{"id":981,"date":"2025-12-22T07:58:00","date_gmt":"2025-12-22T07:58:00","guid":{"rendered":"https:\/\/thedecolife.com\/?p=981"},"modified":"2025-12-22T15:04:17","modified_gmt":"2025-12-22T15:04:17","slug":"fundacion-proa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/thedecolife.com\/en\/fundacion-proa\/","title":{"rendered":"Fundaci\u00f3n Proa"},"content":{"rendered":"<p>Una bella casa de arquitectura italiana de fines de siglo XIX, de cara a la d\u00e1rsena que vio aparecer a los padres de las generaciones de argentinos que vendr\u00edan, es la sede de la Fundaci\u00f3n Proa, una instituci\u00f3n ya consolidada en el circuito de arte del pa\u00eds. Perteneciente a la Fundaci\u00f3n Agostino y Enrico Rocca (el Grupo Techint respalda incondicionalmente a la entidad), la casona fue restaurada en 1996 por el estudio milan\u00e9s Caruso Torricella con el fin de ser convertida en un centro de arte. Decir en este caso que la obra lleg\u00f3 a buen puerto es bien ilustrativo. Desde su inauguraci\u00f3n, Proa ha aportado a la vida cultural de la ciudad exposiciones del arte contempor\u00e1neo m\u00e1s destacado: Mario Merz, Alighiero Boetti, Sol Lewitt y sus Wall Drawings, o la local Experiencias-Instituto Di Tella. En varias oportunidades el sobrio edificio se ha visto alterado por intervenciones art\u00edsticas, como las que realizaron Merz, Jenny Holzer y John Hejduk. Y, al margen de un respetado centro cultural que ha albergado en sus salas algunas de las muestras m\u00e1s interesantes de los \u00faltimos a\u00f1os, un museo que late por su valios\u00edsima colecci\u00f3n de arte latinoamericano y que, con sostenida programaci\u00f3n intercultural, se perfila como un centro vivo. La galer\u00eda de arte m\u00e1s reconocida en el medio nacional, con 40 a\u00f1os en la difusi\u00f3n de la producci\u00f3n argentina contempor\u00e1nea. \u00bfPor qu\u00e9 Malba, Fundaci\u00f3n Proa y Ruth Benzacar conviven en esta nota? Sus campos de acci\u00f3n, sus misiones y sus estilos de gesti\u00f3n son diferentes. Sin embargo, se amalgaman en su condici\u00f3n de instituciones por donde pasa lo que, con sorprendente consenso, es considerado Arte con may\u00fascula. Tiene lugar estas variaciones de fachada; la llegada del centro de arte al barrio sur ha dinamizado visiblemente una zona urbana cuyo decaimiento era penoso.<\/p>\n\n\n\n<p>Proa no posee una colecci\u00f3n propia. Su riqueza reside en algo m\u00e1s abstracto que tiene que ver con un enfoque, un modo de aproximaci\u00f3n que vuelve atendibles a todas sus propuestas. Y esto no es muy despegable de la figura de su directora Adriana Rosenberg, que ha sabido imprimirle a la Fundaci\u00f3n su enorme apertura, su inteligente curiosidad y su poderosa eficacia de gesti\u00f3n. Rosenberg cuida especialmente que la instituci\u00f3n sostenga \u201cuna mirada contempor\u00e1nea, alerta a detectar qu\u00e9 cosas pasan en la realidad de nuestro pa\u00eds y en el exterior\u201d, apunta Melisa C\u00e1mera, responsable del \u00e1rea de prensa de la entidad. Esta apertura al di\u00e1logo se refleja en much\u00edsimas de las exposiciones montadas, sin ir m\u00e1s lejos en la que por estos d\u00edas yuxtapone fotograf\u00edas de Grete Stern a piezas antropol\u00f3gicas del Museo Etnogr\u00e1fico Ambrosetti-Culturas del Gran Chaco-; no s\u00f3lo porque, como en este caso, es frecuente que se realicen en colaboraci\u00f3n con otras instituciones, sino porque invariablemente se sostienen sobre verdaderos trabajos de investigaci\u00f3n, lo cual siempre supone amplitud de visi\u00f3n. Para el a\u00f1o pr\u00f3ximo Proa prepara un programa de residencias de artistas y subsidios a realizadores cinematogr\u00e1ficos. Pero resta mucho de 2005, porque en junio llega desde M\u00e9xico la colecci\u00f3n internacional del siglo XX del Museo Rufino Tamayo y despu\u00e9s recalar\u00e1 la alemana Rosemarie Trockel con su obra de ultra vanguardia.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Malba<\/h2>\n\n\n\n<p>A menos de cuatro a\u00f1os de inaugurado, es incre\u00edble la idoneidad con que Malba. Colecci\u00f3n Costantini viene cumpliendo su objetivo fundacional, a saber: coleccionar, preservar, estudiar y difundir el arte. Si bien la colecci\u00f3n permanente de Malba funciona como columna vertebral, la programaci\u00f3n viene siendo tremendamente convocante.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" width=\"960\" height=\"923\" src=\"https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/Malba_-_Milla_Museos.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-983\" srcset=\"https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/Malba_-_Milla_Museos.jpg 960w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/Malba_-_Milla_Museos-300x288.jpg 300w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/Malba_-_Milla_Museos-768x738.jpg 768w, https:\/\/thedecolife.com\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/Malba_-_Milla_Museos-12x12.jpg 12w\" sizes=\"(max-width: 960px) 100vw, 960px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p>Desde su apertura en septiembre de 2001, la importante colecci\u00f3n privada de Eduardo Costantini, compuesta por m\u00e1s de 200 obras (Kahlo, Lam, Matta, Rivera, Torres-Garc\u00eda, Berni, Di Cavalcanti, Figari, Kuitca son s\u00f3lo algunas de las firmas), se convirti\u00f3 en un patrimonio cultural abierto a la comunidad. Si bien la colecci\u00f3n permanente funciona como columna vertebral del museo, la programaci\u00f3n viene siendo tremendamente convocante. El calendario anual se organiza en cuatro muestras temporarias, en general dos locales y dos internacionales. En lo que va de 2005 se desarroll\u00f3 la muy comentada Berni y sus contempor\u00e1neos, y se inaugur\u00f3 la exposici\u00f3n de obras de gran formato de Alejandro Kuropatwa; para junio est\u00e1 prevista una destacada selecci\u00f3n de Xul Solar, en la posta de largada de un itinerario de esta retrospectiva por todo el continente (ver nota Museo Xul Solar. Una obra de fe en este n\u00b0); Frank Stella con su serie Moby Dick cerrar\u00e1 el a\u00f1o. El Programa Contempor\u00e1neo, que va por su duod\u00e9cima edici\u00f3n, se ha afianzado como un polo del arte actual de la regi\u00f3n, con curadores invitados que re\u00fanen a artistas emergentes. El compromiso con lo contempor\u00e1neo se demostr\u00f3 desde el vamos, cuando de entre los proyectos para el edificio palermitano (Bienal local de Arquitectura 1997) se eligi\u00f3 el del joven estudio cordob\u00e9s ACF (Atelman, Fourcade y Tapia).<\/p>\n\n\n\n<p>El magn\u00edfico edificio revestido en piedra caliza alemana y construido seg\u00fan standards museol\u00f3gicos internacionales, se convirti\u00f3 en el emblema de esta instituci\u00f3n que habla el registro m\u00e1s elevado del lenguaje art\u00edstico del presente. \u201cCreo que hoy nos encontramos en una coyuntura en la que finalmente estamos logrando esto de insertarnos en el mundo\u201d, afirma Orly, hija de la recordad\u00edsima galerista Ruth Benzacar y m\u00e1ximo referente de la Galer\u00eda hom\u00f3nima desde la muerte de su creadora en el 2000. Para sostener y profundizar esta inserci\u00f3n en el mundo de la que habla Benzacar, los esfuerzos (de estrechamiento de redes, de log\u00edstica y aun econ\u00f3micos) que realiza la marchand son inmensos. El calendario comienza en marzo (este a\u00f1o con la modern\u00edsima muestra de Liliana Porter) y termina en noviembre, momento en que parte hacia la \u201caventura internacional\u201d, como define Orly a la seguidilla Art Basel-Miami Beach (diciembre) y Arco en Madrid (febrero), \u201clas dos patas fuertes que la Galer\u00eda pone en el exterior\u201d. Pero para ser m\u00e1s exactos, la aventura no cesa, porque ni bien clausura su participaci\u00f3n en Arte BA, la marchand viaja para acompa\u00f1ar a algunos de sus artistas en eventos verdaderamente consagratorios: este junio Pablo Siquier inaugura gran muestra en el Palacio Vel\u00e1zquez del Museo Reina Sof\u00eda; y luego est\u00e1 la Bienal de Venecia, donde Jorge Macchi, otro ni\u00f1o mimado de la galer\u00eda, tiene doble participaci\u00f3n. Es casi parad\u00f3jico c\u00f3mo Orly (bi\u00f3loga e informalmente educada en arte desde los ocho a\u00f1os, cuando paseaba de la mano de su mam\u00e1 por el Di Tella) combate desde un subsuelo los enormes problemas de visibilidad que tiene la Argentina por causas m\u00faltiples, \u201cdesde nuestra posici\u00f3n geopol\u00edtica hasta la ausencia de pol\u00edticas culturales a nivel nacional\u201d. Y lo logra con creces. Desde el reducto bajo tierra en Plaza San Mart\u00edn, cuya trastienda es un verdadero tesoro y cuyos archivos guardan memoria del recorrido de algunas de las piezas fundamentales del arte argentino del siglo XX, Ruth Benzacar ha alcanzado la proyecci\u00f3n global que persigui\u00f3 desde su origen.<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Una bella casa de arquitectura italiana de fines de siglo XIX, de cara a la d\u00e1rsena que vio aparecer a los padres de las generaciones de argentinos que vendr\u00edan, es la sede de la Fundaci\u00f3n Proa, una instituci\u00f3n ya consolidada en el circuito de arte del pa\u00eds. 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