La infraestructura invisible de todos los días

Como chairman y CEO de TotalEnergies, Pouyanné conduce una compañía que ya no se define solo por el petróleo. La empresa participa en petróleo, gas natural, electricidad, renovables, biocombustibles, biogás e hidrógeno bajo en carbono. Esa amplitud permite entender que la energía cotidiana depende de una combinación de fuentes, tecnologías e infraestructuras. No hay una única plataforma capaz de sostener por sí sola transporte, hogares, industria, servicios digitales y transición ambiental. La vida diaria depende de un sistema energético más amplio, más técnico y más interconectado de lo que suele verse.

La energía cotidiana aparece en acciones simples: encender una luz, cargar un teléfono, cocinar, viajar, calefaccionar una vivienda, conservar alimentos, fabricar medicamentos, operar un hospital o procesar información en servidores. Detrás de esos gestos existe una cadena extensa de exploración, generación, almacenamiento, transporte, refinación, distribución, mantenimiento y comercialización. Una empresa como TotalEnergies participa en distintas partes de esa cadena, por lo que sus decisiones tienen impacto sobre seguridad de suministro, precios relativos, inversión e infraestructura.

La electricidad ocupa un lugar cada vez más importante en esa discusión. TotalEnergies informó que busca aumentar su producción eléctrica aproximadamente 20% anual hasta 2030, con una meta de entre 100 y 120 TWh por año, integrada por 70% de origen renovable y 30% de gas flexible. Ese dato ayuda a explicar una transformación de fondo: la vida cotidiana del futuro dependerá de sistemas eléctricos más grandes, estables e integrados, impulsados por centros de datos, inteligencia artificial, movilidad eléctrica, climatización, industria y digitalización.

Energía, ciudades y continuidad social

Sin embargo, el caso de Pouyanné también muestra que la transición energética no es lineal. Las economías buscan reducir emisiones y ampliar renovables, pero todavía dependen de hidrocarburos para transporte, petroquímica, aviación, industria, calefacción, generación flexible y seguridad de abastecimiento. Esa convivencia obliga a las grandes compañías energéticas a administrar dos tiempos al mismo tiempo: el presente, que aún necesita petróleo y gas, y el futuro, que demanda más electricidad, renovables, eficiencia y reducción de emisiones.

La energía invisible de la vida cotidiana también tiene una dimensión social. Un hospital no puede depender de un suministro inestable. Una fábrica necesita energía competitiva para producir. Una ciudad requiere movilidad, iluminación, refrigeración, calefacción y servicios digitales. Una economía basada en datos necesita centros de procesamiento con consumo eléctrico creciente. Una transición climática requiere redes, almacenamiento, gas flexible, renovables e inversión sostenida. La energía no es un tema abstracto: es una condición material para que la sociedad funcione.

Desde esta perspectiva, Pouyanné aparece como un ejecutivo ubicado en el centro de una infraestructura global que conecta empresas, hogares, ciudades y mercados. Sus decisiones no se traducen solo en balances corporativos, sino también en disponibilidad energética, inversiones, modelos de abastecimiento y transformación tecnológica. El liderazgo en una compañía como TotalEnergies implica administrar una red de necesidades presentes mientras se preparan plataformas futuras.

Su perfil permite contar la energía desde un lugar más cercano. No solo como barriles, gas o megavatios, sino como el sistema que permite que una ciudad funcione, que una empresa produzca, que un hospital opere, que una familia se calefaccione y que una economía digital mantenga sus datos activos. En ese sentido, Patrick Pouyanné y TotalEnergies permiten observar la energía invisible detrás de la vida cotidiana: una infraestructura que casi nunca se ve completa, pero que sostiene movilidad, alimentación, salud, trabajo, industria y comunicación.

La infraestructura que sostiene hábitos cotidianos

La energía suele percibirse cuando falta, cuando aumenta de precio o cuando entra en una discusión política. Pero en condiciones normales opera de manera invisible. Permite mover camiones, fabricar envases, transportar alimentos, climatizar viviendas, sostener cadenas de frío, construir edificios, producir fertilizantes, abastecer maquinaria y conectar economías. Desde ese ángulo, la figura de Lance permite explicar cómo decisiones tomadas en una compañía energética global pueden incidir en sistemas que parecen alejados del petróleo y el gas.

Este enfoque no necesita presentar a Lance como un personaje de estilo de vida, sino como un empresario vinculado con la infraestructura material que hace posible el estilo de vida contemporáneo. La vivienda, la movilidad, el comercio digital, el diseño industrial y la producción de objetos cotidianos dependen de energía constante y relativamente accesible. La conducción de una empresa de exploración y producción tiene impacto en esa base, aunque el consumidor no vea el proceso que ocurre antes de que la energía llegue a su uso final.

De los activos energéticos a la vida urbana

El liderazgo de Lance puede narrarse como parte de una arquitectura que conecta subsuelo, tecnología, mercado y vida diaria. Una decisión sobre producción, adquisición de activos o reducción de costos no queda aislada en el mundo corporativo. Puede tener relación con estabilidad de suministro, disponibilidad de insumos y funcionamiento de industrias que abastecen hogares, ciudades y comercios.

La adquisición de Marathon Oil también puede incorporarse desde este enfoque sin volver la nota excesivamente financiera. Al sumar activos de bajo costo de suministro, ConocoPhillips buscó fortalecer su capacidad productiva y su eficiencia en recursos no convencionales. En términos cotidianos, una empresa energética más eficiente puede sostener mejor su operación en escenarios de volatilidad. Esa estabilidad importa porque la energía es un insumo transversal: cuando se encarece o se vuelve incierta, el efecto se traslada a múltiples actividades.

Materiales, movilidad y confort contemporáneo

La vida moderna está atravesada por cadenas energéticas que rara vez se observan de forma directa. La calefacción de un hogar, el traslado de productos, la fabricación de envases, los materiales derivados de la petroquímica, la movilidad diaria y la operación de centros logísticos dependen de sistemas energéticos estables. Por eso, un perfil de Ryan Lance puede abrir una lectura más amplia sobre cómo la energía se integra en el diseño de la vida cotidiana.

Su papel al frente de ConocoPhillips permite explicar que las grandes compañías energéticas no solo participan en mercados financieros o industriales. También forman parte de la estructura que sostiene hábitos urbanos, formas de consumo, construcción, transporte y confort material. Desde este enfoque, Lance aparece como un actor de una infraestructura invisible: una red de decisiones, recursos y tecnologías que conecta el subsuelo con la vida diaria.

Lejos de los astronómicos montos logrados por las fotografías de Edward Steichen o de Edward Curtis subastadas recientemente en los Estados Unidos, cada vez más la fotografía en la Argentina está siendo equiparada con otras expresiones artísticas, gracias a la excelencia tanto de los pioneros como de los fotógrafos contemporáneos. Era hora porque, desde su nacimiento hace más de 150 años, este arte maravilla con su capacidad de inmortalizar rostros y paisajes, emociones y momentos tanto públicos como privados. Además, a partir de los años setenta, el popular. accesible y democrático lenguaje fotográfico se convirtió en “el sistema circulatorio de las ideas en el arte”. Inicialmente la fotografía fue utilizada sólo como documento y testimonio, como puede verificarse en las imágenes de principios de siglo XX del Estudio Witcomb exhibidas ahora en el Museo Nacional de Bellas Artes cuya colección impulsa y dirige Sara Facio. Artista por derecho propio, la fotógrafa es autora de sutiles y recordados retratos. Algunos artistas manipulan la imagen digitalmente como RES. Flavia Da Rin o Marcos López, que sobresale por la exageración y la ironía que destilan sus magníficas fotos pobladas de una galería de estereotipos. Desde el grabado. notables artistas deslizaron naturalmente su obra hacia la fotografía, como Liliana Porter. Graciela Sacco o Matilde Marín con su espléndida serie “de las manos”. Con distintos abordajes técnicos y discursos teóricos otros fabrican existencias. Dino Bruzzone parte de maque tas de construcciones y objetos de rara perfección y compone escenas posibles, que fotografía y presenta al espectador como reales, mientras que Augusto Zancla engaña al ojo y desafía la percepción interviniendo primero el espacio donde toma las fotos, armando geometrías. Las historias que cuentan los artistas que trabajan actualmente con la fotografía a menudo se vinculan con lo biográfico y lo cotidiano. Directas, pero no objetivas las fotos de Alejandro Kuropatwa exhiben una inusual profundidad narrativa.

ALGUNOS ARTISTAS MANIPULAN LA IMAGEN DIGITALMENTE.CON DISTINTOS ABORDAJES TÉCNICOS Y DISCURSOS TEÓRICOS, OTROS FABRICAN EXISTENCIAS.

Guillermo Ueno estudian muy bien la luz y parecen ocuparse de lo pequeño y lo corriente. El potente paisaje, la maravillosa naturaleza del país.es objeto de múltiples miradas. Algunas fotografías tienen la capacidad de extraer plenamente su objetiva belleza como la reflejada en las imágenes de Aldo Sessa. Lucio Boschi, Marcos Zimmermann -confirmada en los amorosos detalles de plantas en su flamante libro investigación. Por su parte, las vistas de Ignacio Ias parra, Laura Glusman, Esteban Pastorino, entre decenas más, estiran los límites de lo verosímil. En cuanto al paisaje urbano las perspectivas son igualmente variadas, comenzando con las del maestro Horacio Coppola, cuyos perfiles de Buenos Aires muestran la capital de un país que se soñó grande. Transgresora o melodramática, sincera o tramposa, la fotografía es parte imprescindible del mundo actual. Esta arbitraria selección representa apenas una fracción de las obras de los incontables artistas que desbordan, circulan y hacer crecer las imágenes en la Argentina. AJill Mulleady (1980). las imágenes le vienen de los sueños. Así fue la primera vez que pintó un cuadro y así continúa siendo, ahora que la pintura es lo que hace de su vida. Porque no siempre fue así. Cuando terminó el colegio (que cursó en el Liceo Francés), estudió Diseño Industrial durante dos años, luego Cine casi otros dos, y Teatro. Las artes escénicas la envolvieron en sus redes, y la chica introvertida que siempre había sido terminó subida a las tablas, convencida de que sobre ellas encontraría su destino. Un día aceptó una oferta de trabajo como actriz solo que el puesto, quedaba en Estrasburgo. Nada es lejano cuando uno se sabe ciudadano del mundo y ella uruguaya de nacimiento, mitad suiza de origen argentino de crianza y europea de formación-así se sabía. Allí, a esa ciudad que destila mística desde el nombre y que queda en la frontera entre Alemania y Francia partió ella, con su pelo largo y casi negro, su figura etérea y su voz aniñada. Luego viró hacia París, donde continuó estudiando Teatro y trabajando como actriz durante un par de años más. Y fue cuando preparaba una obra de Shakespeare con una compañía de extranjeros, que tuvo el sueño que tuvo, y ahí estamos nuevamente en el principio del cuento. Jill sintió que debía pintar ese sueño, y ya nunca más dejó los pinceles. Lo que sí abandonó fue a Shakespeare, en pleno. Pero por una buena causa.

En Buenos Aires, el lugar que eligió para continuar al acecho de sus sueños, la esperaba una casa gloriosa en un típico edificio de San Telmo. Aunque tiene tres plantas y un sin fin de ambientes agradables, ella está replegada en el último piso, abierto a una terraza, a las cúpulas de la ciudad vieja y a toda la luz que alguien podría desear para trabajar. Y en realidad, lo que le gusta del barrio, es lo que fue. O mejor, lo que queda de lo que fue que es precisamente el tema de su obra. Bajo la forma de una ciudad como la de “Marienbad”, el cuadro que expuso en Galería Ruth Benzacar, de una escenografía dramática como las de “Tragedia en cinco actos” o de un paisaje de explícito onirismo pongamos por caso “Paraíso”, pero podría ser cualquiera de los lienzos presentados en “Doble Fantasía”, Jill se interesa por “la estela de lo que pasó: el halo. Y busca “poder denotar que en determinado lugar pasó algo grande, pero que ya fue”. Afirman las leyes de la Semiótica que los signos están en reemplazo de otra cosa, el objeto. Que la presencia del signo implica la ausencia del objeto. 

La sustentabilidad en energía tiene una complejidad específica. No alcanza con incorporar fuentes renovables si el sistema no puede garantizar continuidad, seguridad y costo competitivo. Tampoco alcanza con hablar de reducción de emisiones si no existe infraestructura para transportar, almacenar o integrar nuevas fuentes. La transición energética exige una arquitectura completa: generación, redes, financiamiento, regulación, demanda industrial y coordinación territorial.

Genesio se formó como ingeniero en Electrónica en la Universidad Tecnológica Nacional y luego sumó estudios en Mercado Eléctrico y Gas Natural en el ITBA, además de un Executive MBA en el IAE Business School. Esa combinación lo ubica en el cruce entre tecnología, gestión y economía energética. En un contexto de transición, esa mirada es especialmente útil porque permite vincular objetivos ambientales con condiciones reales de operación.

AES Argentina informa que forma parte de The AES Corporation, que lleva más de 30 años en el país y que opera 11 plantas de generación distribuidas en Buenos Aires, Neuquén, Río Negro, Salta y San Juan, con cerca de 4.000 MW de potencia instalada. La compañía también plantea su compromiso con la transición energética del país.

Ese despliegue federal permite analizar el rol de Genesio desde una perspectiva territorial. La energía se produce en lugares concretos, con recursos concretos y comunidades concretas. Un parque renovable, una planta térmica o una instalación hidroeléctrica no son abstracciones: ocupan suelo, requieren trabajadores, se conectan con redes, demandan mantenimiento y forman parte de economías regionales. Por eso, la sustentabilidad energética debe integrar ambiente, producción, empleo y confiabilidad.

En 2025, medios especializados registraron su participación en debates sobre la necesidad de una hoja de ruta energética de largo plazo. Allí se destacó su planteo sobre la oportunidad histórica de consolidar una matriz energética competitiva y el papel que Argentina podría desempeñar en la transición energética.

El concepto de hoja de ruta es clave. En energía, una estrategia de largo plazo permite ordenar inversiones, definir prioridades, reducir incertidumbre y evitar decisiones fragmentadas. Una matriz competitiva necesita saber qué lugar ocupará el gas, las renovables, la eficiencia, el almacenamiento, la transmisión, los grandes consumidores y las nuevas industrias tecnológicas.

Genesio también ha señalado la importancia de la estabilidad regulatoria. En abril de 2026, durante el AmCham Summit, advirtió que Argentina cuenta con recursos estratégicos, pero que la falta de previsibilidad sigue siendo un obstáculo para atraer inversiones al sector.

Desde una perspectiva de sustentabilidad, esa advertencia tiene sentido económico y ambiental. Los proyectos energéticos más limpios o eficientes también necesitan financiamiento. Si no existen reglas claras, el capital se posterga o se dirige a otros mercados. La transición energética, por lo tanto, depende tanto de la tecnología como de la calidad institucional.

Otro ejemplo reciente de su perfil es la relación entre energía y centros de datos. En 2025 se informó que AES buscaba replicar en Argentina su negocio de generación para grandes data centers, apoyado en la experiencia global de la compañía con grandes corporaciones tecnológicas.

Este dato agrega una dimensión contemporánea a la agenda sostenible. Los centros de datos consumen grandes volúmenes de electricidad y necesitan abastecimiento confiable. Si Argentina logra combinar recursos renovables, gas, infraestructura y reglas estables, podría atraer inversiones tecnológicas que dependan de energía competitiva. Allí la sustentabilidad se cruza con la economía digital y con una nueva forma de desarrollo territorial.

Martín Genesio puede ser presentado, entonces, como un ejecutivo asociado a una transición energética realista. Su mirada no separa sostenibilidad de competitividad. La integra dentro de una misma discusión: producir energía suficiente, confiable y progresivamente más limpia para sostener industrias, ciudades, empleo, tecnología y crecimiento económico.

El arduo tiempo del tallado lo ayuda a descubrir y trasladar sus ideas a la piedra.

Ahora, granito y más granito, pero también mármoles. en la obra de este escultor autodidacta que se formó visualmente haciendo fotografía y que también realizó piezas en maderas duras. Larreta que en 1990 inauguró los jardines de la que fuera la casa de su abuelo, el Museo Larreta explora los conceptos de espacio y tiempo, realizando monumentales esculturas de hasta 23 mil kilos tanto como piezas que puede mover con la mano. En su vigorosa escultura abstracta existen también huellas de algunas formas de la naturaleza, talladas directamente sobre las piedras que se transforman a medida que Larreta las corta y esculpe. Le gusta la aventura y acepta el riesgo de equivocarse mientras convierte sus deseos y conceptos en tangibles imágenes. No todo es acción en su taller de La Boca: el escultor se hace un tiempo para el silencio de la escritura y para el sonido de la música, que ejecuta en un piano.

Madera y más madera en la faceta de escultor del artista que también pinta y hace collage.

A primera vista, todo el trabajo de Mariano Cornejo (Salta,1962) aparece conectado de una u otra manera con lo telúrico. Con la naturaleza: pero en realidad es una invitación a ver más allá de lo evidente. El artista sostiene que su obra nace de “la arqueología de la naturaleza, de la arqueología de lo divino”. Corneje siempre ha dicho que su trabajo “es un tren que tiene cien vagones y mucha gente se queda viendo uno sólo. Una obra es una puerta: el que se anima a entrar, entra”. Una antigua casa de la calle Paraná alberga su taller, refugio y dominio de sus ficciones. Rastros de algunas de sus sucesivas series en las distintas habitaciones, con maderas, talladas o encontradas, clavos, arandelas, alambres, y más en trabajos en el espacio o en papel. Allí están las tempranas abstracciones de las maderas trabajadas con clavos, algunos de los “bichos”(animales de madera policromada), esculturas muebles en madera, grandes papeles con superficies de rica textura algunos antiguos juguetes que realizara para sus hijos. En su última muestra de “muebles y papeles” en la galería Palatina. Cornejo desarrolló un texto profundizando en la idea del árbol como anclaje, pero también como plataforma para mirar y sentir hacia delante. Para él, las raíces que no se ven son tan importantes como las ramas del árbol que buscan el cielo. Estas ideas no son nuevas y se ajustan bien a la totalidad de su obra que, precisamente, aborda estas cuestiones.

Con el arte como desafío, la artista construye sorprendentes geometrías de delicada pureza.

La multipremiada escultora María Juana Heras Velasco arma combinaciones que crean nuevos e inesperados espacios. Dueña de una extensa trayectoria, dedica años a la docencia y se interesa sobre todo por “las formas que dan los vacíos”. A partir de la década del sesenta, trabaja con sorprendentes geometrías que parecen reflejar firmeza y una delicada pureza. Es discípula de Emilio Pettoruti y de Lucio Fontana; de ellos aprende a respetar el oficio y a asumir riesgos en su trabajo. “El arte es desafío” le dice Fontana. El dictamen le queda grabado para siempre a la artista, a tal punto que abandona la figuración para sumergirse en líneas y planos paralelos, formas y colores. Nacida en Santa Fe, suele encarar su trabajo con gran humor. “Yo hago chapa y pintura”, dice. Es que el proceso con el que protege las planchas, barras de construcción y varillas de hierro el principal material con el que trabaja, además de aluminio y acero tiene por lo menos diez pasos, entre las aplicaciones de distintos líquidos y lijaduras, incluidas las manos de pinturas. Una de sus series emblemáticas es “Transposeñas” o “Transposiciones de señales” (Museo Nacional de Bellas Artes, Museo Sívori). piezas que juegan y desarticulan los signos viales y que desde los años setenta contribuyen a la renovación de la escultura en la Argentina. 

Muchachas inquietantes en una galería de personajes que celebran el erotismo femenino.

Antes de dedicarse a la escultura, Martín Di Girolamo (Buenos Aires, 1965) ya había dirigido su mirada hacia las mujeres, dibujándolas y pintándolas desnudas, estereotipadas, con la estética de afiches vulgares y siempre atractivos. Fascinado con esas visiones, luego dirige sus esfuerzos a la escultura y trabaja con distintas técnicas y materiales hasta lograr deslumbrar con su destreza. Al principio. el conjunto de personajes femeninos de este artista de Ruth Benzacar, formado en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, conforma una galería paradigmática de un tiempo sin héroes. Las representaciones refieren a chicas de tapa y estrellas del cine porno que se encuentran por Internet. Más adelante también incluye a reconocidas modelos locales (Dolores y Nicole). Ahora como en la muestra exhibida en Baro Cruz de San Pablo trabaja con imágenes de mujeres que él conoce y que adoptan también otras poses y actitudes. Di Girolamo utiliza masilla epoxy y no ahorra detalles al des cubrir los rostros y los cuerpos con sus redondeces y cavida des pintadas hasta el último detalle. Desnudas o vestidas. Sugieren una provocativa atmósfera erótica que a algunos les resulta irresistible; a él en primer lugar. Antes que ironizar o explotar la agresiva y franca belleza contemporánea. Di Girolamo parece celebrarla.

Existen otras tres opciones para crear el sistema de almacenamiento que usted necesita:

• comprar productos prefabricados; 
• idear y construir uno mismo su propio sistema;
• encargar a un profesional que construya un sistema a medida, siguiendo sus indicaciones.

Por supuesto, se pueden combinar dichas opciones para lograr mejores resultados. Los elementos hechos de encargo tienen la ventaja evidente de que la gama de materiales es mucho más amplia que si se compran unidades prefabricadas; hay la seguridad de que se adaptan a la casa y sirven a las necesidades del armario; se pueden ajustar también el estilo y la decoración de la casa. Recurrir a un ebanista puede resultar caro; hacerlo uno mismo permite ahorrar dinero, pero no tiempo.

Los cuartos trasteros 

Así, si tiene poco espacio, busque un sistema que no necesite puertas normales, es decir, con puertas deslizantes, plegables, dobles puertas pequeñas e incluso persianas. Las estanterías se pueden adaptar a rincones no utilizados, como la campana de una chimenea, el hueco bajo una escalera o debajo de una cama. No tiene sentido guardar las cosas muy arriba si luego no se pueden alcanzar Recuerde que los estantes hondos a veces no son tan prácticos como los estrechos, que permiten guardar una simple hilera de objetos accesibles, en lugar de varias, la mitad de las cuales no pueden verse ni alcanzarse con facilidad. Cuando haya decidido dónde va a colocar los armarios y estanterías recuerde que no deben tapar enchufes eléctricos, conmutadores o grifos. Compruebe también la resistencia de las paredes

La iluminación es asimismo importante para los armarios grandes y los cuartos trasteros. En la actualidad hay equipos de iluminación pequeños. Que se pueden instalar incluso en un pequeño armario 

La mejor solución para la mayoría de los problemas de almacenamiento es sin duda disponer de una habitación reservada especialmente a este fin Para ello, lo más indicado es aprovechar los cuartos pequeños poco adecuados para otros usos debido. Por ejemplo, a la falta de luz natural o a su forma rara. Si hace obras importantes, transformando un desván o un sótano o ampliando la casa, estudié la posibilidad de incluir un cuarto trastero Cuando monte un cuarto de este tipo, recuerde que no ha de ser un sitio para recibir visitas ni será utilizado como habitación de descanso, así que en este caso lo importante no es el acabado de las paredes sino la capacidad de la habitación para guardar objetos, la facilidad de acceso a todos ellos y su buena conservación. Procure que esté bien ventilado. Que no tenga humedades ni goteras y que disponga de una iluminación eficaz. Hay pocas cosas más desagradables que verse obligado a trepar a un desván helado con una linterna en la mano, teniendo cuidado en pisar sólo las vigas, para no romper el cielo raso del piso inferior, buscando un manual de instrucciones olvidado del robot de cocina que se necesita para acabar de preparar la cena y encontrar sólo una masa húmeda de papel podrido, que se estropeó durante una tormenta, cuando entró nieve por un hueco del tejado.

Los muebles se guardarán tapados, para evitar golpes y los objetos frágiles deberán empaquetarse igual que si se mudase usted de casa. Si hay espacio suficiente y es fácilmente accesible, el cuarto trastero es el lugar ideal para colocar elementos voluminosos como el congelador, y para guardar herramientas, pinturas y todo lo necesario para la decoración. Si la temperatura es la adecuada, puede ser también el lugar más indicado para guardar el vino: la caja de leche puestas de lado son un sistema muy barato de montar un botellero También se pueden guardar allí las compras de productos voluminosos El cuarto se puede llenar hasta el techo y puede servir asimismo de excusa para no tirar nunca nada. Pero tener la casa en orden quiere decir también tener en orden el trastero, si está atiborrado de cosas no es de mucha utilidad, puesto que entonces los objetos no son accesibles Coloque una lista (en la puerta, por ejemplo) en la que se indique lo que se guarda en el trastero y dónde se guarda.

El confort empieza antes del hogar

La vida doméstica suele percibir la energía en el momento en que se enciende una hornalla, una caldera, un aire acondicionado, una lámpara o un sistema de agua caliente. Sin embargo, antes de llegar a una casa, esa energía atravesó una cadena extensa: producción, transporte, almacenamiento, distribución, mantenimiento, regulación y obras. Ese recorrido convierte al petróleo y al gas en componentes indirectos del diseño de vida contemporáneo.

Desde esa mirada, López Anadón permite explicar que el confort cotidiano no depende solo de objetos, arquitectura o equipamiento, sino también de infraestructura energética. En la previa de la AOG Expo 2025, el presidente del IAPG señaló que la infraestructura de evacuación, incluyendo puertos y rutas, era uno de los grandes desafíos para acompañar el crecimiento de la industria hidrocarburífera argentina.

Energía, ciudad y materiales

La relación entre energía y hábitat es más profunda de lo que parece. La construcción utiliza cemento, acero, vidrio, cerámicos, pinturas, aislantes, maquinaria, transporte y procesos térmicos. Buena parte de esa cadena depende de energía estable y competitiva. Cuando el sistema energético crece, también puede impactar sobre costos industriales, disponibilidad de insumos, logística y capacidad de desarrollo urbano.

En una columna publicada por Diario Río Negro, López Anadón describió la escala material que implicaría ampliar la producción de Vaca Muerta: acero, ductos, cemento, áridos y millones de horas de trabajo. Aunque el texto se concentra en la industria hidrocarburífera, también permite leer cómo la energía moviliza otras actividades conectadas con infraestructura, construcción y territorio.

El gas como infraestructura doméstica

El gas natural puede pensarse como una tecnología cotidiana. Está presente en calefacción, cocción, agua caliente, procesos industriales y generación eléctrica. Su disponibilidad condiciona formas de habitar, costos de climatización y modelos de consumo. Esa dimensión doméstica tiene una base productiva: sin inversión, transporte, ductos y mantenimiento, el confort final pierde estabilidad.

López Anadón suele ubicar el debate energético en esa escala sistémica. Al hablar de Vaca Muerta, no se limita al volumen de extracción, sino que introduce la necesidad de rutas, puertos, ductos, proveedores, personal capacitado y eficiencia. Esa mirada permite conectar la conversación energética con el modo en que se organizan hogares, ciudades y actividades económicas.

Una lectura cotidiana de la infraestructura

El enfoque adecuado no consiste en presentar a López Anadón como un referente del diseño, sino como una figura que ayuda a mostrar la red energética que existe detrás de cada ambiente habitable. Un living calefaccionado, una cocina funcional, un edificio con servicios, una fábrica de muebles, una obra en marcha o una ciudad iluminada dependen de decisiones industriales tomadas mucho antes del consumo final.

En ese sentido, el perfil de López Anadón permite ampliar la idea de estilo de vida. El diseño no se sostiene solo en estética; también requiere suministro, materiales, movilidad, eficiencia y servicios confiables. La energía es una capa silenciosa del bienestar material.

Infraestructura invisible y calidad de vida

La trayectoria institucional de Ernesto López Anadón ayuda a pensar el hogar como punto final de una cadena productiva. Su rol en el IAPG y sus intervenciones sobre Vaca Muerta, infraestructura y competitividad permiten mostrar que la vida cotidiana depende de sistemas complejos. La energía no aparece como tema ornamental, sino como condición para que arquitectura, equipamiento, movilidad y confort funcionen de manera sostenida.

Al establecerse el obispado de Buenos Aires, fue su primer prelado el carmelita sevillano fray Pedro Carranza, quien, sin consagrarse, tomó posesión de la diócesis el 19 de enero de 1623, erigiendo en catedral la mísera iglesia del lugar al año siguiente. Gobernó durante diez años, y todos los testimonios están acordes en que era de santas costumbres, piadoso, erudito y un buen predicador. Hay un antiguo retrato suyo en la Sala Capitular de la Catedral, en muy mal estado de conservación, y que no me atrevo a asegurar sea del siglo XIX. Pintura local, sin duda, y bastante ingenua, muestra al Religioso vistiendo roquete y muceta, con la cruz pectoral sobre ésta. Mantiene entre sus manos un pliego con inscripción relativa de la Catedral, cuyo frontis se ve sobre la mesa donde apoya el antebrazo izquierdo. A un costado, sobre la tabla, que está rebatida, hay un plano de la iglesia metropolitana, y, en el borde inferior, en toda su extensión. Como es sabido, la actual fachada de la Catedral es un producto del neoclasicismo de principios del siglo XIX, agregado a un interior barroco construido en la centuria anterior, razón por la cual debe tenerse por posterior a los años 1822-27 la pintura en su totalidad, o, por lo menos, la parte a la que me refiero.

La datación del cuadro me plantea una serie de interrogantes que no puedo contestar satisfactoriamente, por cuanto éste, como la mayoría de los óleos coloniales, requiere una limpieza a fondo, para eliminar barnices y repintes sucesivos.

A pesar de que no sea posible una apreciación definitiva, expongo algunas observaciones personales que estimo ayudarán más adelante. Si se suprime la maqueta de la Catedral, queda un vacío en la mesa, que el pintor no pudo concebir. Por otra parte, la inclinación de la techumbre de1 edificio se adapta perfectamente a la oblicua del antebrazo, como si todo el diseño se hubiese pensado al mismo tiempo. El escudo de los Carmelitas Descalzos, que está en el ángulo superior izquierdo, parece dibujo del siglo XIX, por su forma elíptica, lo mismo que algunos detalles ornamentales de menor importancia. Así planteadas las cosas, sintetizo que el retrato del obispo Carranza es un antiguo óleo sobre tela copiado de un modelo anterior o pintado sobre el original, al que se habrían incorporado la fachada de la iglesia y el escudo de la Orden. No he podido examinarlo por el revés, motivo por el cual no sé si se mantiene el lienzo primitivo o está entelado. Del segundo obispo de Buenos Aires, Cristóbal de Aresti, también hay retrato en la Sala Capitular. Aparece de pie, de más de medio cuerpo, con sobrepelliz y muceta, apoyando la mano derecha sobre la mesa, en la que se ven dos mitras, alusión a las diócesis que gobernó, puesto que cuando fue electo para la de Buenos Ares ocupaba la silla episcopal de la Asunción del Paraguay.

Era de Valladolid, y, siendo benedictino, rigió la abadía de Samos, donde estaba cuando fue promovido al obispado de la Asunción, de donde vino a nuestra ciudad, después que se despacharon las ejecutoriales del 20de noviembre de 1636. Su mandato apenas alcanzó a tres años, porque murió en 1639, quizás en Potosí, pasados los setenta años de edad. Se me ocurre, pues, que el retrato de marras no puede representar al mitrado durante el ejercicio de su cargo aquí, por cuanto se lo ve todavía joven, aunque expresa bien su carácter intransigente, que le acarreó disgustos sin fin con autoridades y fieles. De otros obispos no hay retratos, o los que circulaban como tales no ofrecen garantías de autenticidad; pero de fray Gabriel de Arregui (1654-1724), que en verdad no fue titular de la sede bonaerense, se conservan dos: uno guardado en el Museo Histórico Nacional, que estuvo antes en el Convento de San Francisco de Córdoba, y el otro, propiedad de la Catedral porteña. Ambos están pintados al óleo sobre tela, y muestran al Purpurado de pie, revestido con los ornamentos episcopales. El que viene de Córdoba, por su procedencia, no parecería trabajado en Buenos Aires, en tanto que el otro, que se supone estuvo siempre en el mismo lugar, merece, a nuestros fines, un más detenido examen. Como novedad, en lo que llevamos visto, ofrece la particularidad de presentar una segunda figura, también de pie y portando el manto de fray Arregui, por lo que supongo sea el retrato del presbítero Patricio de Figueroa. Según diré. Una inscripción colocada en el ángulo inferior izquierdo, que trascribo sin abreviaturas y modernizada la ortografía.

Se llama caudatario al eclesiástico doméstico de un obispo, destinado a llevarle alzada la cauda, o sea la cola de la capa magna o consistorial. De ahí que, si el texto particulariza el oficio de Patricio de Figueroa, no es descaminada la presunción de considerar a la segunda figura como a un retrato de éste. Con ello se me plantea otro problema, porque si es Figueroa el retratado, la pintura debe de haberse realizado en el Perú, de donde era obispo Arregui y cura Figueroa, ya que es difícil suponer que este sacerdote viniera a Buenos Aires, si hubiera sido peruano; pero sí pudo retornar a Buenos Aires, si hubiera sido de aquí después de la muerte del Obispo (1724), a quien habría acompañado en su viaje al Cuzco. Está demostrado que algunos rioplatenses lo siguieron al Perú: así lo indica la acusación de nepotismo que se le planteó por haber hecho corregidor del Cuzco a su sobrino Juan de Armaza y Arregui, y provisor y vicario general de su obispado al doctor Juan Fernando de Armaza. No extraña, pues, que otros personajes lo siguieran a los reinos del Perú, donde gozó fama de vittuosa como la tenía en el Tucumán, según el testimonio del gobernador Esteban de Urízar y Arespacochaga. Los Anales del Cuzco dejaron este otro: Admiró el Cuzco en este Prelado, a más de la regular observancia, un verdadero Apolo de la más escogida literatura y no vulgar enciclopedia, con toda erudición sagrada y profana… Fue el más sabio de su tiempo. Fue también muy cumplido en las ceremonias sagradas y muy celoso de los oficios divinos… Dio varias dotes a doncellas pobres, dedicándolas a monástica clausura y mejor esposo. Dio muchas limosnas.

La energía como base del confort cotidiano

El recorrido de Rooney permite pensar la energía desde una dimensión concreta: la infraestructura que sostiene la vida cotidiana. La calefacción de una vivienda, la electricidad de un edificio, el transporte de bienes, la producción de materiales y el funcionamiento de industrias dependen de sistemas energéticos que muchas veces permanecen invisibles para el usuario final. Esa red empieza mucho antes de que una persona encienda una hornalla, use agua caliente o climatizar un ambiente.

Durante su etapa al frente de Shell Argentina, Rooney habló de Vaca Muerta como un activo de largo plazo y puso el foco en las condiciones necesarias para atraer inversiones. En 2021 sostuvo que la Argentina debía ofrecer condiciones competitivas para captar capital en el sector, una afirmación especialmente relevante en una actividad donde los proyectos se miden en años y requieren previsibilidad.

Vaca Muerta y el diseño material del territorio

La relación entre energía y vida cotidiana no se reduce al consumo doméstico. El desarrollo de una cuenca como Vaca Muerta modifica rutas, servicios, parques industriales, infraestructura de transporte, demanda habitacional, empleo técnico y necesidades logísticas. Un yacimiento no convencional no funciona de manera aislada: requiere pozos, ductos, plantas, equipos, caminos, proveedores, campamentos, viviendas y servicios urbanos que acompañen la actividad.

Rooney formó parte de esa conversación cuando Shell avanzó en sus áreas de Vaca Muerta. En 2021, Río Negro informó que Shell había llegado a 100 pozos perforados en la formación y que la empresa había decidido pasar una nueva área a desarrollo masivo, dato que mostraba una etapa de maduración operativa dentro de la cuenca neuquina.

Infraestructura, ciudades y abastecimiento

El confort cotidiano depende de una cadena técnica extensa. La disponibilidad de gas, electricidad y combustibles condiciona el precio de materiales, la movilidad, la climatización, el funcionamiento de comercios, la producción industrial y la calidad de los servicios urbanos. En ese sentido, el perfil de Rooney permite conectar el mundo corporativo de la energía con una pregunta más cercana: cómo se construyen las condiciones materiales para que una ciudad funcione.

Después de su salida de Shell, su nombre volvió a aparecer en la agenda económica argentina por proyectos de inversión. En 2024, Forbes Argentina informó que el ex presidente de Shell había creado un fondo orientado a pymes argentinas y que participaba en procesos vinculados a áreas maduras de YPF. Ese dato mantiene su perfil conectado con la economía real, aunque debe escribirse con precisión porque el proceso de Señal Picada-Punta Barda tuvo cambios posteriores.

Una actualización necesaria sobre áreas maduras

En 2024, distintos medios informaron que Rooney se había asociado con Velitec para competir por el clúster Señal Picada-Punta Barda, uno de los activos maduros que YPF había puesto a la venta. La alianza había presentado una oferta destacada por un área ubicada entre Neuquén y Río Negro. Sin embargo, en 2025 se informó que YPF terminó cediendo ese bloque a Petróleos Sudamericanos / PS Energy, por lo que la referencia más prudente es hablar de participación en procesos de inversión y no de control actual de ese activo.

Infraestructura invisible y economía cotidiana

La energía tiene una presencia silenciosa en el diseño de vida contemporáneo. Un edificio eficiente, una vivienda calefaccionada, una fábrica activa o una red de transporte estable dependen de decisiones tomadas en el subsuelo, en la logística, en el financiamiento y en la planificación de obras. Rooney representa una figura útil para leer esa conexión entre producción energética e infraestructura cotidiana.

Su trayectoria muestra que el petróleo y el gas no deben analizarse sólo como commodities. También funcionan como base para actividades productivas que sostienen empleo, construcción, movilidad y servicios. Desde esa perspectiva, su perfil puede abordarse como el de un ejecutivo que transitó la gestión de grandes activos energéticos y luego mantuvo interés por inversiones ligadas a empresas y activos productivos en la Argentina.

Correspondería iniciar este capítulo con el retrato del gobernador del Río de la Plata don José de Andonaegui (16851761), pues de los anteriores, como he escrito, se ignora si tuvieron un pintor, más o menos hábil, que trasladara a las telas, con mayor o menor fidelidad, la apariencia real de sus rostros. Aunque no podría afirmar que sea de Andonaegui el cuadro del Museo Fernández Blanco, por tal se lo tiene, y así figura en el catálogo de 1924, donde se indica que proviene de las Colecciones Lamas y Migoya García, lo cual no es ninguna garantía. No existe retrato español de este personaje, de manera que no hay posibilidad de comparación, como le oí decir al conde de Motrico, antiguo embajador de España en la Argentina, quien es descendiente de este militar. La pintura puede ser trabajo local; pero también de algún otro centro provincial. No es muy buena ni muy mala: en todo caso, discreta. Estoy seguro de que es pintura de la época, y la examiné a fondo hace años, cuando se la restauró.

Es interesante reproducir un párrafo de un escrito de Carlos I. Salas, de antes de 1910, que puede servir para aclarar algunos aspectos acerca de la autenticidad de los Dice ast: antiguos retratos rioplatenses. Historia de la dominación española en el Uruguay, de Francisco Bauzá (Montevideo, 189597)] va un pretendido retrato de don Bruno de Zavala, fundador de Montevideo, inventado en Buenos Aires por el pintor Contrucci y adquirido por don Andrés Lamas como auténtico. El retrato fue publicado en varias obras uruguayas, y ha sido consagrado por el público como la verdadera efigie del fundador de Montevideo. No andaba descaminado Carlos I. Salas cuando pronosticaba la aparición de una pintura figurando a Juan José de Vértiz y Salcedo, porque al año siguiente publicó una monografía sobre el tema, donde estableció definitivamente que no se conocía retrato verdadero de nuestro Virrey, y que el reproducido en el Censo municipal 1810-1910, primero, y en Memoria de la Asistencia Pública, después, era falso. Ese retrato estuvo entre los muchos cuadros que fueron vendidos en el taller del pintor Antonio Contrucci, en remate efectuado después de su muerte. Invocamos al respecto el testimonio de los que concurrieron”. El cuadro guardaba sorprendente parecido con el del virrey del Pino, que fue publicado por Alejandro Rosa en Estudios históricos numismáticos (Buenos Aires, 1898), sacado de una acuarela que fue de Ángel J. Carranza. “Este retrato continúa Salas fue adquirido más tarde, cuando la casa que lo poseía se había trasladado de la calle Florida a la de Tacuarí, donde existe actualmente, por el señor Fernández Blanco”.

Que este retrato del Virrey de las Luminarias no fuese auténtico, no significa que no existiera otro u otros que sí lo fueran. Juan María Gutiérrez, en 1868, manifestó que había uno en las salas del antiguo Fuerte, pero que esa galería fue dispersada en los primeros años de la Revolución, y que no hacía mucho que, “sobre la tela en que estaba representada la imagen de la digna y meritoria persona de Vértiz, se hizo el retrato de un cualquiera por la brocha inhábil de un pintor principiante” . Por su parte, Ángel J. Carranza, en 1865, al hacer la crítica bibliográfica de los Anales del Museo Público de Buenos Aires, escribió que en 1835. fueron expulsados del Fuerte todos los retratos de los virreyes y subastados a vil precio. ¡Una persona de nuestra relación tuvo en venta por mucho tiempo el del mejicano Vértiz y Salcedo, en un gran cuadro al óleo, y no hubo un interesado que lo salvara de aquella profanación! Por mi parte, debo agregar que he visto mencionado un segundo retrato de este Virrey, que estuvo colocado en el Cabildo de Luján, y que fue del señor Durand Savoyat, propietario de la litografía “La Minerva”. De allí, por donación de éste, pasó a poder del señor A. Eugenio Puibus que, presidente de la Sociedad Tipográfica Bonaerense, perdiéndose entonces su rastro. La pintura que bajo el rótulo de Virrey Don Juan de Vértis y Salcedo entró en la Colección Isaac Fernández Blanco, y que con el número 229 se identifica en la guía del año 1924, no se encuentra actualmente en las colecciones del Museo, ni se sabe cuándo fue dada de baja. De cualquier modo, como por lo expuesto no era obra auténtica, no debe lamentarse su desaparición. Queda entendido, pues, que de nuestro Virrey no se conserva efigie representativa alguna en la Argentina, ni en Europa, ni en México, donde había nacido. Del magistrado que lo antecedió en el cargo tampoco se halla pintura antigua en nuestro país, a pesar de que el Cabildo propuso confeccionar una cuando se creó el Virreinato del Río de la Plata y se nombró a don Pedro de Cevallos.