{"id":2128,"date":"2026-10-20T12:55:10","date_gmt":"2026-10-20T12:55:10","guid":{"rendered":"https:\/\/thedecolife.com\/?p=2128"},"modified":"2026-11-02T12:56:38","modified_gmt":"2026-11-02T12:56:38","slug":"el-disenador-como-marca","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/el-disenador-como-marca\/","title":{"rendered":"El dise\u00f1ador como marca"},"content":{"rendered":"<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" width=\"683\" height=\"1024\" src=\"https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/11\/still-life-graphic-design-day-683x1024.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-2129\" srcset=\"https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/11\/still-life-graphic-design-day-683x1024.jpg 683w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/11\/still-life-graphic-design-day-200x300.jpg 200w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/11\/still-life-graphic-design-day-768x1151.jpg 768w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/11\/still-life-graphic-design-day-1025x1536.jpg 1025w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/11\/still-life-graphic-design-day-1366x2048.jpg 1366w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/11\/still-life-graphic-design-day-8x12.jpg 8w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2026\/11\/still-life-graphic-design-day-scaled.jpg 1708w\" sizes=\"(max-width: 683px) 100vw, 683px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p>Yo no sigo las tendencias: mi trabajo es crearlas. Una multitud parisina particularmente bien vestida abarrota la Fondation Cartier, una gigantesca galer\u00eda de vidrio y acero dise\u00f1ada por Jean Nouvel y creada hace veinte a\u00f1os por Alain Dominique Perrin, antiguo presidente de Cartier. Son muchos nombres para una sola frase, pero la estrella del show a\u00fan est\u00e1 por llegar. Una silueta familiar, con el pelo rubio oxigenado y un su\u00e9ter de marinero a rayas, se dirige a los periodistas en el centro de la estancia, haciendo juguetonas declaraciones autocr\u00edticas y estallando en risas. Incluso alguien con un inter\u00e9s limitado por la moda reconocer\u00eda inmediatamente a Jean Paul Gaultier.<\/p>\n\n\n\n<p>Nos encontramos en la primera exposici\u00f3n retrospectiva dedicada al dise\u00f1ador franc\u00e9s; sin embargo, trat\u00e1ndose de un show de Gaultier, hay algo poco convencional en el ambiente. Un delicado aroma en el aire desvela el misterio: todos los vestidos del desfile est\u00e1n hechos con pan. De hecho, ser\u00eda m\u00e1s preciso afirmar que el dise\u00f1ador ha utilizado la mimbrer\u00eda, la masa de pan y montones de <em>baguettes<\/em> para crear los vestidos pastiche que integran el desfile, bajo el t\u00edtulo de \u201cPain Couture\u201d.<\/p>\n\n\n\n<p>Gaultier comenta a la prensa que no le entusiasm\u00f3 la sugerencia inicial de organizar una retrospectiva a la manera tradicional, exhibiendo vestidos reales sobre maniqu\u00edes est\u00e1ticos, porque \u201clas prendas s\u00f3lo son interesantes cuando las lleva puestas un cuerpo en movimiento\u201d. Se le ocurri\u00f3 la idea del pan mientras rememoraba su ni\u00f1ez, cuando acostumbraba a ir a la panader\u00eda, tras el mostrador de la cual so\u00f1aba con trabajar. \u201cExisten muchas similitudes entre el acto de coser y el acto de hornear\u201d, afirma Gaultier.<\/p>\n\n\n\n<p>A nuestro alrededor, esbeltas chicas ataviadas con pichis de la era espacial \u00e0 la Gaultier ofrecen f\u00e1licas <em>baguettes<\/em> a los asistentes. En la planta baja, un horno instalado a prop\u00f3sito para la exposici\u00f3n regurgita reposter\u00eda \u201cde dise\u00f1ador\u201d que puede consumirse en el recinto, y que es una met\u00e1fora pr\u00e1ctica sobre la naturaleza ef\u00edmera de la moda; como dice Gaultier: \u201cYa sabes, cuando ves a una chica guapa con un bonito vestido, te entran ganas de com\u00e9rtela\u201d. Los periodistas parecen estar tom\u00e1ndose la cosa bastante m\u00e1s en serio que el propio Jean Paul, lo cual no sorprende, si se tiene en cuenta que la creatividad de este dise\u00f1ador va de la mano de un surrealista sentido del humor. Sus apariciones en el show televisivo <em>Eurotrash<\/em> (de contenido vulgar e ir\u00f3nico al mismo tiempo) lo convirtieron en un personaje muy querido para millones de televidentes brit\u00e1nicos y, seg\u00fan dicen algunos, disgustaron al <em>establishment<\/em> de la moda francesa.<\/p>\n\n\n\n<p>Sin embargo, \u201cPain Couture\u201d es una exposici\u00f3n muy amena, y no perjudica en absoluto la imagen de Gaultier, ya que le proporciona una amplia cobertura medi\u00e1tica y encaja perfectamente con el perfil de su marca, estrafalaria pero puramente parisina. \u00bfY, iqu\u00e9 podr\u00eda ser m\u00e1s franc\u00e9s que una baguette?<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Los nuevos \u00eddolos<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<p>Jean Paul Gaultier fue uno de los primeros dise\u00f1adores de moda en entrar a formar parte del Olimpo de las estrellas del pop; de hecho, en 1989 grab\u00f3 un disco llamado <em>How<\/em> <em>To<\/em> <em>Do<\/em> <em>That<\/em> <em>(\u201cOw<\/em> <em>To<\/em> <em>Do<\/em> Zat\u201d). Su energ\u00eda y su inventiva ilimitadas han resultado siempre muy atractivas tanto para los medios como para el p\u00fablico, y por fin la prensa ha conseguido dejar de denominarle <em>enfant<\/em> <em>terrible<\/em> (ya que se hab\u00eda convertido en una tradici\u00f3n utilizar esta expresi\u00f3n en cualquier art\u00edculo que tratase sobre \u00e9l).Sin embargo, Gaultier es tambi\u00e9n un hombre de negocios que ha creado una gran variedad de submarcas, de fragancias, e incluso (en su m\u00e1s reciente golpe de efecto) una gama de productos de cosm\u00e9tica masculina. Su compa\u00f1\u00eda da trabajo a unos ciento setenta y cinco empleados y Hermn\u00e8s posee el 35 %de la misma. En el a\u00f1o 2003, la compa\u00f1\u00eda anunci\u00f3 p\u00e9rdidas por primera vez en doce a\u00f1os, achacables a la ralentizaci\u00f3n de la econom\u00eda y a la costosa entrada de Gaultier en la alta costura, pero espera cubrir costes hacia el a\u00f1o 2005, tras implementar un plan de restructuraci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p>Todos los dise\u00f1adores de \u00e9xito, desde un icono como Gaulucr hasta un joven principiante salido de las callejuelas de Nueva York, son conscientes de que dirigen un negocio, algo de lo que Tom Ford se jactaba cuando trabajaba para Gucci. \u201cNo entiendo a quienes afirman que los negocios y la creatividad son incompatibles\u201d, comenta en el libro <em>Visionaires<\/em> (2001), una recopilaci\u00f3n de semblanzas escrita por Susannah Frankel, redactora de moda de <em>The<\/em> <em>Guardian.<\/em> Ford recuerda que comenz\u00f3 trabajando en Nueva York, donde \u201csi la colecci\u00f3n que dise\u00f1abas no se vend\u00eda bien, eras despedido al d\u00eda siguiente\u201d, y prosigue explicando que \u201calgunos dise\u00f1adores de moda crean arte, lo cual respeto profundamente, pero yo no pretendo ser otra cosa que un dise\u00f1ador comercial, de lo cual me siento orgulloso\u201d.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Yo no sigo las tendencias: mi trabajo es crearlas. 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