{"id":784,"date":"2025-10-29T07:13:00","date_gmt":"2025-10-29T07:13:00","guid":{"rendered":"https:\/\/thedecolife.com\/?p=784"},"modified":"2025-11-05T22:16:23","modified_gmt":"2025-11-05T22:16:23","slug":"los-jovenes-anos-60","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/los-jovenes-anos-60\/","title":{"rendered":"Los j\u00f3venes a\u00f1os 60"},"content":{"rendered":"
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Mary Quant, Courr\u00e8ges,Cardin, Rabanne B\u00e1sicamente joven y con maneras transgresoras, am\u00e9n de un flaco bolsillo destinado al gasto indumentario. La moda perdi\u00f3, por primera vez en el siglo, su car\u00e1cter elitista y se convirti\u00f3 en un fen\u00f3meno de masas. En lugar de las grandes casas francesas, el mundo mir\u00f3 las vidrieras desprejuiciadas de Carnaby Street, en Londres. En esa calle naci\u00f3 el nuevo estilo. Impuesto por j\u00f3venes creativos que hicieron vibrar lo que el mundo llam\u00f3 el swinging London.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Vestidos de colores desafiantes como el fucsia y el amarillo chill\u00f3n, combinados en faldas mini, con estampados futuristas, no florales, y con la geometr\u00eda del opart. Los abrigos de falsa piel, audaces anteojos oscuros, tops de crochet, zapatos puntiagudos, bellbottom jeans y grandes bolsos, adem\u00e1s de botas con aplicaciones de motivos florales. <\/p>\n\n\n\n

El secreto de la descomunal expansi\u00f3n fue que tal estilo estaba basado en un precio accesible a todas las clases sociales y la ropa era confeccionada con materiales baratos, casi descartables, que induc\u00edan a la novedad constante y a los precios tentadores. Por eso, fue el momento clave para que boutiques. Esas tiendas eran de instante, el \u00faltimo grito de la moda. Esa forma de comercializaci\u00f3n se mantuvo hasta nuestros d\u00edas.  <\/p>\n\n\n\n

Mary Quant  (n. 1934) fue la primera en darse cuenta del nuevo mercado joven, y con esp\u00edritu vanguardista. Decidi\u00f3 que vender\u00eda ropa divertida y liberada. Lanz\u00f3 el \u201cGinger Group”, una colecci\u00f3n de ropas baratas para ser coleccionadas pieza por pieza y poner toda junta en variaciones infinitas. Sin ning\u00fan conocimiento de costura, sigui\u00f3 cursos acelerados de corte y emprendi\u00f3 sus creaciones, sorteando todos los prejuicios.<\/p>\n\n\n\n

El \u00e9xito fue tal que los clientes desvalijaban su boutique, oblig\u00e1ndola a acrecentar cada semana sus stocks con novedades. En ese apremio naci\u00f3 una de las piezas claves de toda la mitad del siglo XX: la minifalda. El revuelo mundial fue grande. Dijo Mary Quant: \u201cLa apariencia de los adultos no me gusta, tienen algo de aterrador, mezquino, feo. Por eso quiero que los j\u00f3venes tengan una moda para ellos”. En 1961, Quant produjo a gran escala sus minifaldas, y fueron cuestionadas solamente por Andr\u00e9 Courr\u00e9ges, quien proclam\u00f3 en Par\u00eds su paternidad. \u201cYo fui el primero en inventar la minifalda. Mary Quant solamente la comercializ\u00f3\u201d, asegur\u00f3 a la prensa especializada. Courr\u00e8ges y el espacio Chanel, una vez m\u00e1s, se puso en contra. “Detesto la minifalda. Se pueden mostrar las nalgas, pero las rodillas, jam\u00e1s\u201d, confes\u00f3 en una entrevista televisiva. Mary Quant no se inmut\u00f3 ante las cr\u00edticas. Solamente resumi\u00f3: \u201cNo importa qui\u00e9n sea el inventor. Por mi parte, creo que ni yo ni Courr\u00e8ges la hicimos, sino que la calle la concibi\u00f3 primero\u201d. La pol\u00e9mica sobre la minifalda todav\u00eda se aviva por momentos, entre estudiosos de la moda.<\/p>\n\n\n\n

En 1961, Andr\u00e9 Courr\u00e8ges present\u00f3 sus primeras minifaldas, acompa\u00f1adas por otras piezas de inspiraci\u00f3n espacial. Los pantalones elastizados tambi\u00e9n blancos, y los mini tapados con dibujos futuristas y geom\u00e9tricos evocaban la carrera espacial. Vogue anunciaba, en 1961: \u201cLas faldas de Courr\u00e8ges son las m\u00e1s cortas de la costura francesa. El mensaje del modisto es muy audaz. Responde a una investigaci\u00f3n cient\u00edfica que logra proporciones de una gran belleza matem\u00e1tica, de una novedad total”. En el mundo de la moda francesa empezaban a convivir el dobladillo cortisimo y el famoso largo, justo debajo de la rodilla, sacralizado por Chanel. Y algunos vestigios del que llegaba a media pierna, fiel a Dior y a Balenciaga y su alta costura. Nueva York imitaba a Par\u00eds. Gracias a la minifalda, las medias de todo dise\u00f1o, color e inspiraci\u00f3n eran la base del look.<\/p>\n\n\n\n

El diario The International Herald Tribune, vocero mundial de las tendencias en los modos de vida, analizaba el fen\u00f3meno de las piernas descubiertas: \u201cLas minifaldas nos muestran solamente piernas de ni\u00f1itas, sin muslos ni pantorrillas. En consecuencia, una moda masiva en alza. Y tambi\u00e9n los estilos denominados baby doll, y su contrapartida, el aspecto andr\u00f3gino, en los que el candor no exclu\u00eda una dosis fuerte de sensualidad. Por su parte, los hombres adoptaron ropa cada vez m\u00e1s colorida y un estilo andr\u00f3gino en busca de una estilizaci\u00f3n de los cuerpos. Cuando los Beatles empezaron su carrera, se vest\u00edan como rockeros. <\/p>\n\n\n\n

El estilo modo cultivaba una apariencia conservadora, con acentos tra\u00eddos de la sastrer\u00eda de Italia o el estilo de sastrer\u00eda cl\u00e1sica inglesa. Eran particularmente cotizados los sacos y chaquetas de mobair, el terciopelo y la ropa hecha a medida. La influencia de la ambig\u00fcedad sexual dentro de este estilo jug\u00f3, seg\u00fan algunos entendidos, un papel definido entre sus seguidores. Los mods,que se distingu\u00edan por la audacia de los colores y los estampados de su ropa, impensables dentro de la moda brit\u00e1nica cl\u00e1sica, fueron reflejados por los Beatles, los Rolling Stones, Creamy muchos de los grupos ingleses de la \u00e9poca. Desde entonces, la cultura musical popular contin\u00faa ejerciendo influencias sobre la moda joven. <\/p>\n\n\n\n

\u00a1Por su parte, Barbara Hulanicki, due\u00f1a de Biba!, fue la opci\u00f3n luego de Mary Quant, desde su boutique londinense, con precios tan bajos que un equipo completo en su local val\u00eda lo que Mary Quant ped\u00eda por un vestido. Otros dise\u00f1adores ingleses de la \u00e9poca jugaron papeles importantes: Jean Muir y Ossie Clark, que llevaron a la versi\u00f3n elegante las tendencias vanguardistas de la calle, y Zandra Rhodes, una de las grandes transgresoras en su tratamiento del dise\u00f1o textil,<\/p>\n\n\n\n

El coiffeur Vidal Sassoon fue el que termin\u00f3 de definir, dentro del estilo corto y asim\u00e9trico, la expresi\u00f3n mod, que completar\u00eda un maquillaje de base clara y rouge casi natural, con ojos muy delineados, con grandes pesta\u00f1as postizas, como Twiggy. La modelo top Twiggy fue la mejor representante de aquel momento de la moda, con su cuerpo delgad\u00edsimo y su actitud infantil. Jean Shrimpton y Verushka fueron igualmente emblem\u00e1ticas de esos d\u00edas y reflejaban la imagen de fot\u00f3grafos como David Bailey, autor preferido en Londres por Mientras en Londres segu\u00eda el \u00e9xito del pr\u00eat-\u00e0-porter de \u201cleader\u201dde la moda mundial y el pa\u00eds m\u00e1s creativo del planeta, gracias a las camadas de dise\u00f1adores salidos de las escuelas de moda como el Royal College of Arts, en Par\u00eds se trataba de lograr un aggiornamiento. Desde luego, Andr\u00e9 Courr\u00e8ges fue el m\u00e1s notorio precursor de las nuevas l\u00edneas. Pero Pierre Cardin, aires con sus colecciones, que no desentonaban con el desenfado, Kahn,Michele Rosier y Sonia Rykiel lograron una renovaci\u00f3n de estilo.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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