{"id":870,"date":"2025-11-18T08:39:00","date_gmt":"2025-11-18T08:39:00","guid":{"rendered":"https:\/\/thedecolife.com\/?p=870"},"modified":"2025-11-20T20:42:16","modified_gmt":"2025-11-20T20:42:16","slug":"belgas-en-paris","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/belgas-en-paris\/","title":{"rendered":"Belgas en Par\u00eds"},"content":{"rendered":"<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"683\" src=\"https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/serious-woman-trendy-beige-coat-driving-around-town-autumn-morning-1024x683.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-872\" srcset=\"https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/serious-woman-trendy-beige-coat-driving-around-town-autumn-morning-1024x683.jpg 1024w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/serious-woman-trendy-beige-coat-driving-around-town-autumn-morning-300x200.jpg 300w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/serious-woman-trendy-beige-coat-driving-around-town-autumn-morning-768x512.jpg 768w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/serious-woman-trendy-beige-coat-driving-around-town-autumn-morning-1536x1024.jpg 1536w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/serious-woman-trendy-beige-coat-driving-around-town-autumn-morning-2048x1365.jpg 2048w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/serious-woman-trendy-beige-coat-driving-around-town-autumn-morning-18x12.jpg 18w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p>A comienzos de los noventa, un grupo de dise\u00f1adores belgas lleg\u00f3 a Par\u00eds, innovando la costura. El m\u00e1s famoso de ellos fue Martin Margiela, de quien se habla en p\u00e1ginas precedentes, debido a su fuerte personalidad. Pero tambi\u00e9n se destac\u00f3 Ann Demeulemeester, quien en 1992 insisti\u00f3 con una paleta monocrom\u00e1tica y vestidos flotantes logrados con excelentes g\u00e9neros, muchas veces de texturas in\u00e9ditas, que confer\u00edan una p\u00e1tina antigua. Por su parte, Dirk Bikkembergs dise\u00f1\u00f3 una colecci\u00f3n unisex, en 1995, que reinstal\u00f3 esa tendencia en <em>pr\u00eat-\u00e0-porter.<\/em> Dries van Noten, en cambio, impuso a sus colecciones el toque \u00e9tnicourbano con apelaciones a la ropa asi\u00e1tica en g\u00e9neros casi transparentes, tomando la forma de vestir ex\u00f3tica del<em> shalwar<\/em> kameez,que consiste en llevar una falda sobre un pantal\u00f3n, ambos confeccionados en telas ricas y livianas. La nueva camada de belgas incluye a Oliver Theyskens,Veronique Branquintro, A. F. Vandervorst y Walter Van Beirendock, un original dise\u00f1ador que tiene su espacio&nbsp; donde se unen una galer\u00eda de arte, lugar de juego, y donde vende, aparte de sus modelos, ropa de j\u00f3venes dise\u00f1adores como Bernard Willhelm, cuya nueva marca (antes era W&amp;LT) se llama &#8220;Aesthetic Terrorists&#8221;,y es una l\u00ednea de camisetas estilo militar (en 2001).<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">La joven guardia<\/h2>\n\n\n\n<p>Los j\u00f3venes creadores, distantes tanto de la alta costura tradicional como de los funcionarios de tendencias y de la moda industrial, son los que armaron la s\u00f3lida fusi\u00f3n del arte y la moda. Sus creaciones est\u00e1n emparentadas al arte conceptual. La pasarela que los representa se ubica en museos o galer\u00edas, como una suerte de reflexi\u00f3n constante sobre el lenguaje siempre cambiante de ese arte aplicado que fue y es la moda. Mensajes independientes y caprichosos, arbitrarios, que nutren con su talento nuevos cambios e im\u00e1genes. Al filo del siglo XXI, los j\u00f3venes creadores emergieron de pa\u00edses diversos y recibieron una inspiraci\u00f3n m\u00e1s certera proveniente de su fuerte individualidad.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Alexander Mc Queen<\/h2>\n\n\n\n<p>A partir de la mitad de la \u00faltima d\u00e9cada del siglo XX, la alta costura volvi\u00f3 a Par\u00eds, gracias a la mejor\u00eda de la econom\u00eda y a los funcionarios de tendencias, como Bernard Arnault, del grupo LVMH, que convoc\u00f3 a estilistas no conformistas para inyectar nuevas energ\u00edas en el clasicismo que caracteriz\u00f3 durante a\u00f1os al sector.<\/p>\n\n\n\n<p>En 1996, Galliano fue destinado a Givenchy y luego a Dior. En su lugar, Alexander Mc Queen se ocup\u00f3 de Givenchy. En julio de 1997, Jean Paul Gaultiery Therry Mugler fueron admitidos en la \u201cChambre sindicale de la Couture Parisienne\u201d. Todos estos dise\u00f1adores dieron un nuevo soplo de creaci\u00f3n sobre la profesi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p>Desde entonces han seguido nuevos y talentosos dise\u00f1adores hacedores de una nueva alta costura, que podr\u00edamos llamar simplemente costura. Mc Queen prepara cinco colecciones por a\u00f1o para Givenchy y para su propia etiqueta. Su \u00e9xito se debe a una t\u00e9cnica experta, unida a un gran sentido comercial.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Chalayan, Watanabe y otros<\/h2>\n\n\n\n<p>Hussein Chalayan, Junya Watanabe, Viktor and Rolf y Miguel Adrover son algunos de los nombres que m\u00e1s suenan entre los consagrados m\u00e1s j\u00f3venes del fin de siglo. Para citar s\u00f3lo algunos, a quienes los cr\u00edticos consideran con mayor inter\u00e9s. La creaci\u00f3n de Chalayan hace dos temporadas fueron portada de la prensa internacional especializada, a ra\u00edz del esc\u00e1ndalo suscitado por el cierre de su desfile con mujeres desnudas, adornadas con chador oriental. \u201cMe importa m\u00e1s trabajar con el cuerpo, el espacio y la identidad cultural&#8221;, dijo. M\u00e1s all\u00e1 de sus rarezas y experiencias filos\u00f3ficas, Chalayan ya lleg\u00f3 a la calle a trav\u00e9s de remeras con cartas meteorol\u00f3gicas, y vestidos tranquilos con costuras bordadas. Junya Watanabe, protegido de Rei alternando con otros modelos Kawakubo, la creadora de muy simples, a cuadros, con &#8220;Comme des Garcons\u201d, logr\u00f3 incrustaciones met\u00e1licas parecidas imponer entre la moda de los rayos de rueda de bicicleta y basada en vestidos casi de colores de confite tiene huellas colegiala y ropa medical, rom\u00e1nticas.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Viktor and Rolf<\/h2>\n\n\n\n<p>Por su lado, Viktor and Rolf, dos holandeses provenientes de la vanguardia, se abstuvieron de la deconstrucci\u00f3n y se dejaron llevar por la tendencia contraria, sorprendiendo con trajes con cuellos de Pierrot y capas de cristal Swarovsky, en 1999.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Adrover<\/h2>\n\n\n\n<p>Igualmente, interesante es el trabajo de Miguel Adrover, un espa\u00f1ol asentado en Nueva York, que recicla con talento. Su tributo al impermeable cl\u00e1sico de Burberry&#8217;s es el m\u00e1s difundido. Le bast\u00f3 reconstruir, del rev\u00e9s, el c\u00e9lebre piloto, d\u00e1ndole la forma de un vestido neto y cl\u00e1sico, respetando el esp\u00edritu original y colocando, literalmente, la etiqueta en la base del cuello, as\u00ed como tambi\u00e9n las charreteras t\u00edpicas y las mangas ranglan, obteniendo un efecto chic. Comenz\u00f3 en Londres en los ochenta, donde gan\u00f3 su vida limpiando hoteles. Ayudante en sus comienzos a tiempo parcial de Alexander Mc Queen, verlo trabajar le dio el coraje de lanzarse a la creaci\u00f3n, llegado a Nueva York en 1991. Comenz\u00f3 una peque\u00f1a l\u00ednea para hombres y luego para mujeres, y consideraba que \u201csi uno es creativo se pueden hacer bellas cosas sin dinero&#8221;. En 1999 lanz\u00f3 su primera colecci\u00f3n, llamada \u201cManaus-Chiapas-NewYork\u201d, desfile teatral y manifiesto pol\u00edtico.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>A comienzos de los noventa, un grupo de dise\u00f1adores belgas lleg\u00f3 a Par\u00eds, innovando la costura. El m\u00e1s famoso de ellos fue Martin Margiela, de quien se habla en p\u00e1ginas precedentes, debido a su fuerte personalidad. 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