{"id":673,"date":"2025-10-08T06:46:00","date_gmt":"2025-10-08T06:46:00","guid":{"rendered":"https:\/\/thedecolife.com\/?p=673"},"modified":"2025-10-23T18:48:51","modified_gmt":"2025-10-23T18:48:51","slug":"elsa-una-extravagante","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/elsa-una-extravagante\/","title":{"rendered":"Elsa, una extravagante"},"content":{"rendered":"
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Elsa Schiaparelli (1890-1973) incorpor\u00f3, por su parte, formas del art<\/em> d\u00e9co, de la arquitectura y del cubismo, durante los a\u00f1os treinta y cuarenta.<\/p>\n\n\n\n

Sin embargo, eligi\u00f3 como lenguaje el surrealismo, que fue la huella m\u00e1s clara y visible en toda su creaci\u00f3n de moda.<\/p>\n\n\n\n

Su amistad con los artistas de vanguardia, entre los que se destacaban Salvador Dal\u00ed, se tradujo en colaboraciones con ellos, que imprimieron a su ropa la riqueza de sus ins\u00f3litas im\u00e1genes y su sello inimitable.<\/p>\n\n\n\n

Mientras Dal\u00ed, Jean Cocteau o Christian B\u00e9rard dibujaban telas especiales para ella, Elsa se animaba a usar materiales inusuales en la costura, como el ray\u00f3n y el papel celof\u00e1n, en creaciones de efectos in\u00e9ditos y deslumbrantes. <\/p>\n\n\n\n

Al mismo tiempo que Vionnet, Gres y Sonia Delaunay, Schiaparelli reformul\u00f3 nuevamente la silueta femenina. Marc\u00f3 la cintura casi con exageraci\u00f3n, devolvi\u00e9ndola a su lugar, dio volumen a los hombros, con hombreras y ornamentos, detuvo el dobladillo a la mitad de la pantorrilla y rebaj\u00f3 el contorno de las caderas en faldas tubulares, de ca\u00edda estilizada.<\/p>\n\n\n\n

Elsa recuper\u00f3 el glamour de manera diferente al look<\/em> andr\u00f3gino y despreocupado de los a\u00f1os veinte. Fue audaz y, a trav\u00e9s de su moda, difundi\u00f3 la imagen de una mujer llamativa y sexy, con grandes dosis de transgresi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Por eso, su etiqueta fue consagrada con gran \u00e9xito, tanto en los Estados Unidos como en Europa. Y fue, sin duda, la favorita de las divas del cine de Hollywood, hambrientas de novedad y de extravagancia. Schiaparelli cre\u00f3 lo cl\u00e1sico unido a la transgresi\u00f3n, y por lo tanto todav\u00eda representa lo m\u00e1ximo de la Haute-Couture<\/em> parisina. Ella ocup\u00f3 el mismo lugar que Chanel, movi\u00e9ndose en los mismos c\u00edrculos.<\/p>\n\n\n\n

Dentro de los modelos m\u00e1s memorables para las elegantes que buscan lo diferente, se encontraban los sombreros en forma de zapatos invertidos, o de cono (cucurucho), que Schiaparelli lanz\u00f3 en exitosas colecciones en 1937.<\/p>\n\n\n\n

Igualmente, espectaculares fueron los motivos con que hizo bordar pul\u00f3veres para ser usados de noche o de d\u00eda, sobre una falda tubular, hasta el tobillo.<\/p>\n\n\n\n

Los dise\u00f1os estaban inspirados, muchas veces, en tem\u00e1ticas de tatuajes marineros, donde se apreciaban serpientes, anclas, esqueletos o corazones atravesados por flechas.<\/p>\n\n\n\n

Sobre los trajes de ba\u00f1o, pieza que se volvi\u00f3 fundamental en el guardarropa de verano de la \u00e9poca, se divisaban langostas de mar y otros motivos ex\u00f3ticos, siempre exuberantes.<\/p>\n\n\n\n

La langosta, por su riqueza gr\u00e1fica, fue tomada por Dal\u00ed para dise\u00f1ar una cartera, r\u00e9plica del tel\u00e9fono con tubo en forma de langosta, en terciopelo anaranjado. Por otra parte, una boca roja fue reproducida por Dal\u00ed, en gran escala, para realizar un sof\u00e1 que se ubic\u00f3 en los salones de Schiaparelli en Par\u00eds.<\/p>\n\n\n\n

En 1936 (antes de la Guerra) cre\u00f3 la colecci\u00f3n y el vestido paraca\u00eddas, y durante la Guerra, realiz\u00f3 vestidos que con un sistema de enganche se alargaban para la noche. Las tonalidades muy brillantes y provocativas, entre las que sobresali\u00f3 la llamada sbocking, definieron las colecciones de Elsa.Era un color rosado muy subido, cercano al magenta, con mucho m\u00e1s de rojo. Sbocking se llam\u00f3, precisamente, su perfume m\u00e1s c\u00e9lebre, cuyo frasco fue confiado, en 1945, a la artista Leonor Fini, af\u00edn a la est\u00e9tica surrealista. La fuerte fragancia tuvo un \u00e9xito rotundo, quiz\u00e1 por el desenfado de la botella, que reproduc\u00eda las formas exuberantes de la actriz y cantante Mae West, sex symbol del momento, y probablemente anticipo de las leyes del packaging, hoy ineludibles.<\/p>\n\n\n\n

Otra imagen de marca de la modista fue la inclusi\u00f3n de botones de metales preciosos que ella defini\u00f3 como peque\u00f1as esculturas, que jerarquizan y feminizan las chaquetas.<\/p>\n\n\n\n

Las innovaciones de Schiaparelli fueron muchas. Las colecciones se llamaron \u201cInstrumentos musicales\u201d; \u201cMariposas\u201d; \u201cLa colecci\u00f3n pagana”, en la cual los modelos parec\u00edan pinturas renacentistas; \u201cColecci\u00f3n astrol\u00f3gica\u201d, con hor\u00f3scopos, estrellas, soles y lunas bordadas sobre chaquetas y vestidos. La m\u00e1s conocida, \u201cEl circo\u201d, fue inspirada por Barnum, en cuyos elegantes salones present\u00f3 los espectaculares desfiles, como ahora estamos acostumbrados a ver en Mugler, Mac Queen o Galliano.<\/p>\n\n\n\n

Entre 1930 y 1940, Schiaparelli transform\u00f3 la idea de la moda en humor, glamour e imaginaci\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n

Diversas inspiraciones que siempre tentaron a la creadora, tan in\u00e9ditas e ins\u00f3litas en esos a\u00f1os en que todav\u00eda ni se pensaba en el pop<\/em> art, fueron las que surgieron de artes populares, como el circo.<\/p>\n\n\n\n

Dibujos de elefantes, payasos, trapecistas, se descubr\u00edan en la ropa, a manera de ornamento, dibujado o aplicado.<\/p>\n\n\n\n

Igualmente, famosos fueron sus dise\u00f1os de car\u00e1cter surrealista: una cartera en forma de pelota, o los guantes con terminaci\u00f3n de u\u00f1as largas y pintadas de dorado, destinados a producir un efecto llamativo, para romper la sobriedad de un tapado de c\u00f3ctel. <\/p>\n\n\n\n

Todas esas extravagancias, junto a sus inimitables chaquetas cortas, muy entalladas, con hombreras y profusamente bordadas por Lesage, en colores llamativos, fueron las se\u00f1ales m\u00e1s certeras de una pionera genial que introdujo en la costura algo m\u00e1s que leyes del propio oficio.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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