En 1998 Launch se hizo realidad, Victor &Rolf se convirtieron en los primeros daneses invitados por la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne para presentar su colección, en el marco de la Semana de la Alta Costura de París. Su colección primavera/verano era un estudio reflexivo y un homenaje a la alta costura. La base de la primera colección que comercializaban eran elementos asociados a la alta costura: tejidos de lujo, bordados, accesorios, ornamentos y fabricación artesanal. Los diseños seguían la poco ortodoxa y transgresora línea estética del tándem. Un vestido abrigo de elegante seda, por ejemplo, incorporaba una banda de bordado tradicional que marcaba una silueta escultural y, a la vez mostraba un adorno exquisito inacabado para celebrar la maestría de la alta costura. Aquel desfile les sirvió para explorar los medios del espectáculo en las presentaciones en la pasarela. Con una banda sonora de fondo que repetía «Viktor & Rolf» una y otra vez con distintas voces, las modelos permanecían inmóviles sobre un peddestal: representaban el peso histórico de la alta costura y encarnaban el estatus superior del género en el mundo de la moda.
La segunda colección de alta costura de Viktor & Rolf, «Atomic Bomb», fue la de la temporada otoño/invierno 19981999, muy aclamada por la presentación teatral que escenificaron, en la que destacaba la exquisita belleza del volumen y la caída de las prendas. Basadas en la silueta de una seta, que simulaba la explosión de una bomba atómica, las prendas aparecían primero rellenas de globos, o acolchadas con seda, y a continuación se mostraban sin aquellos exagerados implantes, por lo que la silueta cambiaba. Al igual que sus proyectos conceptuales anteriores, las siguientes colecciones del tándem «Black Light» (primavera/verano 1999), «Russian Doll» (otoño/invierno 1999-2000) y «Bells» (otoño/invierno 2000-2001) fueron auténticos proyectos de experimentación. Sin embargo, aunque las prendas han logrado poco éxito comercial, se han convertido en obras maestras del arte: aclamadas por la crítica del sector, han protagonizado numerosas exposiciones internacionales. El deseo de ser comercialmente reconocidos como marca global llevó a Viktor & Rolf a presentar su primera colección otoño/invierno de prêt-à-porter en la Semana de la Moda de París del año 2000, gracias al patrocinio de un japonés. La colección «Stars & Stripes» se inspiraba en la bandera estadounidense, como símbolo de la dominación global, y utilizaba trajes pantalón y abrigos para transmitirlo en sus propuestas.
Viktor & Rolf han continuado, asombrando al mundo de la moda, con su tratamiento surrealista. Colecciones de pretaporter como «Black Hole» (otoño/invierno 20012002),«Long Live the Immaterial» (otoño/invierno 20022003),《One Woman Show»(otoño/invierno 20032004),《Bedtime Story» (otoño/invierno 20052006) y The Fashion Show» (otoño/invierno 20072008)han contribuido a ampliar los límites de la indumentaria convencional y han ejercido gran influencia en la evolución de la moda en nuestros días. Además, han participado en la revolución de la ropa para hombre con la colección que lanzaron en 2003, «Monsieur». Se trata de un reflejo de la imagen del propio tándem, clásica, pero con un toque de humor. El año 2005 fue uno de los períodos más importantes en la carrera de Viktor & Rolf. Aparte de la colección primavera/verano, «Flowerbomb», lanzaron con ese mismo nombre su primer perfume «real», en colaboración con L’ Oréal. En el mes de abril abrieron su primera tienda propia, ubicada en la via Sant’ Andrea de Milán. Diseñada por el arquitecto Siebe Tettero, se inspira en la boutique clásica francesa. En el interior, de estilo neoclásico opulento, se observan toques «marca de la casa» inspirados en sus exhibiciones: los muebles y accesorios, por ejemplo, cuelgan boca abajo.
El viaje creativo de los diseñadores continúa: experimentan y presentan la moda y los productos derivados en entornos sugerentes y subversivos, huyendo de las convenciones. Aungue cultivan un enfoque radical de la escala, que se aleja de la realidad, su proceso de investigación siempre parte del clasicismo. Toman algo que ya existe y le dan un giro nuevo, moldeándolo para que el producto responda al mundo de fantasía propio de Viktor & Rolf. Entre las colaboraciones más significativas de los diseñadores se cuentan las realizadas con Samsonite (bolsos y maletas), Shu Uemura (línea de pestañas postizas de alta costura) y H&M (colección muy publicitada que se agotó y disparó la influencia de Viktor & Rolf en el mercado).
La firma británica Boudicca es el resultado de la alianza de Zowie Broach y Brian Kirkby. El nombre y la inspiración proceden de la reina de los icenos, que plantó cara a la adversidad y decidió que su tribu se enfrentara a las fuerzas del Imperio Romano que ocupaban Britania en el año 60 a. C. La marca comparte la obstinación y el entusiasmo audaz e indómito de aquella reina. Las prendas están confeccionadas con el máximo cuidado; cada costura y cada detalle se examinan meticulosamente antes de salir del taller. Nacida en 1997, la firma Boudicca presenta colecciones que desafían los límites de la moda y provocan nuevas emociones. Las restricciones económicas les impidieron competir al mismo nivel que las marcas consolidadas, por lo que pasaron años en la sombra. Durante los cuatro primeros ejercicios mostraron sus creaciones en galerías de arte y salas de exposiciones, hasta que finalmente, en 2001, el British Fashion Council los invitó a desfilar en la Semana de la Moda de Londres.
Al principio la marca fue objeto de críticas e todo tipo, pero el impacto de su colección otoño/invierno 20032004 dejó claras sus intenciones. Todas y cada una de las prendas estaban cortadas y confeccionadas con precisión, empleando tejidos de lana, delicadas sedas y austeras pieles. La prensa especializada la aplaudió y declaró a Boudicca representante de la nueva vanguardia de la moda británica. Con el premio del sector más importante en Gran Bretaña bajo el brazo, empezó una nueva etapa en el itinerario de la firma, que logró que American Express los patrocinara con una cantidad de seis cifras. El único que hasta entonces había recibido aquel obsequio era Alexander Mc Queen. Después de desfilar en Nueva York durante tres temporadas, la Chambre Syndicale invitó a Boudicca a la Semana de la Alta Costura de París en enero de 2007, lo que brindaba a la firma la oportunidad de exhibir su particular visión de la pureza en el corte y las líneas. La colección, llamada 《Forever A Dream Sequence», incluía los modelos más potentes de la marca, Contenía vestidos largos, oscuros y resplandecientes; trajes de sastre inmaculados combinados con cinturones anchos y cadenas que evocaban a la reina guerrera. Boudicca fue el primer estudio de moda británico independiente al que la Chambre Syndicale concedió el honor de ser miembro invitado.
