{"id":877,"date":"2025-11-20T08:44:00","date_gmt":"2025-11-20T08:44:00","guid":{"rendered":"https:\/\/thedecolife.com\/?p=877"},"modified":"2025-11-20T20:46:33","modified_gmt":"2025-11-20T20:46:33","slug":"helmut-lang","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/helmut-lang\/","title":{"rendered":"Helmut Lang"},"content":{"rendered":"<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"683\" src=\"https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/businessman-holding-blank-business-card-1024x683.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-878\" srcset=\"https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/businessman-holding-blank-business-card-1024x683.jpg 1024w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/businessman-holding-blank-business-card-300x200.jpg 300w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/businessman-holding-blank-business-card-768x512.jpg 768w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/businessman-holding-blank-business-card-1536x1024.jpg 1536w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/businessman-holding-blank-business-card-2048x1365.jpg 2048w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/businessman-holding-blank-business-card-18x12.jpg 18w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p>El traje Mao, de dise\u00f1o tradicional masivo e industrial y de l\u00edneas rigurosas y austeras, que tanta influencia ejerci\u00f3 en la moda del siglo XX, se aline\u00f3 en el ropero de las que buscaban vestirse con sobriedad sofisticada. Helmut Lang era otro fan\u00e1tico del \u201cmenos es m\u00e1s\u201d. Minimalista, su ropa se caracterizaba por la simplicidad y el despojamiento. Eran c\u00e9lebres sus vestidos largos con forma y textura de <em>tee-shirt,<\/em> y la chaqueta estricta, con cintur\u00f3n. La apariencia austera se ilumin\u00f3, en cambio, con toques de color, azul claro o dorado, alternados con tonos neutros. Otro de sus sellos fue la alianza de materias inesperadas, como la seda con el pl\u00e1stico. Lang era fiel a sus ideas de vanguardista e intelectual nacidas en Viena, en el grupo Wiener Moderne, y rehusaba toda espectacularidad en favor de la costura sin concesiones comerciales. Algunos cr\u00edticos opinaron que sus vestidos s\u00f3lo eran simples en apariencia, pero que mezclaban sutilmente un toque punk disimulado, casi imperceptible, con destrezas dignas de la alta costura.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Martin Margiela<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<p>Desde que apareci\u00f3 el belga Martin Margiela en la costura de fin de siglo, se habla de moda destruy\u00f3 o de construida. Su est\u00e9tica es desafiante. En 1988 se instal\u00f3 en Par\u00eds, donde present\u00f3 una colecci\u00f3n en un lugar no convencional para el lanzamiento de moda: el Caf\u00e9 de la Gare. All\u00ed present\u00f3 la colecci\u00f3n de <em>pret-\u00e0-porter<\/em> femenino de primavera 1989. En ella se observaban sus se\u00f1ales inequ\u00edvocas y desconcertantes: costuras visibles, dobladillos cortados sin terminar o sin coser, y cintas en lugar de botones. Luego vinieron b\u00fasquedas inusuales en la costura. Desaf\u00edos conceptuales y definici\u00f3n de la desestructuraci\u00f3n de la moda.<\/p>\n\n\n\n<p>En 1990, una colecci\u00f3n mostr\u00f3 a las modelos calzadas con zuecos japoneses con tacos alt\u00edsimos, que \u00e9stas mojaban en pintura roja para dejar las huellas impresas en una alfombra de algod\u00f3n n\u00edveo. Con esa tela confeccion\u00f3 al a\u00f1o siguiente chalecos unidos por cinta<em> scotch<\/em> marr\u00f3n. Y luego se radicaliz\u00f3 presentando sus desfiles en los salones de un estacionamiento abandonado. All\u00ed present\u00f3 una colecci\u00f3n de pantalones de hombre transformados en falda, con breteles de metal, realizados por el artista Guillaume Berard. Igual asombro despert\u00f3 los vestidos de baile, fechados en 1950, comprados en el March\u00e9aux Puces, te\u00f1idos y recortados, que se llevaban sobre jeans usados. Margiela explic\u00f3 que no destru\u00eda ropa, sino que la reconstru\u00eda para presentarla de otra forma. Igualmente, c\u00e9lebre fue su pul\u00f3ver armado con un conjunto logrado de medias zoquetes, rezagos del ej\u00e9rcito, descosidas y luego vueltas a armar, en un molde, de manera tal que los talones quedasen en los hombros, y los codos marcaran los senos de la modelo. La misma tendencia sigui\u00f3 en 1992, cuando exhibi\u00f3 su ropa en la estaci\u00f3n de metro Strasbourg-Saint Denis. All\u00ed mostr\u00f3 vestidos confeccionados con varios <em>foulards<\/em> del mercado de pulgas, reciclados y reunidos para un vestido \u00fanico. En otra colecci\u00f3n present\u00f3 bolsas de pl\u00e1stico de embalaje, armadas con scotch transparente, para usar sobre vestidos de algod\u00f3n.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>En 1993, trabaj\u00f3 sobre el tema del blanco absoluto, y present\u00f3 la colecci\u00f3n en un hospital. En 1994, present\u00f3 una retrospectiva de sus propias creaciones te\u00f1idas de gris, mientras que en el mismo a\u00f1o cambio, siempre que sea basada en la innovaci\u00f3n dentro de mostr\u00f3 otra colecci\u00f3n que no ten\u00eda mannequins, sino solamente un filme explicativo de su ropa. Casi al terminar el siglo, Herm\u00e8s incorpor\u00f3 a Margiela a su staff como directora de arte, para las colecciones cl\u00e1sicas de pr\u00eat-\u00e0-porter, sin ning\u00fan delirio extra. Quiz\u00e1 para seguir la filosof\u00eda de la firma, fundada en 1837, y que est\u00e1 la continuidad de la tradici\u00f3n. La imagen s\u00f3lida y estable de Herm\u00e8s, adem\u00e1s de ser un s\u00edmbolo de estatus, puede permitirse cualquier controlado. En el caso de Margiela, parece haber resultado.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Miccia Prada&nbsp;<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<p>Miccia tambi\u00e9n evoc\u00f3 las formas de inspiraci\u00f3n militar, en <em>tailleurs<\/em> de sacos cerrados con cuellos discretos (sin solapa), que terminaban en curvas redondeadas, m\u00e1s un cintur\u00f3n que feminizaba e iluminaba la gris antracita que Prada divulg\u00f3 en 1995. El rigor del modelo de mayor \u00e9xito agreg\u00f3 una dosis de seducci\u00f3n similar al vestuario de Greta Garbo en \u201cNinotschka\u201d, un filme de 1939, en el que la actriz interpretaba a una incorruptible militante de la Rusia comunista que era seducida por un playboy franc\u00e9s. Quiz\u00e1 Miuccia se inspir\u00f3 en ese estilo tras su paso por las filas del Partido Comunista italiano varios a\u00f1os atr\u00e1s, y mucho antes de su militancia en la costura. Por su parte, la casa Gucci se hizo c\u00e9lebre por su chic severo en mocasines, que usaron famosos como John Kennedy, Jack Nicholson, Liz Taylor o Raissa Gorbachev, entre otros seguidores del chic italiano propiciado por la etiqueta. Entre ellos se cuenta Grace Kelly, a quien Gucci dedic\u00f3, en 1964, el<em> foulard<\/em> llamado Flora, por su tem\u00e1tica. Sin embargo, cuando Tom Ford tom\u00f3 la direcci\u00f3n de la casa, ya en los noventa, adem\u00e1s de im\u00e1genes er\u00f3ticas y sexuales en las campa\u00f1as gr\u00e1ficas, incluy\u00f3 un look entre severo y pervertido para hacer m\u00e1s provocativa la l\u00ednea de <em>pr\u00eat-\u00e0-porter<\/em> de Gucci antes de la llegada de Ford, innovando el estilo y acrecentando las ventas, luego de su vuelta a la tradicional casa.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El traje Mao, de dise\u00f1o tradicional masivo e industrial y de l\u00edneas rigurosas y austeras, que tanta influencia ejerci\u00f3 en la moda del siglo XX, se aline\u00f3 en el ropero de las que buscaban vestirse con sobriedad sofisticada. Helmut Lang era otro fan\u00e1tico del \u201cmenos es m\u00e1s\u201d. 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