{"id":763,"date":"2025-10-21T20:24:05","date_gmt":"2025-10-21T20:24:05","guid":{"rendered":"https:\/\/thedecolife.com\/?p=763"},"modified":"2025-11-04T20:30:31","modified_gmt":"2025-11-04T20:30:31","slug":"alaia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/alaia\/","title":{"rendered":"Alaia"},"content":{"rendered":"
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Azzedine Alaia cre\u00f3 una silueta femenina, que hasta entonces era materia de constantes correcciones y estrategias. Sus vestidos realzaban a tal punto el cuerpo que parec\u00edan cosidos sobre la piel, seg\u00fan la revista Women’s Wear Daily, en 1986. <\/p>\n\n\n\n

La devoci\u00f3n por las formas se tradujo en costuras aparentes, pinzas escult\u00f3ricas y el juego con curvas que lograban la ultra femineidad. Su manera personal de mezclar el cuero con telas como la \u201cbroderie anglaise” y el encaje, el purismo de su trabajo sin caer jam\u00e1s en la vulgaridad, su simplicidad y su conocimiento de las t\u00e9cnicas que hasta ese momento pertenec\u00edan a la alta costura, lo convirtieron en el mejor exponente de estos a\u00f1os. El propio Alaia, tunecino triunfante en Par\u00eds desde 1981, cuando dise\u00f1\u00f3 ropa de cuero para Charles Jourdan, como el c\u00e9lebre tailleur negro con arandelas de metal, declar\u00f3 que el vestido deb\u00eda ser parte del cuerpo de una bella mujer, y que \u00e9sta deb\u00eda \u201csentirlo como si fuera su propia naturaleza”. <\/p>\n\n\n\n

Siempre en estado de adoraci\u00f3n del cuerpo femenino, obtuvo u premio del Fashion Institute of Technology de Nueva York, donde se destac\u00f3 por un vestido color verde agua con costura circular que iba desde el cuello hasta debajo del pecho, modelando la figura desde una capucha hasta la traine posterior, como si fuese el cuerpo de una sirena. Un tailleur de Alaia llevaba falda corta, con cierre rel\u00e1mpago por detr\u00e1s que iba desde la cintura hasta el dobladillo, y una chaqueta con costuras que redondeaban las curvas casi anat\u00f3micamente. <\/p>\n\n\n\n

Esta est\u00e9tica del modisto tunecino fue quiz\u00e1 la m\u00e1s copiada y desvirtuada a nivel popular. Las destrezas de forma y corte fueron posibles gracias a su habilidad, a los materiales elastizados usados y a las nuevas m\u00e1quinas de coser aparecidas en los a\u00f1os ochenta. Considerado por toda la profesi\u00f3n de la moda como un maestro, Alaia era un perfeccionista, un gran t\u00e9cnico con sabidur\u00eda del corte y la materia y una pasi\u00f3n del \u201cmetier\u201d que lo igualaba a Vlionnet y a Balenciaga. En la actualidad contin\u00faa siendo respetado, aunque voluntariamente -por no querer entrar en el sistema \u201ctriturador” de la moda- produce sus colecciones en series limitadas.<\/p>\n\n\n\n

Thierry Mugler<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Thierry Mugler enfatiz\u00f3 los hombros importantes y anchos en las chaquetas, ensambladas a faldas cortas y ce\u00f1idas, hiperfemeninas y muy sexys. Algunos cr\u00edticos fueron categ\u00f3ricos al afirmar que las mujeres ejecutivas amaban ese look que les permit\u00eda echar abajo los clich\u00e9s sobre la fragilidad y la pasividad femenina. Otros dec\u00edan que era el momento del traje masculino al servicio de las mujeres. Se puede decir que la chaqueta o blazer de esta inspiraci\u00f3n fue el comod\u00edn que acompa\u00f1\u00f3 todos los equipos. Sacos largos, espaldas cuadradas y poderosas delineaban cortes r\u00edgidos, con hombreras descomunales. Todo resum\u00eda el estilo del \u00e9xito, el dinero y el poder.<\/p>\n\n\n\n

El look se completaba con faldas muy cortas y provocativas. Y tambi\u00e9n con trajes de noche, de telas fluidas y caras, que marcaban exageradamente el cuerpo y acentuaban hombros y escotes profundos. En los zapatos de tacos muy altos (stilettos) se advert\u00eda cierta violencia que domin\u00f3 la moda de la segunda mitad de los ochenta. En realidad, la ropa segu\u00eda la forma de una silueta construida y dura, salida de los gimnasios donde se procuraba endurecer los m\u00fasculos, adoptando posturas masculinas y dominantes. Muchos descubrieron que el contenido er\u00f3tico sexual de la vestimenta ayudaba en las ventas, al igual que suced\u00eda en la m\u00fasica pop, que se expresaba con una est\u00e9tica af\u00edn. Y surgieron, entonces, los modelos de mujer como \u00e9mulos de Madonna, que resum\u00eda la tendencia en s\u00ed misma.<\/p>\n\n\n\n

Las zapatillas, las babuchas y los zapatos de sal\u00f3n que dise\u00f1aba y fabricaba Manolo Blahnik se caracterizaban por los materiales finos y costosos que empleaba (brocados, terciopelos, cabritillas, adornados con incrustaciones de piedras preciosas), por sus fant\u00e1sticas creaciones y por su calidad. Todos los pares de zapatos pasaban por cincuenta procesos de producci\u00f3n artesanal supervisados por \u00e9l mismo. Actualmente, Madonna, Paloma Picasso y Bianca Jagger se cuentan entre sus principales clientas.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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