{"id":2069,"date":"2026-10-13T21:30:15","date_gmt":"2026-10-13T21:30:15","guid":{"rendered":"https:\/\/thedecolife.com\/?p=2069"},"modified":"2026-10-26T21:41:41","modified_gmt":"2026-10-26T21:41:41","slug":"el-renacer-de-la-moda","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/el-renacer-de-la-moda\/","title":{"rendered":"El renacer de la moda"},"content":{"rendered":"
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La f\u00e1brica de glamour hab\u00eda estado tramando su resurgir durante todo este tiempo, canturreando al fondo del escenario desde finales de los a\u00f1os noventa, mientras los observadores del sector se mostraban inquietos acerca de la marea creciente del smart casual. Cuando se intenta escribir acerca de la creaci\u00f3n de marcas de moda, hay un nombre que es imposible dejar de mencionar: Tom Ford. Como comenta Carine Roitfeld (editora jefa de la edici\u00f3n francesa de Vogue, quien en cierta ocasi\u00f3n colabor\u00f3 con el dise\u00f1ador), \u201cen la historia de la moda existe, sin duda alguna, un antes y un despu\u00e9s de Tom Ford, ya que fue uno de los primeros dise\u00f1adores contempor\u00e1neos que realmente entendi\u00f3 el poder del marketing. Ford no era esnob respecto a su trabajo, \u00e9l deseaba vender\u201d. La historia de Gucci se asemeja a una \u00f3pera, repleta de glamour, envidias y asesinatos, de lo cual hablaremos m\u00e1s adelante. Por ahora, baste con decir que Ford se percat\u00f3 (del mismo modo que todos los dise\u00f1adores avispados, desde Worth hasta Lauren) de que la clave para crear una marca de moda de \u00e9xito radicaba no s\u00f3lo en las prendas, sino en el \u201cuniverso\u201d que las envolv\u00eda. En palabras de Roitfeld, \u201c(Ford)cre\u00f3 un mundo de ensue\u00f1o\u201d.<\/p>\n\n\n\n

En invierno de 1995, Ford present\u00f3 una magn\u00edfica colecci\u00f3n de prendas, sensuales y sofisticadas, que atrajo la atenci\u00f3n de Madonna y de Gwyneth Paltrow y reintrodujo los bolsos con asa de bamb\u00fa creados por Gucci en la d\u00e9cada de los cincuenta. Pero, lo que es m\u00e1s importante, redise\u00f1\u00f3 cada aspecto de la marca, desde la publicidad impresa hasta las tiendas, asegur\u00e1ndose que todos ellos se aglutinasen para crear un \u201cideal\u201d de lo que la marca Gucci significaba. Seg\u00fan Guillaume Erner, \u201cel de Texas puso patas arriba el estilo de la marca: antes de su llegada, todo lo que llevaba el nombre Gucci era marr\u00f3n, suave y redondeado; con \u00e9l, todo se transform\u00f3 en negro, duro y con aristas\u201d.<\/p>\n\n\n\n

As\u00ed pues, iQu\u00e9 significaba, exactamente, \u00bfel nombre Gucci? Significaba sexo. Ford reintrodujo la lujuria en el mundo de la moda mediante una serie de anuncios abiertamente er\u00f3ticos que pronto fueron etiquetados como \u201cporno chic\u201d. Un c\u00e9lebre y desmesurado ejemplo de estos anuncios muestra a un hombre acuclillado mirando fijamente el logo Gucci, que aparece rasurado en el vello p\u00fabico de una mujer, todo ello (por supuesto) bellamente fotografiado. Aunque de puertas afuera los medios de comunicaci\u00f3n deploraban el ejemplo de Ford, la prensa se lo pasaba de maravilla con esta nueva imagen obscena de la moda. Como todo el mundo sabe, el sexo siempre vende, y muchos consumidores mordieron el anzuelo. Incluso quienes s\u00f3lo pod\u00edan permitirse comprar sus jeans<\/em> en Gap se las ingeniaban para poder comprarse un cintur\u00f3n Gucci. Como apunta Roitfeld, \u201c(Ford) cre\u00f3 prendas que la gente deseaba ponerse, y despu\u00e9s les dec\u00eda que, si no pod\u00edan permitirse adquirir el vestido, al menos podr\u00edan comprar la:gafas de sol\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Ford no fue el \u00fanico que le propin\u00f3 una patada en el trasero al rarificado mundo de la moda; al mismo tiempo, Miuccia Prada (con la ayuda de su marido y socio Patrizio Bertelli) desempolvaba la antigua marca familiar de equipajes de Mil\u00e1n. Miuccia adopt\u00f3 la postura opuesta a la imaginer\u00eda empapada de sexo de Gucci, y posicion\u00f3 su marca en el mercado bas\u00e1ndose en la creatividad, la sensibilidad y el compromiso pol\u00edtico. Las intelectuales neoyorquinas y las mujeres de negocios de Londres adoraban la marca, y el bolso Prada reemplaz\u00f3 al Filofax como selecto s\u00edmbolo de estatus, al que pronto siguieron el calzado y las prendas Prada.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfY, mientras tanto, iqu\u00e9 suced\u00eda en Par\u00eds? A finales de la d\u00e9cada de los noventa, la ciudad era una sombra de s\u00ed misma y su imagen como capital mundial de la moda se hab\u00eda erosionado debido al lento declive de la alta costura y al r\u00e1pido ascenso de Mil\u00e1n, por no mencionar el dominio de la cultura estadounidense y la influencia de los dise\u00f1adores norteamericanos. Aunque parezca poco cre\u00edble, la resurrecci\u00f3n de Par\u00eds como ciudad m\u00e1s glamurosa del mundo se debe a un asc\u00e9tico y discreto hombre de negocios.<\/p>\n\n\n\n

En 1984, cuando adquiri\u00f3 la marca Christian Dior, Bernard Arnault ya se hallaba en trayectoria ascendente; dos d\u00e9cadas m\u00e1s tarde, es presidente de Dior y LVMH (Louis Vuitton M\u00f6et Hennessy), cuya deslumbrante cartera de marcas incluye C\u00e9line, Kenzo, Thomas Pink, Givenchy, Loewe, Fendi, Pucci, Marc Jacobs, Donna Karan y, por supuesto, Louis Vuitton. Y, aunque sus respectivas personalidades son radicalmente diferentes, las t\u00e1cticas de Arnault se asemejan bastante a las de Tom Ford. Dior posee en la actualidad 310 tiendas en todo el mundo, as\u00ed que puede ser considerada como una marca de art\u00edculos de lujo en el sentido cl\u00e1sico del t\u00e9rmino, lo cual lleva impl\u00edcito el concepto de exclusividad. La genial idea de Arnault consisti\u00f3 en incorporar t\u00e9cnicas de marketing a un mundo que, con anterioridad, hab\u00eda afirmado no necesitarlas.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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