Entre bienales y ferias de galerías, el calendario internacional del arte está colmado de compromisos imposibles de cumplir. De alguna manera, lo mismo ocurre en Buenos Aires. Muchas ciudades organizan bienales de arte y, en donde éstas no existen, las ferias abordan cuestiones que van más allá de lo comercial. Un listado de The Art Newspaper consigna por lo menos 120 encuentros comerciales y eso que, de Buenos Aires, solamente mencionan a ArteBA, que cumple 15 años. Generalmente, los artistas invitados a las bienales renombradas tienen su lugar en las mejores ferias. Si hasta el Louvre, por primera vez, alquiló la Cour Carrée a la parisina FIAC (Feria internacional de arte contemporáneo), que levantará carpas en ese patio para 80 galerías (otras, en el Grand Palais). Pero si en materia de bienales Buenos Aires se queda corta (salvo por la Bienal de Grabado), existen otras confluencias como Estudio Abierto (del Gobierno de la Ciudad, con centenares de artistas) y la Semana del Arte (que incluye la noche de los museos), organizada por la Ciudad, junto con Arte al Día que realiza las Gallery Nights. Esto se agrega a la actividad de museos, fundaciones, galerías y sitios no tradicionales de exhibición (restaurantes, pubs, casas de diseño y de ropa), especialmente en Palermo. Buenos Aires tiene cinco muestras de arte contemporáneo y clásico (ArteBA, Expo trastiendas, Arte clásica, Buenos Aires Photo, Periférica) y dos ferias de antigüedades (Feria de Anticuarios y Antiquaria, que incluyen galerías) y un nutrido calendario de remates.  

La seriedad y la formación de más coleccionistas. Con la presencia de 63 galerías, ArteBA 2006 se propone cumplir con tales premisas: transparencia en el negocio (con la Aduana y la Secretaría de Cultura en el predio para acelerar las exportaciones), seriedad en las propuestas estéticas (a través de un comité de selección) y aportes a la conformación de un coleccionismo consistente (conferencias con invitados internacionales y visitas a colecciones). Además de los premios estímulos tradicionales (donde se lucen los auspiciantes que aportan ideas y dinero al circuito y cada vez mejor organizada y presentada. ArteBA alberga por primera vez una bienvenida suscripción de fondos para que el público (con la Asociación Amigos del MNBA) contribuya a la adquisición de obras para el Musco Nacional de Bellas Artes, que es de todos. ArteBA apuesta a integrarse aI calendario internacional. Aprovechando los innegables atractivos de la ciudad de Buenos Aires, como un polo de oferta cultural y de negocios para el arte latinoamericano. 

Con la experiencia de haber estado presente en todas las ediciones de la Feria ArteBA, Natalio Povarché, director de la Galería Rubbers Internacional, sabe que ése es el ámbito donde está germinando la semilla más prodigiosa del arte latinoamericano. Así, este año apuesta nuevamente a tener un espacio central, dividido en dos áreas. La primera, dedicada íntegramente a Antonio Seguí, quien expone allí sus obras más recientes. La otra mitad, con piezas de Xul Solar, Luis Felipe Noé, Tulio De Sagastizábal, Jorge Gamarra y Eduardo Medici, entre otros artistas exclusivos de su galería. Para Povarché, América latina está gestando a los próximos nombres que se consagrarán Internacionalmente. “En ese escenario, los creadores argentinos tienen el nivel más alto, que se corresponde con nuestro origen cultural”, opina el marchand, quien además lee el creciente apoyo que la producción artística del país está recibiendo por parte del Museum of Fine Arts de Houston, por ejemplo, como síntoma del futuro que se aproxima. Pero la pasión de Povarché por el arte no se agota en la pintura y la escultura. Las librerías ya exhiben los primeros ejemplares de El Viaje, su segundo libro de poesías. “Para mí, el arte es una necesidad que te convierte en un adicto. Luego, ese consumo se vuelve cada vez más selectivo. Es aquello que alimenta el espíritu y, en consecuencia, enriquece al hombre de una manera plena”, concluye. 

La reina de las ferias

La Feria International de Arte y Antigüedades de Maastricht (TEFAF)cerró la edición más exitosa de su historia, ratificando su propio liderazgo y el momento extraordinario que atraviesa el mercado del arte a nivel global.

U na vez más, el bellísimo y nevado pueblito de Maastricht, en Holanda, se convirtió por unos días en la hospitalaria residencia de los mayores coleccionistas del mundo. Más de 100 aviones privados aterrizaron la semana del evento en el aeropuerto local. 84 mil visitantes acudieron durante los diez días que duró la muestra, lo cual significa un 8%más que en la versión 2005, que ya había sido extraordinaria. Representantes de más de ciento diez museos visitaron la feria. Un récord por donde se la mire. Hay que destacar la presencia, por tercer año consecutivo, de los hermanos Eguiguren, únicos expositores de América Latina, que llevaron los temas de su respectiva especialidad: platería criolla en el caso de Javier y José, y pintura antigua y antigüedades en el caso de Jaime. 

Unánime optimismo

Dando fundamento al optimismo colectivo están, por un lado, la certidumbre de que la demanda de antigüedades por parte de un público extranjero se afianza día a día. cómo está compuesta esta clientela sin rostro? Por particulares que llegan a Buenos Aires atraídos por el precio de las propiedades inmuebles de alto nivel-que adquieren y deben ambientar – Del Campo describe el modus operandi de algunos de ellos: “Son extranjeros que vienen con arquitecto, computadora portátil y autocar, y se arman la casa desde acá, llevándose container enteros”. Por otra parte, la demanda internacional incluye los pedidos de anticuarios para quienes sus pares argentinos buscan muebles u objetos que -saben-tendrán salida inmediata: “Hoy todos tratamos de encontrar lo que buscan nuestros

 ¿De qué forma nos juntamos con las piezas?

Prefiero no romperla. Enrique Rodríguez Hidalgo El y su socio traen otro aspecto positivo: contactos afuera: muebles lusos también algo bueno, y es que obliga a los portugueses para los brasileros, federales americanos para EE UU, pintura italiana para los marchands italianos o española para los españoles”, afirma Diego Durlach. En Circe también reconocen la incidencia (indirecta para ellos) de la presencia foránea: “El turismo no sólo beneficia al comercio en general, sino que al estar mejor los productores locales, también ellos reanudan las inversiones en arte y antigüedades”-explica Enrique Rodríguez Hidalgo.

A este perfeccionamiento y profesionalización, sin duda contribuyen algunas carreras de grado (Gestión de las artes, Museología y Decoración en sus versiones más académicas) y los cursos sobre estilos que dictan instituciones varias. También hay que referirse a la paulatina distensión del dogmatismo minimalista que imperó en el diseño de interiores finiseculares. Felizmente para el rubro, hoy se vuelve a tender hacia ambientes personales y con cierta calidez de la que el diseño del siglo XX solía renegar. El anticuario tradicional busca el objeto que hable por sí mismo, no le importa a dónde va a ir a parar. A mí me pasa al revés: tengo que imaginar al objeto en algún lugar. Si no, no lo compro. Gabriel Del Campo

De todas maneras, la arquitectura más representativa del momento actual, en muchos casos dificulta la inclusión de las clásicas piezas de anticuario. “Mucho paño fijo, mucho vestidor que hace innecesarias las cómodas, y me ha pasado de vender un secretaire espectacular del siglo XVIII y tener que llevarlo de vuelta porque no había ni una pared en toda la casa donde pudiéramos ponerlo”, cuenta todavía incrédulo el anticuario de Acassuso.

Para completar el panorama de la reactivación del negocio, es imperativo seguir a los tres representantes más ortodoxos de la profesión, que coinciden en que hoy en día y en base a una extensa tarea de educación, se ha logrado instalar la idea de que el coleccionismo de muebles de época es una excelente inversión en el tiempo (algo que, en pintura, por ejemplo, adquirió carácter de axioma hace muchos años). Y esto, a nivel mundial. La extraña especie humana que cultiva el amor por las antigüedades y que, además, las vende, ostenta una particularidad por sobre los demás vendedores de bienes varios. Del Campo, de hecho, interrogado sobre su incursión inicial en la profesión, responde:” Vengo de ser un comprador compulsivo, casi de tratamiento psicoanalítico”. Y para Durlach,“llegar a comprar (nótese: dice comprar, no vender) la perla negra, esa pieza especial con la que te vas a encontrar cuatro o cinco veces en la vida, es la razón de seguir en la actividad”. Es lindo descubrir una bandeja del siglo XVIII en la penumbra de una cocina de campo. Mucho más que verla en un remate. Diego Durlach 

Sus colegas, si bien discretos en cuanto a nombres, valores y otras precisiones, no tienen problema en contar, por ejemplo, que uno de los primeros grandes muebles que pasó por sus manos se lo compró su socio a un botellero por menos de lo que pagó una olla de cobre (Durlach); o que, cuando adquirió una importante colección de vestidos firmados por modistos franceses. ¡El albacea de la venta le recomendó que se llevara la ropa en unos baúles que había en el depósito, nada menos que “quince Louis Vuitton auténticos!” (Del Campo). cobije brillar en su local. Para ellos, la forma cómo consiguen cada mueble, cada araña, cuadro, bronce o abanico, forma parte del halo de magia que rodea al mundo anticuario; y piensan que, haciéndola pública, estarían rompiendo el hechizo. Muy respetable, por supuesto. “Además, la misma pregunta nos la hacemos nosotros en relación con lo que consiguen los del métier confiesa Enrique, y amplía-“es lo que te pasa por ejemplo en las Ferias, para las cuales todos venimos reservando cosas muy especiales, y que siempre son una gran sorpresa”. vuitton autocity. 

Pero hay otro aspecto de la trastienda -y sobre éste sí que nadie se resiste a hablar, porque en él reside la verdadera vocación del anticuario-. ¿Cómo desentrañar la historia y el origen de piezas totalmente alejadas de su contexto? Ahí comienzan las explicaciones sobre maderas principales y secundarias, herramientas manuales y mecánicas, sobre estilos, patas, frentes y herrajes. Ahí los espíritus se emocionan, las horas silenciosas de estudio de catálogos, siglos y celebridades del ebanista o la escultura o la porcelana, fluyen en conocimientos sólidos contados con pasión. Amantes de la calidad con que se hacían las cosas en tiempos pretéritos; garantes de la valoración de lo auténtico por sobre las réplicas; responsables, en suma, de que el pasado trascienda en el futuro a través de piezas cargadas de historia, los anticuarios dicen y callan, callan y dicen, y entre los silencios y las palabras, la suya se refuerza como una profesión cargada de magia.