{"id":2248,"date":"2026-11-05T14:39:27","date_gmt":"2026-11-05T14:39:27","guid":{"rendered":"https:\/\/thedecolife.com\/?p=2248"},"modified":"2026-11-11T14:42:30","modified_gmt":"2026-11-11T14:42:30","slug":"la-fotografia-de-moda","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/la-fotografia-de-moda\/","title":{"rendered":"La fotograf\u00eda de moda"},"content":{"rendered":"
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Fotografiad, fotografiad sin parar<\/h2>\n\n\n\n

El fot\u00f3grafo tiene una enorme influencia en el proceso de branding.<\/h3>\n\n\n\n

Retrocedamos a junio de 2003. Me hallo bajo el p\u00f3rtico exterior del Victoria & Albert Museum, resguard\u00e1ndome de una tormenta de verano que ha surgido de la nada y que anega las calles con gotas del tama\u00f1o de canicas. A mi lado, los turistas murmuran en voz baja, mientras abren sus paraguas y extienden sobre sus ropas unos chubasqueros de vivos colores. Estoy sinceramente agradecido por esta pausa forzosa en mi jornada, porque me concede cierto tiempo para reflexionar. Acabo de ver una exposici\u00f3n de fotograf\u00eda tan inquietante (tan francamente extra\u00f1a) que ha trastocado por completo mi concepci\u00f3n sobre esa atractiva profesi\u00f3n consistente en fotografiar a bellas modelos ataviadas con bonitas prendas.<\/p>\n\n\n\n

Hace un par de d\u00edas, el nombre del fot\u00f3grafo autor de las obras, Guy Bourdin, s\u00f3lo me era vagamente familiar, pero un amigo me recomend\u00f3 la exposici\u00f3n, cuyo cartel promocional me pareci\u00f3 enigm\u00e1tico, atrayente y repulsivo a un tiempo, ya que mostraba las largas y p\u00e1lidas piernas de una chica despatarradas sobre un sof\u00e1, como si la chica se hubiese desmayado boca abajo. La chica llevaba zapatos de tac\u00f3n de color escarlata, y su vestido (corto y muy ajustado) y el sof\u00e1 eran de color naranja. Eso y la curva de sus nalgas era todo lo que el encuadre permit\u00eda ver. Era una imagen poderosamente ambigua, ya que pod\u00eda tratarse de un cad\u00e1ver o de una persona bajo los efectos de un coma et\u00edlico… Ciertamente, no parec\u00eda la tradicional fotograf\u00eda de moda.<\/p>\n\n\n\n

El resto de las fotograf\u00edas de la exposici\u00f3n ven\u00edan a reforzar esta idea; a menudo eran er\u00f3ticas, frecuentemente perversas y, sobre todo, escalofriantes: reflejos en las pantallas de televisores de hoteles baratos, la sugerencia de figuras fuera del encuadre merodeando por la escena, la violencia en estado latente…Bourdin parec\u00eda estar equiparando la moda con la lujuria e imaginando las consecuencias potencialmente terribles de tal comparaci\u00f3n. La s\u00e1tira siniestra asomaba por doquier, como, por ejemplo, en un grupo de modelos que pasan por delante de un escaparate y que parecen apenas m\u00e1s humanas que los maniqu\u00edes atrapados tras el vidrio. Cada fotograf\u00eda estaba iluminada con la g\u00e9lida claridad de la escena de un crimen, idea \u00e9sta que era llevada a su conclusi\u00f3n l\u00f3gica en una fotograf\u00eda que mostraba un par de zapatos desechados junto a la silueta de un cad\u00e1ver dibujada con tiza. Algunas de las obras de Bourdin se asemejan a las de Helmut Newton, otro vanguardista fot\u00f3grafo de moda, aunque, en mi opini\u00f3n, las im\u00e1genes de Bourdin tienen m\u00e1s en com\u00fan con la obra de Hitchcock o de Edward Hopper.<\/p>\n\n\n\n

Bourdin trabaj\u00f3 para la edici\u00f3n francesa de Vogue y fotografi\u00f3 una serie de anuncios para la marca de zapater\u00eda Charles Jourdan, proyecto \u00e9ste que le permiti\u00f3 dar rienda suelta a su repertorio de im\u00e1genes fetichistas. A pesar de que la mayor\u00eda de las fotograf\u00edas de la exposici\u00f3n databan de los a\u00f1os setenta, pr\u00e1cticamente no hab\u00edan envejecido; nada sorprendente, pues descubr\u00ed que, aunque Bourdin falleci\u00f3 en 1991, su influencia contin\u00faa estando presente en los anuncios de moda actuales. Directores de arte contempor\u00e1neos como Thomas Lenthal y fot\u00f3grafos como Nick Knight reconocen su enorme deuda con la obra de Bourdin, quien es considerado como el primer fot\u00f3grafo de moda que desvi\u00f3 la atenci\u00f3n del producto para centrarla en las im\u00e1genes. Antes de la aparici\u00f3n de Bourdin, los anuncios de moda utilizaban representaciones bastante convencionales de la sexualidad femenina para vender un producto; Bourdin subvirti\u00f3 este estilo y, en lugar de cuerpos completos, mostraba im\u00e1genes fragmentadas de sus miembros: modelos y actrices eran desmembradas por su lente o convertidas, mediante el maquillaje, en caricaturas de una feminidad de rostros p\u00e1lidos. Sus p\u00e1ginas de moda eran relatos semejantes a fotogramas de surrealistas pel\u00edculas de suspense. Bourdin se dio cuenta de que la publicidad de moda no consist\u00eda exclusivamente en fotografiar un vestido o un par de zapatos, sino que se trataba de crear un universo imaginario. De este modo, Bourdin situ\u00f3 al fot\u00f3grafo al frente del proceso que transforma una prenda o un accesorio en un objeto de deseo.<\/p>\n\n\n\n

“La fotograf\u00eda de moda consiste en traducir una marca en un concepto”, opina Vincent Peters, fot\u00f3grafo alem\u00e1n afincado en Londres cuya lista de cr\u00e9ditos incluye las ediciones brit\u00e1nica, <\/em>italiana <\/em>y <\/em>francesa <\/em>de Vogue, Arena, Dazcd and Confuscd y<\/em> Numero, adem\u00e1s de anuncios para Dior, Bottega Veneta, C\u00e9lne, Miu Miu e Yves Saint Laurent. \u201cA menudo, cuando un cliente se dirige a m\u00ed, ya posee un producto y una identidad de marca, pero no est\u00e1 muy seguro acerca de c\u00f3mo combinar ambos. Nuestro trabajo consiste en lograr esa transici\u00f3n, creando una imagen que d\u00e9 vida a la marca. En ocasiones, el cliente tiene una idea aproximada de c\u00f3mo vamos a realizar este proceso, ya que, despu\u00e9s de todo, es para eso para lo que nos contrata; sin embargo, seg\u00fan mi propia experiencia, al cliente le gusta que le sorprendan, lo que significa que el fot\u00f3grafo tiene una gran influencia en el proceso de branding.\u201d<\/em><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Fotografiad, fotografiad sin parar El fot\u00f3grafo tiene una enorme influencia en el proceso de branding. Retrocedamos a junio de 2003. Me hallo bajo el p\u00f3rtico exterior del Victoria & Albert Museum, resguard\u00e1ndome de una tormenta de verano que ha surgido de la nada y que anega las calles con gotas del tama\u00f1o de canicas. A […]<\/p>","protected":false},"author":4,"featured_media":2249,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[327],"tags":[780,232],"class_list":["post-2248","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-moda","tag-fotografia","tag-moda"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2248","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2248"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2248\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2250,"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2248\/revisions\/2250"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2249"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2248"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2248"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2248"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}