{"id":2039,"date":"2026-10-02T07:01:00","date_gmt":"2026-10-02T07:01:00","guid":{"rendered":"https:\/\/thedecolife.com\/?p=2039"},"modified":"2026-10-07T19:13:26","modified_gmt":"2026-10-07T19:13:26","slug":"los-tapados-marcando-la-moda","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/los-tapados-marcando-la-moda\/","title":{"rendered":"Los tapados marcando la moda"},"content":{"rendered":"
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Las l\u00edneas de los tapados eran dos: rectos y tubulares adelante, mostrando en la parte posterior (siempre la importancia en la espalda) una l\u00ednea piramidal sostenida en algunos casos por una martingala, hombros naturales y bolsillos aplicados con adornos de tapitas. La otra l\u00ednea, en cambio, era “en redingote”, recogiendo el vuelo en la cintura con un cintur\u00f3n que se ataba al costado. Hacia 1956 comenzaron en Buenos Aires a llevarse los vestidos de noche en una l\u00ednea llamada ballon<\/em> que recog\u00eda el vuelo de la amplia falda con una banda a mitad de pierna. Como vemos, las inspiraciones de las l\u00edneas en general son varias y van desde la \u201coriental\u201d hasta la \u201cespa\u00f1ola”, la \u201ct\u00edpica parisiense” o la \u201citaliana”. Si bien son muchas para la \u00e9poca, todas las l\u00edneas trataban siempre de estar sostenidas por la buena calidad de las telas nacionales e importadas.<\/p>\n\n\n\n

Durante la segunda mitad de la d\u00e9cada, los importantes cuellos de los trajes y los pu\u00f1os pod\u00edan estar adornados con piqu\u00e9 blanco y acompa\u00f1ados por una flor del mismo material. Los zapatos con taco muy alto tipo \u201caguja\u201d se llevaron en los primeros a\u00f1os de la d\u00e9cada. A\u00f1os m\u00e1s tarde, totalmente bajos, sin tacos, las \u201cchatitas\u201d. En cuanto a los peinados, se usaban cortos y ligeramente ondulados; las mujeres j\u00f3venes se ataban el pelo largo formando la cl\u00e1sica \u201ccola de caballo\u201d. Las mujeres de m\u00e1s edad eleg\u00edan turbantes que les cubr\u00edan pr\u00e1cticamente toda la cabeza. Siguiendo la moda de los vestidos de noche, los trajes de novia muestran toda su importancia en la espalda, con cintura sumamente entallada y faldas de gran vuelo que se retienen con mo\u00f1os o recortes en su parte trasera. Pod\u00edan ser largos o cortos, pero siempre con faldas muy amplias de materiales livianos como tul y gasas. Los tocados en la cabeza repet\u00edan la moda de los peque\u00f1os sombreros irregulares que se adaptaban a la forma de la cabeza y se adornaban con velos de tul.<\/p>\n\n\n\n

Hacia la d\u00e9cada del 60 los vestidos pierden vuelo y se apoyan suavemente en la cintura sin cortar. Se usaban con importantes colas que part\u00edan de los hombros o, por contraste, totalmente carentes de cola y tul, las mangas pegadas eran muy angostas y los cuellos, al ras. Se confeccionaban generalmente en raso, seda salvaje, gros, encajes y cr\u00eapes con incrustaciones de guipure.<\/em><\/strong> Los tocados llevaban flores de azahares o piqu\u00e9, y algunas veces los peinados recogidos en rodetes se adornaban con detalles de pinches de perlas. Sum\u00e1ndose a las tradicionales casas de novias, como Henriette, Carrau, Alicia, Madame Auguste, que trabajaban en la \u00e9poca, hacia 1955 abre su casa Mar\u00eda Emma Mulgura de Gonz\u00e1lez: “Emma\u201d. Lentamente fue afianz\u00e1ndose hasta llegar a ocupar uno de los lugares m\u00e1s importantes como especialista en novias. En su casa de modas de la calle Ayacucho 1427, donde sigue actualmente, organiz\u00f3 el primer desfile exclusivo de trajes de novias que se hizo en Buenos Aires (1974), con 35 modelos diferentes que repet\u00edan su personal estilo y con tal \u00e9xito que debi\u00f3 continuar tres d\u00edas seguidos. La acompa\u00f1aba desde siempre Ana Mar\u00eda Casaurang de Barcos, responsable de los tocados. Tanto Emma como la mayor\u00eda de las casas de novias de Buenos Aires utilizaban los originales ramos de Mar\u00eda Rosa C\u00f3ppola.<\/p>\n\n\n\n

A pesar de la situaci\u00f3n econ\u00f3mica del pa\u00eds y de los nuevos intereses que hab\u00eda incorporado la mujer argentina, igualmente la moda sigue ocupando un lugar especial, sobre todo con la llegada de especialistas en el tema que abrieron nuevas casas de moda, coincidiendo con una nueva \u00e9poca de inmigraci\u00f3n europea. Durante la \u00e9poca del 50 el mundo de la moda se sacudi\u00f3 por la llegada al pa\u00eds de Jacques Dorian. Este aut\u00e9ntico creador lograba conciliar una excepcional originalidad en el dise\u00f1o con un verdadero rigor de artesano. Llegaba de Venecia el 18 de marzo de 1951 y el 3 de septiembre ya hac\u00eda su primer desfile en esa misma casa de la calle Marcelo T. de Alvear 871 donde est\u00e1 actualmente. Hijo de un industrial veneciano y de madre francesa, al venir tuvo que cerrar sus casas de moda en Venecia y en Padua, donde hab\u00eda trabajado durante 16 a\u00f1os. Pero el cansancio de los a\u00f1os de guerra lo impulsa a buscar nuevos horizontes y viaja a la Argentina acompa\u00f1ado por el veneciano Gabriel Scarpis, que recibe la invitaci\u00f3n para trabajar en Buenos Aires como director del rengl\u00f3n sombreros en la casa de Jacques Dorian.<\/p>\n\n\n\n

“Me cost\u00f3 imponerme en Buenos Aires dice Dorian porque quer\u00eda hacer una moda m\u00eda, sin copiar. Al principio no viajaba a Europa”. Podemos coincidir totalmente con Bib\u00ed Etcheto de Sueldo Pi\u00f1eiro, productora de moda y del programa de televisi\u00f3n Modasen<\/em> TV,<\/em> cuando dice: \u201cEn la Argentina de 1950 a 1970 Jacques Dorian era estrella \u00fanica; todos los dem\u00e1s copiaban”. Podemos tambi\u00e9n coincidir con la cronista que firmaba Claudia, que en una nota del n\u00famero 11 de la revista Affinit\u00e9s<\/em> de mayo de 1954, dice: “Dorian tiene ideas personales, una coupe perfecta y el m\u00e9rito de no dejarse influenciar por nadie\u201d.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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