Los zapatos que acompañaban los conjuntos, semejantes a los de la década anterior, se diferencian por el taco más fino y más alto, la puntera más redondeada y la capellada más subida. Hacia el final de la década se usan combinados, con aplicaciones de otros cueros y colores y picados de distintas formas. Durante este tiempo las mujeres comienzan a usar medias de nailon que, por supuesto, son importadas. En el año 1938, la firma Dupont de Nemours patenta el nailon, revolucionando el mercado de las medias, ya que las adherentes de nailon reemplazan no sólo a las de seda, habituales hasta ese momento y que producían según su grosor antiestéticos pliegues en el empeine, sino también a las de hilo usadas por las chicas de 14 y 15 años y las más baratas de rayón. Recién a mediados de la década siguiente, la fábrica de medias París comienza a producirlas y comercializarlas en la Argentina.

Los sombreros discretos, ladeados, tipo boina, convivían con las grandes capelinas de paja o terciopelo de copa corta y anchas alas (algunas de crin transparente) que se adornaban con flores de organdí. Comprados en las exclusivas casas de sombreros de Buenos Aires, o en “La Piedad”, que vendía en Bartolomé Mitre y Cerrito las capelinas a $7,90, o en las sencillas tiendas de los barrios, ninguna mujer salía a la calle sin su sombrero, ni siquiera la mucama que cumplía su trabajo por horas o las alumnas de los colegios normales que completaban su delantal blanco con boinas azules.

Bajo los sombreros lucían los peinados, dispuestos según los últimos dictados de París, en las casas particulares por el francés “Petit” Roger y por Martín Soulés, que también hacía sombreros; ambos eran los más conocidos peinadores de Buenos Aires de la época. Un cronista nos cuenta que estos peinados eran de “líneas breves, asentadas, diríamos pegados al casco”, pero siempre ondulados. La mayor o menor docilidad se conseguía según se prepararán distintos shampooing para lavarlos; como ejemplo podemos decir que sólo había que incorporar 4 yemas de huevo en 10 gramos de amoníaco y en 100 gramos de solución alcohólica de jabón, luego añadir 810 gramos dc agua, para finalmente agregarle 3 gramos de esencia de sidra con 2 gramos de esencia de palmarrosa…

Estos peinados tan cortos y pegados al casco permitían lucir la nueva creación en las alhajas de la época: los aros tipo pinzas pinces des oreille en reemplazo de los aros habituales y los clips para los pañuelos y corbatas. Las piedras preciosas elegidas por las argentinas de la época eran, los brillantes que podían estar engarzados en tiaras para las noches del Colón, y las esmeraldas que se usaban en anillos, pulseras y gargantillas. Mezclar piedras de distintos colores en los mismos engarces, algo habitual en las alhajas europeas, no se llevaba en nuestro país, ni se usaban los broches inspirados en el surrealismo, que representaban animales salvajes y aves, que había puesto de moda la Duquesa de Windsor. Las argentinas preferían, por ejemplo, para acompañar una tiara de brillantes, los broches haciendo juego que representaban flores, como aquél tan admirado que en sus 10 centímetros de largo incluía el tallo y la rosa con un brillante central. Se usaban muchas plaquetas sobre sacos y en los escotes de los importantes vestidos. Algunas alhajas se lucían sobre clásicos tailleurs Chanel de paillettes (muy década del 30), las faldas rectas a media pierna y el saco sastre de mangas pegadas, sin hombreras, sobre una blusa de satén blanco. Las casas de moda compraban el tul para los tailleurs y lo mandaban a bordar íntegramente en Nolín o Vaca.

Hacia el final de la década la línea de los tapados había cambiado en Buenos Aires: entallados de faldas cortadas levemente en forma, sin cuellos, pero con canesú y pespuntes, las mangas más amplias terminaban con adornos de zorro en los puños. La piel también se usaba para forrar gruesas pellices, que se llevaban en los días muy fríos, el abrigado forro cubría sólo el cuerpo, ya que en las mangas se utilizaba voitina. Algunos tailleuurs tenían cuellos con solapas, pero la mayoría de los sacos carecían de cuellos y se acompañaban con pañuelos de surab puestos prolijamente bajo los cuellos al ras. De los cuellos de los vestidos también al ras parten detalles de angostos plisados de muselina. Los cinturones, muy a menudo de color contrastante combinando con el écbarpc. Los sombreros aumentaron la altura de sus copas y se poblaron de plumas y moños.

Después de las audacias de los años 20 los trajes de novia recuperan toda su femineidad, la cintura en su lugar y un importante largo que permitía resaltar los cortes al bies. Los crêpes satén color marfil llevaban a veces incrustaciones de encajes y otros terminaban las faldas con doble volado. A partir del año 1935 la silueta, sumamente estrecha y surrealista (tal vez la única audacia de los años 30) convive con faldas sostenidas por una discreta crinolina. El velo ya no se apoya directamente sobre la cabeza sino en una redecilla o tocado. La crisis del año 1929 enfrenta a una economía tradicional con los valores e ideologías de los países más adelantados, produciendo una gran inseguridad. “El hombre de los años 30” necesita entonces que su vestimenta le otorgue la seguridad perdida, desarrollándose por lo tanto un estilo conservador que armonizaba muy bien con las nuevas disposiciones del New Deal norteamericano, los autoritarismos europeos y la vuelta al poder de la elite terrateniente argentina.

Ninguna figura egipcia lleva calzado ni suelas, a menos que quieran verse en la estatua antes citada a que se refiere Pococke, bajo cuyos tobillos muestra una anilla angulosa de la cual parte una especie de correa que se introduce entre los dos primeros dedos del pie como para fijar una suela que, sin embargo, no se ve. Esto es cuanto he podido observar sobre el estilo más antiguo de los egipcios. El segundo apartado de la sección segunda de este capítulo, que trata del estilo posterior de los artistas de este pueblo, tiene como objeto de estudio, como en el apartado precedente, en primer lugar, el dibujo del desnudo y, en segundo lugar, la vestimenta te a postura y vestimenta, en una figura de la misma piedra de la Villa Albani.(Esta no tiene su antigua cabeza, ni sus antiguos brazos y piernas.)El rostro de una de las primeras tiene una forma semejante a la griega, salvo en la boca, de trazo ascendente y mentón demasiado corto, dos características de las cabezas egipcias más antiguas. Los ojos, que están vacíos, estaban antaño llenos de otra materia. El rostro de la otra figura se aproxima aún más al estilo griego, pero el todo de la figura está mal diseñado y la proporción está demasiado acortada. Las manos son más delicadas que las de las figuras egipcias más antiguas, pero los pies están formados como los de éstas, sólo que dispuestos algo más hacia afuera. La posición y actitud de la primera y la tercera figuras son como en las más antiguas: los brazos penden verticales y están casi adheridos al cuerpo, con excepción de una abertura perforada en la primera, y por detrás se apoyan, como las figuras antiguas, en una columna rectangular. La segunda tiene los brazos más libres, y con una mano sostiene un cuerno de la abundancia con frutos; ésta tiene la espalda libre, sin columna.

Puede que estas figuras sean obra de maestros egipcios, pero se hicieron bajo el gobierno de los griegos, que introdujeron en Egipto sus dioses y, por tanto, también su arte, al tiempo que ellos adoptan usos egipcios. Pues como en tiempos de Platón, esto es, cuando estaban dominados por los persas, los egipcios hacían estatuas, como atestigua la noticia citada más arriba, los artistas siguieron cultivando bajo los Ptolomeo el arte de sus maestros, cosa que la observación ininterrumpida de sus ritos religiosos hace muy probable. Las figuras de este último estilo se diferencian también en que no tienen jeroglíficos, mientras que éstos se encuentran en la mayoría de las figuras egipcias más antiguas, sea en su basa o en la columna en que se apoyan. Pero el estilo lo constituyen aquí sólo sus peculiaridades, no los jeroglíficos, pues, aunque éstos no se encuentran en las imitaciones de obras egipcias, de las cuales hablaremos en el próximo tercer apartado, existen en cambio auténticas figuras egipcias antiguas sin el menor rastro de estos signos, entre ellas dos obeliscos que se hallan ante la basílica de San Pedro y en Santa Maria Maggiore respectivamente. YY Plinio observa esto en otros dos obeliscos. En los leones de las escalinatas del Campidoglio y en otros dos de granito que se encuentran entre las Antigüedades Reales de Dresde no hay jeroglíficos. Y tampoco los hay en dos figuras de la Galería Barberini, una de las cuales tiene cabeza de gavilán y a la que ya nos hemos referido más arriba. Esta ausencia también se observa en una pequeña figura egipcia de estilo antiguo de la Villa Altieri.

En cuanto a la vestimenta, en las tres estatuas femeninas citadas más arriba se observan dos prendas interiores, una túnica y un manto. Esto no contradice a Heródoto cuando dice que las mujeres llevan un solo vestido, pues probablemente se refería a la túnica o a la prenda exterior colocada encima de ésta. Una de las prendas interiores en estas dos estatuas del Campidoglio tiene pequeños pliegues y llega hasta los dedos de los pies, colgando a los lados de la basa. Esto no puede apreciarse en la tercera estatua, la de la Villa Albani, dado que le faltan las piernas antiguas. Esta prenda interior, que según todos los indicios parece que era de lino, seguramente se sujetaba en las caderas. La otra prenda interior, que parece ser de finísimo lino, era una especie de camisa que cubría el pecho femenino hasta el cuello y tenía mangas cortas que llegaban hasta la mitad del brazo. Estas mangas, señaladas por un borde en relieve y resalto, son el único indicio de prenda interior en las dos primeras estatuas. Los senos parecen estar completamente desnudos: tan fino y transparente aparenta ser el tejido. Pero los senos de la tercera estatua se observan más claramente a través de unos pliegues delicadisimos y casi imperceptibles que, como ya apuntamos más arriba, se extienden suavemente desde los pezones en todas las direcciones.

Para llegar al lugar al que está hoy, Sol se formó y utilizó todas sus herramientas a favor. Durante su etapa en Argentina, se graduó en Diseño de Espectáculos y Vestuario en la Universidad de Palermo, y luego hizo Diseño de Indumentaria. En el medio un viaje a Europa cambió su visión con respecto al mundo, hizo un curso de “coolhuting (tendencias y cambios de comportamiento de la sociedad) y luego se formó con una sombrerera. 

¿Cómo surgió la idea de PARDOhats?

Las carreras de moda o afines cuentan con presentaciones y desfiles para ver las colecciones de los futuros diseñadores. Allí fue cuando la argentina impresionó a todo el mundo el diseño de una gorra específica para su moldeo afrodescendiente. Durante una entrevista, Pardo comentó que al otro día la contactaron desde una revista para pedirle el diseño de la gorra.

Con esa situación vino el premio a “Diseñadora de Accesorios del año” en 2015 y desde allí surgió la idea de PARDOhats, un emprendimiento que aborda la creación de sombreros y accesorios para la cabeza, entre ellos las vinchas, bandanas, etc. “Lo que más aprecio de ellos es su habilidad para realzar la identidad personal y transmitir confianza” resaltó Pardo acerca de los sombreros.

La mudanza de Argentina a Barcelona, además de que ahora está su empresa, es porque la diseñadora cuenta con familia en la ciudad española y aprovechó esa conexión para trasladarse a España y hacer un Máster en Dirección Creativa. Una vez que oficializó su mudanza, PARDOHats se legalizó como una empresa española que vende de manera virtual.

En otra de sus entrevistas, Pardo aseguró que proviene de una familia laburante y que le inculcaron a ser “profesional”. Hasta que oficializó el rumbo de su marca de sombreros, y se profesionalizó en la moda, no tenía conocimientos previos sobre la administración de una firma. En la actualidad, agregó que la acompañan cinco personas que trabajan en un taller ya que comercializan en una tienda virtual a diferentes países del mundo.

La pandemia y el sello personalizado

Si algo tiene a favor la diseñadora es que el mercado de los sombreros es de nicho y la argentina ha sabido conquistar a sus clientes mediante la identidad y la personalización de estos accesorios en la cabeza. La pandemia del coronavirus desatada en 2020 fue un salto de las ventas para la empresa de Pardo.

¿Cómo trabajan? De forma personalizada y sin stock. La diseñadora señaló que hacen ventas bajo pedido con el fin de optimizar los recursos y ser responsable con el medioambiente. “Es muy personalizado, así que el cliente tiene que aprender a esperar” añadió la vestuarista, que desde Barcelona sigue expandiendo su negocio.

PARDOhats trabaja con artesanos, y esa idea fue impulsada por Sol durante varios de sus viajes. La graduada en la Universidad de Palermo siempre resaltó que sus fuentes de inspiración provienen de viajes, recorridas, museos, obras de artes, pinturas, etc. El trabajo de los artesanos lo combina con técnicas para los sombreros y una fuente de comunicación constante que provoca una combinación adecuada para el trabajo. 

La licenciada en diseño de indumentaria también explicó cómo evolucionó el nicho de los sombreros. La particularidad de PARDOHats es que incluye en su paleta de productos sombreros pero también accesorios para la cabeza como vinchas y más artículos. “Grandes marcas nos copian, y me encanta porque significa que estamos haciendo algo bien” indicó la diseñadora, dando a entender como su tendencia de los sombreros se fue acoplando a la industria de la moda. 

Nexo con Argentina

Argentina siempre será su casa por el lugar de origen, nacimiento y profesionalización de la carrera, pero las dificultades para transportar e instalar la marca en el país, la diseñadora ha hecho alianzas con marcas locales para poder colaborar con su territorio. Junto con la marca que fabrica cerveza, hizo una colección orientada a un piluso y una bandana blanca de algodón. La colaboración se llamó BUDxpardohats. 

La prenda estuvo pensada para el verano, ya que el piluso es un accesorio de moda en el país, denominado una prenda “versátil”. Cuando los modelos salieron, estaban a precios muy accesibles, comentó Pardo. Esta línea con Budweiser es parte del arte que muestra y hace Sol en Barcelona, desde sombreros, bandanas, vinchas y prendas para la cabeza que ahora están de moda. 

Crear un espacio único para que nuestros hijos desplieguen su creatividad y desarrollen el aprendizaje es uno de los mayores obsequios que podemos entregarle a los más pequeños de la casa.

Además, decorar el playroom o sala de juegos puede resultar uno de los desafíos más divertidos por realizar, ya que es la oportunidad de indagar en nuestro niño interior para obtener los resultados esperados, y hasta podemos involucrar a nuestros hijos durante el proceso y hacerlos participar en varias de las decisiones.

Es fundamental que el espacio cuente con todo lo que nuestros hijos precisan para pasar un momento divertido creando mundos imaginarios, construyendo, o dibujando, pero sin perder de vista que debe quedar bastante espacio libre para que ellos puedan hacer el despliegue con total libertad.

Elegir el espacio más idóneo

No es necesario contar con un gran espacio dentro del hogar para el funcionamiento de un cuarto de juegos para los más pequeños, aunque por supuesto facilita la tarea del armado si es que las medidas de la zona destinada para tal fin fueran generosas.

Seleccionar una habitación que habitualmente se encuentra en desuso es la situación ideal para lograr diseñar un playroom con todas las comodidades y funcionalidades que precisan nuestros hijos para abrir su imaginación e impulsar la creatividad.

Pero si se contara con pocos metros cuadrados se puede crear una zona de juegos dentro de la misma habitación de los niños. Solo será importante al planificar su diseño asegurarnos que el área quede delimitada para que se entienda cuál es la zona dedicada para el juego.

Adaptar el suelo

Ya que como es muy probable que los niños terminen en el suelo divirtiéndose con los juguetes es aconsejable colocar una alfombra mullida que los invite a desarrollar su juego en esa zona. 

La alfombra servirá además para contener el área de juego y funcionará como aislante del piso frío para garantizarle entretenimiento confortable por el tiempo que dure la diversión. Existen alfombras que fácilmente se lavan en el lavarropas por lo que resulta una tarea sencilla poder mantener la zona libre de suciedades.

Y como complemento de la alfombra, y si el espacio lo permite, es un buen recurso ubicar almohadones, y hasta incluso colchonetas en el piso, que permitan experimentar otras actividades recreativas en el lugar. La colchoneta puede plegarse y así ganar espacio cuando no se utilice.

Que no falte almacenamiento

Este es un punto crucial en toda zona de juego, ya que es muy importante que desde pequeños los niños aprendan a tener autonomía para buscar los juguetes con los que quieren jugar, y poder contar con el espacio que les facilite luego guardarlos una vez que no los utilicen más. 

Es preciso dejar los juguetes favoritos en las estanterías de abajo, o en baúles, para que el niño pueda tenerlos a mano y no precisar de la ayuda de los adultos para bajarlos. En los estantes de mayor altura se guardarán aquellos que no deseamos que se manipulen sin la supervisión de un adulto o los que el menor no usa frecuentemente.

Ayudarse con canastos y cajas para contener los distintos juguetes es una gran alternativa, los que pueden ser rotulados con un cartel, escrito o con un dibujo, mencionando su contenido para que el niño pueda encontrar rápidamente lo que busca.

Seleccionar una iluminación que acompañe las distintas tareas

Como en todo ambiente dentro de un hogar se debe intentar contar con el máximo ingreso de la luz natural. Si fuera entonces el caso es recomendable colocar unas cortinas que no bloqueen el paso de los rayos solares y que eviten, al mismo tiempo, que el brillo enceguezca la visión. 

De no contar con una buena iluminación natural lo conveniente es utilizar diferentes tipos de luces para crear las distintas situaciones que se pudieran desarrollar en el espacio, eligiendo luces puntuales con otras de ambiente para generar un clima cálido y acogedor.

Procurar una correcta luminosidad, con una lámpara de techo en combinación con una de pie o de mesa, permitirá que se armen otros espacios dentro del ambiente y así aumentar la práctica creativa del niño. 

Acertar en los colores

La elección de colores para el playroom dependerá del tamaño del mismo, ya que de ser un espacio pequeño es mejor optar por colores claros o pasteles que no saturen el ambiente, mientras que para una habitación amplia se podrán elegir colores vibrantes que sean del gusto del pequeño. Es importante conocer la incidencia del color en los estados de ánimo de las personas y elegir el mismo según lo que se pretende generar en ese sector.

De todas maneras, vale la pena recordar que los juguetes aportarán mucho colorido, por lo que es también una buena decisión decantarse por el color blanco, que aporte luminosidad al ambiente.

Elegir un empapelado infantil, ya sea para una pared o para varias, puede resultar también en un excelente recurso, seleccionando una temática según los intereses del menor, como algún mural sobre su cuento o personaje preferido por mencionar un ejemplo.

(continúa)

La sola presencia de una vela encendida hará que un espacio se sienta más cálido y acogedor, sin importar el ambiente donde se la utilice. Cuenta con una gran cantidad de beneficios y usos que la convierten en uno de los elementos infaltables dentro de cualquier hogar.

Su auge ha logrado que haya una oferta muy grande en el rubro de velas, ya que son muchos los emprendedores que se han animado a incursionar en este universo, por encontrar una atractiva oportunidad de negocio.

Así es como actualmente podemos elegir entre una extensa variedad de alturas, formas, colores y aromas; solas o contenidas en candelabros, fanales o en recipientes de vidrio o mercurizados. En resumen, la lista es muy amplia, así como también sus posibles aplicaciones.

Funcionan como elemento decorativo

Que las velas son un recurso para brindar luz cuando las luces se apagan es de los primeros usos que se vienen a la mente cuando hablamos de ellas. Pero su importancia hoy en día ha ido logrando que el diseño de las velas sea cada vez más estético, y que puedan utilizarse como un elemento decorativo dentro de todo ambiente.

Las velas pueden encontrarse prácticamente en cualquier espacio, sobre una mesa de centro o comedor, sobre una mesa lateral o de arrime, y hasta en un baño. Y se presentan completando un conjunto de objetos decorativos contenidos dentro de una bandeja, por ejemplo, o también por sí solas, si contaran con un tamaño apropiado. 

Es muy frecuente encontrar una composición de objetos entre los que se encuentre una vela, jugando con las distintas alturas que pudieran tener un jarrón o florero, y alguna pieza de arte, por mencionar algunas alternativas. Pero también se pueden agrupar solamente velas, combinando también distintas formas y alturas, que aportarán un aspecto interesante a la unidad.

Ofrecen una riquísima fragancia

Cada casa cuenta con su olor propio, por lo que ni bien se ingresa a ella se podrá percibir su aroma. Qué mejor entonces que esa primera impresión nos brinde un olor agradable para que al recibir visitas tengan una buena expectativa de lo que encontrarán en los siguientes ambientes, y que para nosotros resulte acogedor volver a nuestro hogar, luego de haber estado varias horas afuera.

Las velas entonces, cumplen la función de neutralizar los malos olores, y al ubicarlas de manera estratégica, es posible que su exquisito aroma inunde varios espacios. Incluso pueden contener olores delicados y suaves que traigan a la mente recuerdos de lugares y evoquen personas muy entrañables al despertar nuestro olfato. 

Al decorar con velas aromáticas se pueden mezclar fragancias, no es necesario que contengan todas el mismo olor. Pero sí es importante que sean combinables, si es que se encuentran en ambientes cercanos, para que las composiciones sean agradables. Se debe tener en cuenta que las aromáticas no son recomendables para utilizar durante una comida porque su olor puede alterar la impresión de los sabores de los platos.   

Crean una atmosfera muy personal

Es muy probable que la idea de una comida romántica sea siempre bajo la luz de las velas. Ellas tienen la capacidad de crear un clima íntimo y seductor que es propicio para los encuentros de pareja, para que puedan disfrutar de una encantadora velada mientras cenan.

Ambientar un espacio con velas brinda también serenidad, por lo que son ideales para utilizar en el baño, cuando nos sumergimos en la bañadera para tener un relajante baño de inmersión. Ayuda a crear el clima necesario para que nuestro cuerpo y mente se puedan aflojar luego de un largo día fuera de casa.

Y para aumentar ese efecto tan especial en el ambiente, es una buena idea colocar la vela en un sitio donde haya un espejo cerca. De esa manera el espejo hará que su luz se refleje, expandiendo la sensación de calidez. 

Funciones para el uso exterior

Prender velas en el exterior ayuda también a distenderse mientras se disfruta de la vista y el contacto con la naturaleza, pero además funcionan como recurso para alejar a los insectos. Hay velas que son de citronella que cumplen a la perfección la tarea de ahuyentar a los mosquitos, y así asegurarnos un momento de desconexión y relajación total. 

Delimitando un camino que conduce hasta el sitio del fogonero, o allí donde se va a desarrollar la reunión social, es otro de los posibles usos para las velas. Contenidas en faroles calados, en fanales de hierro y vidrio, o dentro de bolsas de papel madera con arena, son un excelente medio para crear una atmosfera única.

Precauciones en el uso de velas

Es fundamental resaltar la importancia de los cuidados en el uso de velas, ya que se debe recordar que nunca se deben utilizar sobre superficies que no sean firmes y resistentes al calor, y que se debe tener siempre la cautela de vigilar el espacio y apagar las velas cuando ya no nos encontremos en el ambiente.

Para estar tranquilos con la seguridad en el uso de velas, existen modelos de led que logran generar una llama muy similar a la real, hasta incluso imitan el movimiento de la luz.

Cuando los metros escasean dentro de cualquier ambiente, resulta un riesgo mayor la toma de decisiones para lograr su interiorismo. Y un baño pequeño puede resultar un desafío muy interesante de resolver.

Para obtener el resultado esperado, es decir, que sea un ambiente cómodo, funcional y estéticamente atractivo, se deben tener en consideración algunas pautas que ayudarán a que ese ambiente sea exactamente lo que soñamos. 

Azulejos sin juntas

Los azulejos que se utilicen para cubrir pisos y paredes deberán estar rectificados para que las juntas entre ellos sean lo más imperceptibles posibles. De no haber recibido el tratamiento para regular los bordes, es muy probable que existan diferencias entre ellos que harán que la división entre azulejo y azulejo sea más evidente.

Si se pudiera lograr entonces que se vean como una unidad, haciendo que las uniones casi no se noten, se logrará que el espacio del baño se perciba visualmente más amplio de lo que en realidad es. Y todavía se podría obtener un mejor resultado si se eligiera el mismo azulejo para cubrir tanto las paredes como el piso.

Para evitar tener que estar camuflando una gran cantidad de juntas un buen recurso es utilizar azulejos de dimensiones generosas, y aun mejor si se inclinara por colores claros, como el blanco, beige o gris claro. Así se atrapará la luz, dando una mayor luminosidad y haciendo que parezca un ambiente más grande.   

Muebles volados

En un espacio pequeño es una excelente idea decantarse por muebles que se encuentren en suspensión, es decir, elegir aquellos muebles que no se apoyan en el suelo, sino que están colgados de la pared para lograr que el baño parezca con mejores dimensiones.

El color de la pintura del mueble del lavamanos, así como el acabado de la madera, si es que se decidiera dejar el material natural sin cubrir, deben ser siempre claros. Y, en lo posible, que los muebles tengan un diseño que no precise de tiradores para ayudar a generar un espacio más limpio, libre de interrupciones visuales. 

Y el que se encuentren suspendidos en el aire no aplica solo para el mobiliario, ya que es aconsejable que se utilice también para los sanitarios. Actualmente existe una gran variedad de inodoros y bidets con modelos que se amuran a la pared que resultan, además, muy prácticos a la hora de la limpieza.

Colores que reflejen la luz

Como mencionamos en los puntos anteriores, la elección de colores, tanto para paredes y pisos, como para muebles, sanitarios y elementos decorativos, debe fluctuar siempre entre la paleta de colores claros. 

De esta manera, se podrá asegurar que toda la superficie del baño refleje la luz natural que pudiera ingresar desde una ventana, así como también la de la luz artificial, y que la expanda por todo el espacio, generando el efecto óptico que se desea. 

Un ejemplo de ello podría ser el uso de placas de mármol para revestir las paredes y así darle un aire elegante, o elegir los complementos del baño, tales como la cortina de la bañadera, la alfombra y las toallas de mano y ducha, de un color claro que aporte luminosidad.

Sumar a grandes aliados

Si las cortinas de baño fueran reemplazadas por una mampara de vidrio, sin lugar a dudas se estaría recurriendo a una excelente herramienta para lograr que el espacio se perciba como una unidad. Y, como consecuencia, al no generar divisiones visuales por ser una superficie transparente, la luz no tendrá barreras para bañar todo el ambiente. 

Y si se habla de proyectar y expandir la luz, no hay mejor compañero para lograrlo que un espejo. Es un elemento muy funcional dentro de cualquier ambiente, ya que no solo cumple un fin estético, por el diseño y forma que podría tener según nuestra inclinación decorativa, sino que es un objeto que proyecta y duplica la luz con la que cuenta dicho espacio.

Reducir a lo esencial

Esto no quiere decir que un baño pequeño debe estar completamente desnudo, sin elementos decorativos que ayuden a realzar su belleza. Pero sí es importante estar atentos y elegir conscientemente lo que se va a colocar en él, para que no se genere un ruido visual invasivo por sobrecargar el ambiente. Es recomendable seleccionar unos pocos elementos, que cubrir cada recoveco con objetos que no sumen al diseño.

Y así como el “menos es más” es la clave, es necesario tener en cuenta esta regla también al escoger colores, texturas y materiales. Es preferible limitarnos a utilizar solo dos de ellos y mantenernos dentro de esa elección para que exista un orden visual efectivo.

El tamaño de todo lo que forme parte de un baño pequeño debe ser el adecuado para que no se sienta fuera de lugar, al no contar con las medidas correctas para ese espacio en particular. Lo mismo ocurre con el diseño, se debe tener en cuenta que para un espacio de pocos metros resulta más beneficioso tener elementos que sean de líneas minimalistas. Es una buena opción que la grifería, por ejemplo, sea de líneas simples y rectas para reducir la contaminación visual.  

Los muebles de obra resultan una original alternativa para aplicar en cualquier sector de la casa, al contar con beneficios muy codiciados dentro de un hogar. Ya sea que nos encontremos en obra por estar construyendo o refaccionando nuestra casa, optar por un mueble de obra nos brindará una estética muy especial con su acabado de mampostería. 

Además, funcionan como una gran herramienta en espacios donde resultaría muy complejo ubicar a otro tipo de mueble, por lo que son ideales para sacarle provecho a todos los rincones y recovecos de nuestra casa. Armar un asiento de obra debajo de un bow window es un claro ejemplo de exprimir los metros disponibles y que los muebles jueguen a nuestro favor.

Como asientos en el interior y el exterior de la vivienda, como mesadas de baños y cocina, o como bibliotecas o estanterías dentro de cualquier ambiente, son una tendencia que ha ido tomando más fuerza y hoy cuenta con varios admiradores en el rubro de la decoración. 

Ventajas de los muebles de obra

Por un lado, los muebles de obra son un excelente socio para aprovechar al máximo los metros disponibles dentro de un ambiente al poder crear con absoluta libertad. Su versatilidad los convierte en una interesante alternativa, sobre todo cuando se trata de espacios con una distribución compleja o donde los metros escasean, en las que se deberán sortear elementos estructurales tales como pilares o columnas.

Al ser un mobiliario hecho a medida es posible elegir el tamaño que nos asegure que se ajusta específicamente para ese sector determinado. Eligiendo la altura y el resto de las medidas se podrá fácilmente adaptar a cualquier espacio, logrando también un lugar totalmente original al ser un mobiliario único y exclusivo.

Su estilo minimalista combina a la perfección con cualquier tipo de estilo de diseño y resulta adecuado tanto para un ambiente de interior como para el exterior, resultando una gran alternativa para este último sector de la casa. 

Materiales utilizados en su construcción

Generalmente este tipo de mobiliario se encuentra realizado en hormigón y ladrillo, pero también puede ser visto en otros materiales como el microcemento o las placas de yeso. Se puede revestir con cualquier material que se quiera, pero se estaría perdiendo parte de la belleza de este tipo de muebles que es mostrar su aspecto de estilo rústico.

La madera sólo puede ser utilizada para acompañar el diseño, como por ejemplo para el uso de puertas para cerrar algunos módulos en una biblioteca en el living, o en una estantería o bajo mesada en la cocina. Pero existen hoy en día una gran variedad de materiales y acabados para satisfacer los gustos y necesidades particulares de cada individuo.

Los materiales que se enumeran son todos altamente resistentes por lo que son muebles muy duraderos, que nos acompañarán por mucho tiempo. Por tal motivo es esencial tener en claro las intenciones de lo que se quiere lograr para no tener que arrepentirnos una vez construido.

Medidas para contar con un sillón cómodo

Es fundamental atender a ciertas pautas que nos garantizarán que el mueble de obra resulte práctico y cómodo ya que, por motivos obvios, tener que deshacernos de él por no cumplir con las expectativas mínimas resultará en un trabajo muy tedioso.

Conocer las medidas para diseñar un sillón de obra confortable es una de las principales necesidades, ya que fabricar una estantería puede regirse más por el espacio donde será ubicada y su función específica en el ambiente. En el caso del sillón, se deben seguir las reglas básicas para asegurar la comodidad y que así resulte un asiento en el que podamos disfrutar por varias horas.

Como primera medida, es importante que al sentarnos sea posible doblar las piernas en un ángulo de 90 grados, por lo que el asiento, como mínimo, deberá tener 90 cms. En cuanto al respaldo, se aconseja que se pueda apoyar la espalda en su totalidad, por lo que su altura debería rondar entre los 85 y 95 cms. Y, por último, si se tuviera la intención de agregar apoyabrazos, éstos podrían oscilar entre los 12 y 20 cms.

Asegurar el confort del asiento

Asegurar el confort del asiento

Es una herramienta que se encuentra en todos los hogares y que fácilmente se puede utilizar para modificar por completo el aire de cualquier espacio, según nuestro gusto personal, el estilo que queremos reafirmar, y lo que deseemos provocar en ese lugar. 

Grandes ventajas de los almohadones

Las preferencias personales, y la tendencia que marca el estilo del momento, cambian con el tiempo, por lo que una sencilla manera de acompañar el estilo actual, sin incurrir en gastos demasiado grandes, es renovando los almohadones. Es decir, que resultan un recurso económico si es que deseamos regirnos por la moda, o si sencillamente nos hubiéramos cansado del aspecto que refleja un ambiente.

E incluso para los ansiosos resultan un elemento de gran utilidad ya que cuentan con la ventaja de ser una de las formas más rápidas para transformar un espacio.

Ofrecen una infinita variedad de opciones para satisfacer las inclinaciones de cualquier persona al permitir jugar con los tamaños, colores, texturas y estampados para generar una reforma visual al instante. Y también es posible modificar el look del espacio cambiando simplemente la distribución de los mismos.

Es un elemento muy versátil ya que pueden acompañar un sillón del living, o las sillas del comedor, o la cama de un dormitorio, es decir, no hay prácticamente ambiente donde no se pueda utilizar, ya que los almohadones se logran adaptar a cualquier espacio.

Decorar con color

Como vimos anteriormente con la colorimetría, la elección del color en cada ambiente tiene la capacidad de generarnos distintas sensaciones y sentimientos. 

Por consiguiente, si en algún momento se desea realizar un cambio en cuanto a la percepción que recibimos en un espacio, esto se podrá realizar a través de una renovación de almohadones, mediante el uso de colores y texturas diferentes. Y se menciona también a las texturas porque el tacto es igualmente un conductor que nos provoca una determinada impresión y despierta nuestras sensaciones. 

En ambientes sobrios y con predominio de los tonos claros, el almohadón es un gran aliado si se desea lograr una nota de color para cortar con la monotonía del lugar, y agregar un acento en determinado punto. Además, será el complemento ideal para agregar algo de dinamismo al espacio. 

Si, por el contrario, ocurriera a la inversa, y el sillón tuviera un tapizado de un color intenso, lo recomendable es optar por almohadones en tonalidades claras, jugando con sus tamaños y texturas.

Reglas de oro para no equivocarse al elegir

Es cierto que la elección de almohadones no es arbitraria, pero sí existen algunas fórmulas para tener en consideración y no arrepentirse al ver el resultado final. 

Una de las guías que se debe valorar sostiene que lo correcto, para no errar en el número de almohadones que se deben colocar arriba de un asiento, sería ubicar siempre un almohadón más que el número de plazas del que ese asiento disponga. De esta manera, un sillón de cuatro plazas deberá tener cinco almohadones, mientras que un sillón individual deberá contar con dos.

También es importante considerar las dimensiones del ambiente, ya que si lo llenáramos con almohadones de gran colorido el lugar va a tender a verse más pequeño, por lo que es una buena idea inclinarse a colores más claros que brindan mayor luminosidad y, por tal motivo, generan la sensación de más amplitud.

Y si se tratara de un sillón es conveniente que los almohadones más grandes se ubiquen siempre apoyados a los brazos del mismo, dejando a los de menor tamaño en la posición del centro.

Si bien no existe una regla que diga lo que es correcto y lo que es incorrecto, ya que la elección de colores, estampados y texturas corresponde estrictamente al antojo del dueño del hogar, es importante que, de tratarse de varios almohadones, éstos tengan una combinación que guarde cierta coherencia, para no perder la armonía del ambiente. La clave está en combinarlos acertadamente para que sean espacios equilibrados.

Decidir la forma correcta

En ese sinfín de opciones, en cuanto a su textura, tamaño y color, tampoco se debe descuidar su forma, ya que el universo de almohadones no se reduce solo a cuadrados y rectangulares.

Los circulares son perfectos para acompañar taburetes o sillas con superficie de asiento redonda, o para sumar en pequeñas dosis, es decir, tan solo uno o dos, como mucho, como complemento en algún sillón y custodiado por otros almohadones de forma tradicional.

Y las habitaciones infantiles son ideales para jugar con sus formas, eligiendo, por ejemplo, almohadones con silueta de estrella, o de flor, o de corazón, para ubicar apoyados sobre la almohada de la cama.

En resumen, los almohadones son la forma más sencilla, rápida y económica de realizar un cambio rotundo en nuestros espacios, y nos ayudan a reflejar lo que queremos transmitir en el lugar.

Incluso hay a quienes les gusta modificar la decoración según la temporada, eligiendo fundas con telas más gruesas y pesadas para cuando la temperatura baja, logrando así ambientes más cálidos y acogedores y, por el contrario, telas más livianas y de colores claros, cuando aumenta el calor, para percibir una sensación de frescura que nos proteja de las altas temperaturas del exterior.

Ésta sería la primera regla a tener en cuenta y es atender sus deseos. Al final de cuentas, allí pasarán varias horas de su día porque no solo dormirán, sino que también jugarán y estudiarán a medida que vayan creciendo con el tiempo. Es importante que se sientan escuchados y que crean que su opinión es valiosa. El resultado final de nuestro proyecto debería resultar en un niño feliz, sintiéndose a gusto en su pequeño refugio.

Decidir en conjunto

Lo ideal entonces es hacer una selección previa con las fotos de las habitaciones infantiles que más nos gustan, a modo de inspiración, y darle la posibilidad de que elija entre esas opciones. 

De esa manera, el menor sentirá que está tomando decisiones sobre el armado y la decoración de su cuarto y nosotros nos aseguraremos de que la elección estará entre lo que a nosotros también nos gusta para el interior de nuestra casa.

Podemos enfocarnos en los accesorios secundarios de la habitación para darle el toque excéntrico que ellos desean ya que será un gasto menor al querer reemplazarlos el día de mañana.

Muebles que acompañen

Es sumamente importante decidirse por muebles que vayan acompañando el crecimiento del niño y no pensar en muebles a medida si se trata de la habitación de un niño muy pequeño. Si fuera el caso, éste crecerá rápidamente y deberemos adaptarlo para continuar utilizándolo en esa nueva etapa. 

Lo ideal entonces es contar con camas que se vayan haciendo más grandes a medida que se necesite y cuando el niño llegue a la edad de 8 años aproximadamente, donde querrá definir su habitación respetando su personalidad, elegir los muebles que resultarán definitivos hasta la adolescencia. 

A partir de ese momento la cama, que es el elemento protagonista de una habitación, será la definitiva y solo los detalles son los que se irán modificando con el correr del tiempo. El cambio estará en los textiles como la ropa de cama y almohadones. 

Una buena idea en cuanto al modelo de cama es optar por una cama nido ya que será mucho más cómodo sacar la cama escondida cuando invite amigos a dormir y no quitará espacio en el uso diario.

Muebles a su altura

Ya que también será un área de juego, es fundamental proporcionarle un sector de guardado que esté a su altura para darle independencia cuando quiera tomar algo. Y también logrará que estén más dispuestos al momento de ordenar.

Y esta regla de la altura no solo aplica para los juguetes, el que tengan la posibilidad de tener a mano sus libros en un área de lectura, así como también su ropa, es importante para que fomenten su autonomía.

Mantener el orden

Para ayudarlos a que el orden del cuarto se haga más fácilmente una buena idea es proporcionarles canastos y cajas donde colocar rápidamente los juguetes que usen. Tener un sistema de organización con canastos con ruedas, que se desplacen de un lugar a otro y salgan de abajo de la cama, para que cuando llegue el momento de dormir el clima que se respire sea de paz y no de caos.

Un recurso para que puedan distinguir entre un lugar de guardado y otro es colocar etiquetas con nombre o con dibujos, si es que no saben leer, para que reconozcan inmediatamente y puedan ir directo a la búsqueda de lo que quieren.

Dejar espacio recreativo

Será su lugar en el mundo y donde querrá pasar gran parte de su tiempo jugando, zambulléndose en mundos mágicos. Para darle lugar a esto es imprescindible que cuente con espacio para que pueda desarrollarse, independientemente de si la habitación es pequeña o grande.

Colocar entonces una alfombra en el centro del ambiente le dará calidez a la habitación y será una invitación para sentarse en ella cómodamente y dejar volar la imaginación.

Si la habitación contara con poco espacio se podría colocar la cama en altura para poder aprovechar el suelo que queda libre.

Área de estudio

Sumar un espacio de estudio es necesario para que el inicio del aprendizaje y las primeras horas de estudio se lleven de manera más sencilla. También para que en el escritorio pueda hacer sus deberes o si fuera un niño más pequeño, que sea un lugar donde poder pintar o jugar. 

Para esto es aconsejable colocar más espacio de guardado, como una estantería arriba del escritorio o cajonera debajo o al lado, para guardar todo lo que se podría precisar para ese fin como hojas, marcadores, etc. Así la mesa estará despejada para que el niño se pueda desplegar sin inconvenientes.

Selección de colores

Con respecto a los colores es importante pensar qué es lo que queremos transmitir en esa habitación, al tener los colores la capacidad de modificar nuestro estado de ánimo. Y ya que la habitación es un lugar de descanso, normalmente lo ideal sería optar por colores neutros y pasteles. 

El color celeste y el rosa para definir el sexo de quien duerme en la habitación cada vez son menos utilizados. En su lugar se eligen colores que pueden ser usados para uno y otro indiscriminadamente.

Un excelente recurso para aportar color es sumar en las paredes vinilos o papel mural. Dependiendo de la gama de colores, se podrá usar para una pared si contara con colores vibrantes o en las paredes en su totalidad si tuviera colores más calmos.

Los niños hoy en día están llenos de exigencias físicas, además de las horas que ya pasan en el colegio, entre las actividades deportivas, danzas, etc., por lo que es importante ofrecerles un lugar tranquilo en su habitación para que puedan descansar y desarrollar sus distintas habilidades, así como también despertar la imaginación para que sea su universo perfecto.