{"id":2075,"date":"2026-10-15T21:44:35","date_gmt":"2026-10-15T21:44:35","guid":{"rendered":"https:\/\/thedecolife.com\/?p=2075"},"modified":"2026-10-26T21:45:58","modified_gmt":"2026-10-26T21:45:58","slug":"la-moda-el-merchandising-de-un-estilo-de-vida","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/la-moda-el-merchandising-de-un-estilo-de-vida\/","title":{"rendered":"La moda, el &#8216;merchandising de un estilo de vida&#8217;\u00a0"},"content":{"rendered":"<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" width=\"626\" height=\"418\" src=\"https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/b-12.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-2076\" srcset=\"https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/b-12.jpg 626w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/b-12-300x200.jpg 300w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/b-12-18x12.jpg 18w\" sizes=\"(max-width: 626px) 100vw, 626px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p>Seg\u00fan Teri Agins, \u201cLauren ser\u00e1 recordado en la historia de la moda por introducir en los grandes almacenes el concepto de <em>&#8216;merchandising<\/em> de un estilo de vida&#8217; (&#8230;). Lauren dise\u00f1aba sus <em>corners<\/em> como si se tratasen de un club para caballeros, con paneles de caoba y detalles de lat\u00f3n\u201d. Agins prosigue comentando que las tiendas de Lauren \u201cdespertaban en la gente todo tipo de anhelos y sue\u00f1os de prestigio, riqueza y aventuras ex\u00f3ticas, compartidos por todos aquellos con ambiciones\u201d. Sin embargo, Ralph Lauren es importante por otra raz\u00f3n: las marcas europeas de art\u00edculos de lujo recurren en muchas ocasiones a su \u201cabolengo\u201d con la intenci\u00f3n de promocionarse, utilizando el concepto de tradici\u00f3n artesanal para seducir a los consumidores y justificar sus elevados precios (pi\u00e9nsese en Herm\u00e8s, Louis Vuitton, Dunhill o Asprey).&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Lauren cre\u00f3 un mundo de buen gusto aristocr\u00e1tico que era pura invenci\u00f3n; en realidad, su \u00e9xito se basaba en la calidad de sus prendas y en su especial habilidad para el <em>branding.<\/em> Las tiendas de Lauren eran plat\u00f3s de rodaje, y sus campa\u00f1as publicitarias (fotografiadas por Bruce Weber) eran fotogramas de pel\u00edculas que jam\u00e1n fueron rodadas. No es sorprendente que Lauren fuese el encargado de dise\u00f1ar el vestuario para <em>El<\/em> <em>gran<\/em> <em>Gatsby<\/em> ya que, en cierto modo, Lauren <em>era<\/em> Jay Gatsby, el hombre que se invent\u00f3 a s\u00ed mismo. Ralph Lauren fue la marca perfecta para la d\u00e9cada de los ochenta, cuando el \u201cestilo de vida\u201d era m\u00e1s importante que la moda; de hecho, con el surgimiento de la figura de la supermodelo, los medios de comunicaci\u00f3n parec\u00edan m\u00e1s interesados en la vida de las modelos que en las prendas que mostraban. Durante la d\u00e9cada de los noventa, la moda se llev\u00f3 la mano al pecho y se tambale\u00f3 durante alg\u00fan tiempo.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Los raperos vestidos con ch\u00e1ndal y los supernerds&#8217; con pantalones chinos (llegados de la mano de la repentina prosperidad de las <em>punto<\/em>com) eran los nuevos iconos de la moda; el casual Friday6 se impuso tambi\u00e9n durante el resto de la semana. Las tiendas que vend\u00edan prendas c\u00f3modas (que no punteras), en su mayor parte fabricadas a bajo coste en Asia, dieron lugar a que el vestirse con sencillez fuese no s\u00f3lo asequible sino incluso aceptable. La postura elitista que en su momento adoptaron las marcas de moda comenzaba a parecer arrogante y (\u00a1oh, qu\u00e9 horror!) anticuada. Las prendas pasaron a ser simples art\u00edculos, prescindibles y funcionales. Incluso las supermodelos comenzaron a parecer menos \u201csuper\u201d: Kate Moss, en su primera reencarnaci\u00f3n como adolescente mugrienta, se hallaba a a\u00f1os luz de una <em>femme<\/em> <em>fatale.<\/em> Calvin Klein cre\u00f3 una marca de gran \u00e9xito bas\u00e1ndose en carteles que mostraban a Moss y a otros j\u00f3venes de aspecto andr\u00f3gino vestidos \u00fanicamente con pantalones holgados; era el concepto del simple <em>chic<\/em> elevado a la en\u00e9sima potencia.<\/p>\n\n\n\n<p>Por \u00faltimo, muchas casas de moda fueron adquiridas por o se transformaron en grandes corporaciones que comercializaban prendas, accesorios, maquillaje y mobiliario. La moda requiere un cierto nivel de riesgo y de creatividad que es imposible hacer entender a la gente de Wall Street\u201d. M\u00e1s adelante, Agins observa que la insipidez utilitaria de la indumentaria de los a\u00f1os noventa provoc\u00f3 que el marketing adquiriese una importancia sin precedentes. El <em>branding<\/em> jug\u00f3 un papel fundamental \u201cen una era en la que la pr\u00e1ctica totalidad de las tiendas de cualquier centro comercial vend\u00edan el mismo tipo de prendas\u201d. En la actualidad, la raz\u00f3n de ser del <em>branding<\/em> ha cambiado, aunque sigue siendo tan crucial como siempre. Seis a\u00f1os despu\u00e9s de la publicaci\u00f3n del libro de Agins, la moda se ha transformado (inevitablemente) de nuevo a s\u00ed misma. El estilo ha salido del armario.<\/p>\n\n\n\n<p>En lo que concierne a Dior, la maniobra m\u00e1s inspirada de Arnault consisti\u00f3 en la designaci\u00f3n de un carism\u00e1tico dise\u00f1ador llamado John Galliano como director de la marca (seg\u00fan cuenta la leyenda, Arnault tom\u00f3 esta decisi\u00f3n tras convocar una reuni\u00f3n con los periodistas de moda m\u00e1s importantes del mundo, a quienes pregunt\u00f3 qui\u00e9n cre\u00edan que era el dise\u00f1ador m\u00e1s creativo del mundo). Galliano no lleg\u00f3 directamente a Dior, sino que fue previamente designado para dirigir Givenchy, tras la reticente retirada del ilustre Hubert de Givenchy. Sin embargo, parece ser que Galliano estaba siendo preparado desde el principio para ocupar su puesto en Dior, ya que cuando el dise\u00f1ador italiano Gianfranco Ferr\u00e9 dej\u00f3 la casa de moda, Galliano fue llamado para reemplazarle.<\/p>\n\n\n\n<p>El rebelde londinense Alexander McQueen ocup\u00f3 el trono todav\u00eda caliente que Galliano dej\u00f3 en Givenchy (otra muestra de la afici\u00f3n de Arnault por causar conmoci\u00f3n en el conservador mundo de la alta moda francesa y, de paso, cosechar en el proceso una amplia cobertura medi\u00e1tica). Arnault repiti\u00f3 el truco al incorporar a Marc Jacobs, el dise\u00f1ador neoyorquino en boga, a Louis Vuitton, con vistas a renovar la marca. En opini\u00f3n de Jean Jacques Picart, \u201cla trasgresi\u00f3n es una de las cosas que hacen posible que una marca de moda destaque. A finales de los a\u00f1os noventa, cuando la moda se inclinaba hacia el minimalismo, John irrumpi\u00f3 en la escena con una visi\u00f3n personal, inspirada por la historia y el disfraz, barroca, excesiva, c\u00e1lida, rica, extravagante, que chorreaba decadencia y sexo, completamente re\u00f1ida con la imagen del Dior de aquella \u00e9poca, y que tuvo el efecto de un espect\u00e1culo pirot\u00e9cnico\u201d.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Seg\u00fan Teri Agins, \u201cLauren ser\u00e1 recordado en la historia de la moda por introducir en los grandes almacenes el concepto de &#8216;merchandising de un estilo de vida&#8217; (&#8230;). Lauren dise\u00f1aba sus corners como si se tratasen de un club para caballeros, con paneles de caoba y detalles de lat\u00f3n\u201d. 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