la moda tubular y recta del momento. Aunque estos vestidos parecen audaces, el elemento solemne lo da la <em>traine,<\/em> concebida corno una capa tomada desde los hombros con movimientos de ca\u00edda hacia atr\u00e1s, pudiendo en algunos de ellos caer suelta o sujeta en la cintura.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Encontramos esta audacia en los vestidos en una propaganda de &#8220;sellos Tuil&#8221;: una mujer joven vestida con solero corto de finitos breteles; sin embargo, una tela vela parte del escote y dos hileras de perlas le dan un aire de menor desenfado. 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