{"id":899,"date":"2025-11-25T07:28:00","date_gmt":"2025-11-25T07:28:00","guid":{"rendered":"https:\/\/thedecolife.com\/?p=899"},"modified":"2025-11-27T17:32:27","modified_gmt":"2025-11-27T17:32:27","slug":"versace","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/versace\/","title":{"rendered":"Versace"},"content":{"rendered":"<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"683\" src=\"https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/remix-de-patron-de-flores-vintage-de-la-obra-de-arte-de-william-morris-1024x683.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-900\" srcset=\"https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/remix-de-patron-de-flores-vintage-de-la-obra-de-arte-de-william-morris-1024x683.jpg 1024w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/remix-de-patron-de-flores-vintage-de-la-obra-de-arte-de-william-morris-300x200.jpg 300w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/remix-de-patron-de-flores-vintage-de-la-obra-de-arte-de-william-morris-768x512.jpg 768w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/remix-de-patron-de-flores-vintage-de-la-obra-de-arte-de-william-morris-1536x1024.jpg 1536w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/remix-de-patron-de-flores-vintage-de-la-obra-de-arte-de-william-morris-2048x1365.jpg 2048w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/remix-de-patron-de-flores-vintage-de-la-obra-de-arte-de-william-morris-18x12.jpg 18w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p>Versace dej\u00f3 por un tiempo el<em> look<\/em> ultra sexy para presentar una colecci\u00f3n de<em> tailleurs <\/em>color rosa, muy aburguesados, olvidando, por un momento, el perfil de su ropa, que a veces lleg\u00f3 a ser calificada como vulgar y obscena por algunos cr\u00edticos. Las telas que us\u00f3 eran de estilo neobarroco en sus estampados, adornadas por conchillas de mar y leopardos, y la cabeza de Medusa, que se convirti\u00f3 en logo de la casa Versace. Su gran \u00e9xito fue esa opulencia digna de la \u00e9poca, que eligi\u00f3 un desenfreno t\u00edpicamente posmoderno y directo, con elementos kitsch y heavy metal, y con algo de sadomasoquismo. Elementos que amaron sus principales clientes: la gente del espect\u00e1culo, los \u00eddolos millonarios y los deportistas, am\u00e9n de los nuevos ricos y los famosos medi\u00e1ticos. Sin embargo, el descontrol en los gastos, caracter\u00edstico de los a\u00f1os ochenta, fue desapareciendo y comenz\u00f3 la recesi\u00f3n en el \u00e1rea de la moda. Le siguieron, en su estrategia, muchas firmas europeas y norteamericanas de <em>pr\u00eat-\u00e0-porter<\/em> informal. El secreto: armar un equipo de coordinados en color y estilo que pudieran intercambiarse. Para algunos cr\u00edticos, ese fue un s\u00edntoma, junto a algunos amagos de moda retro, de que los costureros hab\u00edan llegado al punto de no tener nada m\u00e1s que decir. Aunque la econom\u00eda crec\u00eda las ventas no se incrementaban. Surgieron otras formas de comercializaci\u00f3n y los saldos se hicieron m\u00e1s frecuentes y efectivos.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">John Galliano<\/h2>\n\n\n\n<p>Mientras los emblemas del sadomasoquismo estaban aplicados a modelos realizados en goma, l\u00e1tex o cuero, se convirtieron en los preferidos de la calle. Surgian, entretanto, personalidades inquietantes como John Galliano, quien junto a Gaultier y a Vivienne Westwood nunca dej\u00f3 de hurgar en el pasado de la moda. Galliano fue el m\u00e1s insistente en esa tendencia, desde que se inspir\u00f3 en la Revoluci\u00f3n Francesa, la China, \u00c1frica, Afganist\u00e1n o la ropa de Jacques Fath, o el japonesismo, entre otras fuentes. Siempre lo hizo, tanto en sus propias creaciones como en las que firm\u00f3 para Givenchy y Dior. En todas sus etapas asoci\u00f3 la t\u00e9cnica tradicional de los sastres con formas y telas ex\u00f3ticas. Su corte complejo fue tan descollante como la utilizaci\u00f3n h\u00e1bil e imaginativa de los materiales. Su sentido del humor prevaleci\u00f3 en la reinterpretaci\u00f3n de los estilos hist\u00f3ricos del siglo XVIII, donde acentuaba el <em>glamour<\/em> y el atractivo sexual.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Galliano maneja a la perfecci\u00f3n las t\u00e9cnicas del drapeado y el bies, estudiando a Balenciaga, Vionnet y Poiret, adem\u00e1s de otros creadores de la \u00e9poca de oro de moda de entreguerras. Y tambi\u00e9n de la posguerra. Su colecci\u00f3n de primavera 1995fue una muestra deslumbrante de los a\u00f1os cincuenta, en la que reinterpret\u00f3 a Dior sin copiarlo, calculando nuevas telas que alivianaran las costuras y lograran el mismo efecto de una manga \u201cnew look&#8221;, pero con un cambio en el camino de las tijeras, estudiado en cada puntada de su maestro preferido: Balenciaga.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Vivienne Westwood<\/h2>\n\n\n\n<p>Westwood lleg\u00f3 al pasado desde sus comienzos, en 1971, cuando junto a Malcolm McLaren inaugur\u00f3 una boutique de ropa usada de los a\u00f1os cincuenta, donde tambi\u00e9n se vend\u00edan discos de rock de esa \u00e9poca, que luego ampli\u00f3 con ropa de cuero de connotaciones punk. La alianza del cuero con aditamentos de tachas y cierres rel\u00e1mpago definieron un estilo sadomaso.<\/p>\n\n\n\n<p>A partir de all\u00ed, el bondage look de Westwood, usado por el grupo punk Sex Pistols, fue su imagen de marca. Pero en 1982, sus boutiques marginales dejaron sus nombres provocativos como Sex y llevaron su etiqueta con nombre y apellido. Su colecci\u00f3n Buffalo luc\u00eda la superposici\u00f3n de prendas interiores, ostentosas y visibles. Luego las minicrinis, en 1986, y las plataformas triples que acompa\u00f1aban la amplitud exagerada de las faldas, fueron su imagen de marca. Considerada una intelectual independiente, Westwood, fiel admiradora de las telas t\u00edpicas inglesas y de la exactitud de sus sastres, siempre se ha mantenido en una posici\u00f3n no ortodoxa. La pintura del siglo XVIII y los muebles de esa \u00e9poca la indujeron a rescatar, del ornamento de un espejo, el tema central de un vestido de terciopelo negro con el dibujo reproducido en dorado. Una pintura de Boucher, con pastores y ovejas como protagonistas, la inspir\u00f3 en su colecci\u00f3n de 1990, mostrada en Londres, que todos aplaudieron. Tambi\u00e9n fue francesa la inspiraci\u00f3n de los nombres de sus colecciones en los noventa: &#8220;Vive la cocotte!&#8221;y &#8220;Vive la bagatelle!&#8221;, de 1995 y 1997 respectivamente. En la \u00faltima, Naomi Campbell deslumbr\u00f3 con un vestido de noche drapeado y violeta de cr\u00eape marrocain, mientras Katia Simon luc\u00eda un rom\u00e1ntico vestido de soir\u00e9e de sat\u00e9n duchesse con rosas en la cintura. \u00a1En 1995, para su colecci\u00f3n \u201cVive la cocotte!&#8221;, Demi Moore fue elegida por Westwood para lucir el modelo \u201cReina de Saba&#8221;, un vestido inspirado en la pintura de Ti\u00e9polo. En 1994, mostr\u00f3 el desfile \u201cZonas er\u00f3ticas\u201d, donde invadi\u00f3 la pasarela de mannequins munidas de traseros exagerados, logrados por medio de postizos en forma de jaula de pl\u00e1stico, que aumentaban el volumen por detr\u00e1s, y tambi\u00e9n senos postizos, para acentuar el escote. La profusi\u00f3n de modelos de corsets fue emblem\u00e1tica de V. W. en 1987, cuando los us\u00f3 junto a la minicrini, cruza de minifalda con miri\u00f1aque.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Versace dej\u00f3 por un tiempo el look ultra sexy para presentar una colecci\u00f3n de tailleurs color rosa, muy aburguesados, olvidando, por un momento, el perfil de su ropa, que a veces lleg\u00f3 a ser calificada como vulgar y obscena por algunos cr\u00edticos. 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